Die Bewegung selbst

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Das Ballett der Pariser Oper beim Tanzfestival "tanz2000at".

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Das Ballett der Pariser Oper beim Tanzfestival "tanz2000at".

Annemarie Klinger

Mit vier Choreografien von George Balanchine und William Forsythe bot das Gastspiel des Balletts der Pariser Oper in der Wiener Staatsoper den bislang beeindruckendsten Höhepunkt des Tanzfestivals "tanz2000at-ReMembering the Body". Den Anfang setzte Balanchines 1941 uraufgeführtes Schlüsselwerk "Concerto Barroco", das behutsam, weich und schwingend ein tanzendes Bild von Bachs Konzert entwirft. Das Corps de ballet verkörpert dabei das Orchester. Mit den Violinen kommen die Solotänzerinnen.

"Die Bewegung selbst", das "absolute Ballett" war das künstlerische Ideal Balanchines (1904 bis 1983). Tanz sollte nur aus dem Dialog mit der Musik entstehen, während der Leiter des Frankfurter Balletts gewissermaßen unter Laborbedingungen das Vokabular des klassischen Balletts bearbeitet, zerlegt und neu zusammensetzt. Bewegung kann bei ihm synchron mit Musik oder auch in einem eigenen Tempo verlaufen.

"Woundwork 1" (1999) zu Thom Willems gleichförmigen Sound setzt eine Bewegungsschleife mit zwei Pas-de-deux-Paaren in Gang, während "The Vertiginous Thrill of Exactitüde" (1996) zur Musik von Franz Schubert mit zärtlich-ironischem Blick wieder auf Balanchins Arbeit verweist. Mit dessen "Capriccio", einem Stück über Edelsteine, fand das faszinierende Ballettereignis einen amüsant spritzigen Abschluß.

Die Möglichkeit, die essentiellen Momente der Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts, wie hier, in bahnbrechenden Choreografien zu erleben oder sie durch den Blick einer jungen Avantgarde neu zu sehen, machtden spezifischen Reiz des von "tanz2000at" aus. So findet zum Beispiel mit dem Werk Merce Cunninghams nicht nur eine umfangreiche Auseinandersetzung statt (Mathilde Monnier, Emmanuelle Huynh), die 80jährige amerikanische Tänzer- und Choreografenlegende zeigt auch eigene Arbeiten, während ein anderer Schwerpunkt Waslaw Nijinsky gewidmet ist. (Informationen: 01/523 55 58)

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1952

Gastspiel des Pariser Opernballetts

Das „Ballet de l'Opera de Paris", an dessen Besuch vor zwei Jahren wir uns noch lebhaft erinnern, gastierte an drei Abenden in der Volksoper. Fünf Ballette, die von dem Reichtum seines Repertoires eine Vorstellung geben, standen auf den Wiener Programmen. Was zunächst auffällt, ist das Bekenntnis zum handlungslosen Ballett während beim letztan Gastspiel noch pantomimische Mischformen vorherrschten. „Suite en Blanc“ (nach der bereits vor 70 Jahren an der Pariser Oper uraufgeführten „Namouna-Suite“ von Lalo), eine „Suite de Danses“ nach Chopin- Musik, das historische Ballett

1956

Das New York City Ballet

Durch das Gastspiel des berühmten, von George Balanchine geleiteten New fYork City Ballet empfingen die heurigen Salzburger Festspiele nicht nur Glanz und internationales Gepräge, sondern auch, in ihrer letzten Woche, einen künstlerischen Höhepunkt. In drei Veranstaltungen mit zwei verschiedenen Programmen zeigte das Ensemble insgesamt acht Ballette. Daß sich unter diesen nur zwei bzw. drei Tanzschöpfungen befanden, die den Ruf der Balanchine-Truppe als der derzeit „modernsten“ und die abstrakteste Richtung pflegenden rechtfertigten, ist — Salzburger on dits zufolge — darauf

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

1961

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

1964

Weltstars beim Fest des Tanzes

Wieder ist es Heinz Rosen, dem Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper, gelungen, ein Festival des Tanzes zu präsentieren, wie es in Europa nicht seinesgleichen hat. Seit der Ballettfestwoche 1963 hat sich vieles verändert. Einmal war es Heinz Rosen, der mit nimmermüder Intensität seine Idee verfolgt, München den Tanzmetropolen Paris, Moskau und London anzugleichen, möglich, eine Ballettakademie zu schaffen, die der Staatlichen Hochschule für Musik eingegliedert wurde, und zum andern findet die diesjährige Ballettfestwoche erstmals im wiederhergestellten Nationaltheater statt, was

1965

Balanchine und seine Tänzerinnen

Vollkommenheit ist selten. Man muß sie gebührend feiern. Wenn Georges Balanchine mit seiner Truppe auftritt, kann man das Beste erwarten, falls er von den Veranstaltern nicht zu Konzessionen gezwungen wird. Das war bei Balan-chines Gastspiel während der Salzburger Festspiele nicht der Fall. Man sah ein reines, echtes Balanchine-Programm: ausschließlich von ihm erfundene und einstudierte Ballette.1924 wurde der junge Georgier, der drei Jahre vorher noch dem Ballett des ehemaligen Marientheaters in Leningrad angehörte, von Diaghilew entdeckt und in Balanchine umgetauft. Nach Stationen an

1966

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

1967

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

1972

Stimulans für höchsten Anspruch

„Mauerblümchen-Ballett“ und „Die ungeliebte siebente Muse“ — das waren die Titel, unter die wir die an dieser Stelle erschienenen Artikel stellen mußten, die sich während der vergangenen fünf mageren Jahre mit dem Ballett der Wiener Staatsoper beschäftigten. Einer jener Artikel, knapp nach Bekanntgabe der Demission des damaligen Ballettdirektors und Chef Choreographen, Aurel von Milloss, geschrieben, schloß mit den Worten: „Man wird in Wien vielleicht erst in zwei, drei Jahren bemerken, was der Verlust einer so bedeutenden kreativen Künstlerpersönlichkeit für Folgen hat.“ Nun, wir bekamen diese noch früher zu spüren, und das Ansehen des Ensembles leidet auch heute noch darunter...

1974

Junges amerikanisches Ballett

Wie viele künstlerische Unternehmungen und Veranstaltungen verdankt auch das vor 10 Jahren begründete Harkness Ballet of New York seine Existenz und die Möglichkeit, weltweite Tourneen zu unternehmen, privatem Mäzenatentum. In diesem Fall war es die Multimillionärin Rebeka Harkness, die zunächst bereits bestehende Balletttruppen unterstützte und dann ihre eigene Kompanie gründete, die nach einjähriger Vorbereitungszeit im Frühjahr 1965 in Cannes debütierte.In diesem Ballett wechseln nicht nur die Tänzer, sondern auch die Choreographen und Ausstatter ständig, so daß von einem

2005

Modelliermasse Mensch

Eine Vorschau auf das ImPuls-Tanzfestival 2005.Ein monströser Sternenhimmel spannt sich über den Hintergrund der leeren Opernbühne: mattschwarze Nacht, Gestirne, weiß, wie von Kinderhand gemalt. Zwei Männer treten auf, halten den langgestreckten Körper eines Bühnenstars, tragen ihn langsam nach hinten - himmelprospektwärts -, drehen ihn gleichmäßig und behutsam, mit ihren abgewinkelten Armen rotierend, wie die empfindsamen Antennen eines Satelliten&Sind an solchem Tun Startänzer zu erkennen, werden Sie sich fragen, handelt es sich doch um eine Aufführung der Pariser Oper, des

von

Annemarie Klinger

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