Spiel mit der Erwartung

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Alfred Hitchcock, der "Master of Suspense", wäre jüngst 100 Jahre alt geworden.

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Alfred Hitchcock, der "Master of Suspense", wäre jüngst 100 Jahre alt geworden.

Sabine E. Selzer

Es heißt, daß, würde ich Cinderella verfilmen, das Publikum nur darauf warten würde, daß plötzlich eine Leiche aus der Kürbiskutsche fällt."

Wie kein anderer hat Alfred Hitchcock es verstanden, seine Zuschauer zu fesseln, regelrecht auf die Folter zu spannen: mit psychologisch bis ins kleinste durchdachter perfekter Inszenierung des Grauens ("Psycho"; 1960, Anthony Perkins, Janet Leigh), oft in sehr komplexer Handlung ("Vertigo"; 1958, James Stewart, Kim Novak) mit vielen überraschenden Wendungen, aber auch mit seinem britischen und nicht selten makabren Humor ("Immer Ärger mit Harry"; 1956, Shirley MacLaine) oder sich bis ins Kafkaeske steigernder fast "alltäglicher" Unheimlichkeit ("Der falsche Mann"; 1957, Henry Fonda).

Die Zuschauer werden auf diverse falsche Fährten gelockt, sind aber doch immer ein wenig besser informiert als die handelnden Figuren, und müssen ohnmächtig mitansehen, wie die ahnungslosen Protagonisten in ihr Verderben rennen. Das Spiel mit der Erwartung des Publikums erweist sich als äußerst effektiv: Keine Filmszene kann so schrecklich sein wie dieVorstellung eines ungewissen Grauens. Visualisierung birgt in sich immer die Gefahr der Enttäuschung oder der Lächerlichkeit.

Mit minimalem finanziellem Aufwand hat der "Master of Suspense" aber nicht nur unvergleichliche Spannung geschaffen, sondern auch durch innovative Filmtechnik und gewagte Experimente sowie subtilen Einsatz der Farbe die Ausdrucksmöglichkeiten seines Genres revolutioniert. Er achtete auf jedes Detail, und die Filme existierten schon vor den Dreharbeiten bereits so gut wie fertig in seinem Kopf. Schauspieler und Kameraleute hatten sich dann kompromißlos nach seinen Wünschen zu richten.

Alfred Joseph Hitchcock kam am 13. August 1899 in London zur Welt, wuchs in bürgerlichen Verhältnissen auf und wurde streng katholisch erzogen, was ihn nachhaltig prägte und auch in seinem Filmschaffen nachvollziehbar ist. Als "schlimmer" Junge wurde er einmal auf Anweisung seines Vaters von der Polizei für zehn Minuten ins Gefängnis gesteckt, eine Strafe, die er nie vergaß und die seine Polizeiphobie verursachte. Er drehte in seinem Leben über 50 Filme, zunächst in England, später in den USA (zum Beispiel "Rebecca"; 1940, Hitchcocks erster Film in Hollywood, nach dem berühmten Roman von Daphne du Maurier).

Sein Markenzeichen, ein persönlicher Kurzauftritt in allen Filmen seit "Der Mieter" (1926), mußte alsbald an den Anfang verlegt werden, damit das Publikum durch die Erwartung, irgendwann einmal den Meister zu sehen, nicht von der Spannung der eigentlichen Handlung abgelenkt wurde. Zu seinem unglaublichen Erfolg bereits zu Lebzeiten bemerkte Alfred Hitchcock selbst etwas ironisch, auch seine schlechtesten Filme würden spätestens ein Jahr nach ihrem Entstehen als Klassiker gehandelt.

Am 29. März 1980 starb er, der so viele gewaltsame Tode inszeniert hatte, in Los Angeles an einem Nierenversagen.

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1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1959

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1961

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1976

Hollywood bietet an

Erst jetzt kann man — nach einem langen Sommer filmischen Mißvergnügens — von einem richtigen Auftakt der neuen Kinosaison sprechen. Die Verleiher lassen ihre größeren Kaliber, teils von namhaften Regisseuren-gedreht, teils mit prominen-tem Stars bestückt, von Stapel. Hie* bei kommen alle Filme, die heute zur Debatte stehen, aus den USA. Allerdings zeugt es wieder von mangelnder Koordinierung in der Branche, wenn gleich vier Filme, von de. nen sich die derzeit wahrlich nicht prosperierende Filmwirtschaft wohl bessere Tage verspricht, zugleich gestartet werden und sich somit mehr als

2004

"Ich wäre ein guter Diskjockey"

In einem seiner seltenen Interviews gewährt der Filmemacher Woody Allen interessante Einblicke in seine Arbeit, spricht über Hollywood und erzählt von seiner Leidenschaft für den Jazz und seiner Hoffnung, den amtierenden US-Präsidenten George W. Bush möglichst schnell loszuwerden.Die Furche: Sie drehen jedes Jahr einen neuen Film. Wie viele Drehbücher haben Sie in der Lade liegen?Woody Allen: Keines. Ich schreibe immer nur eines nach dem anderen und dann mache ich den Film. Ich hatte einmal ein Gespräch darüber mit François Truffaut, der genau das Gegenteil machte. Er schrieb zwei

von

Sabine E. Selzer

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