„Bis ans Ende der Nacht“ – Wissen, wohin man will

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Ein Undercover-Cop und eine Trans-Frau arbeiten zusammen und lieben sich: „Bis ans Ende der Nacht“ von Christoph Hochhäusler ist hoch spannendes Kino.

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Ein Undercover-Cop und eine Trans-Frau arbeiten zusammen und lieben sich: „Bis ans Ende der Nacht“ von Christoph Hochhäusler ist hoch spannendes Kino.

Matthias Greuling

Man könnte meinen, in einem Film von Rainer Werner Fassbinder zu sitzen: Da schafft Christoph Hochhäusler in seiner neuen Arbeit „Bis ans Ende der Nacht“ nicht nur einen Fassbinder’schen Filmtitel, sondern auch eine filmische Atmosphäre, die man nirgendwo besser gesehen hat als bei Fassbinder. Es geht um die Nacht, Zwielicht, stets unausgeleuchtete Sets, es ist wie in Fassbinders besten Filmen, das Licht verrät nie zu viel über die Figuren, lässt sie aber auch nie ganz im Dunklen. Man hängt in der Mitte fest, im Ungewissen. Vielleicht ist das Kalkül. Im Mittelpunkt stehen hier mit dem Undercover-Cop Robert (Timocin Ziegler) und der Trans-Frau Leni (Thea Ehre) zwei Menschen, die eigentlich füreinander geschaffen sind, ihre Zuneigung zueinander aber eigentlich nicht ausleben dürfen/können/wollen/sollten. Der Rahmen dieses außergewöhnlichen Films, für den die Welser Schauspielerin Thea Ehre bei der Berlinale den Darstellerpreis bekam, ist eine klassische Thrillerhandlung: Ein Cop soll verdeckt ermitteln und schleust eine aus der Haft entlassene Ex-Dealerin erneut ins System ein, um einen großen Fisch in der Szene zur Strecke zu bringen. Der Online-Drogendealer Victor Arth (Michael Sideris) ist alles andere als einfach zu schnappen.

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1946

Filmreprisen

Zu den Besdiränkungen des Films gehört sein Konseivendiarakter, also die Tatsache daß medianisch fixierte Vorgänge auch immer wieder mechanisch und gleidiartig abrollen müssen. Im Gegensatz zur Schallplatte, die vor allem innere Vorgänge anregt, fesselt der Film, auch der Tonfilm, vor allem das Auge und bleibt damit viel mehr als Musik ein sinnlicher Eindruck. Die Überlegenheit der Bühne ist dadurch gegeben, daß die Interpretation der wiedergegebenen Dichtung jeweils neue Schattierungen durch Rgie und Darstellung erfahren kann, so daß dem Ästheten die Wiederholung wertvoll wird

1947

Die Filmnation

Ein Franzose hat das technische Prinzip des bewegten Bildes entdeckt, den Film haben die Amerikaner gemacht. Ein Deutscher wird einmal der Shakespeare des Films werden, aber es wird sich erweisen, daß dies nur ein Seitenweg, vielleicht sogar ein Irrweg wird gewesen sein, denn es wird Kunst sein, Film aber ist — Film. Film werden die Amerikaner machen. Es liegt ihnen im Blut, sie sind die Filmnation. Bar alles Kunstkomplexes, haben sie als erste und bisher einzige Nation der Erde in dem Film keine neue Kunst, keine kommende Kunst, keine „Schwesterkunst“, keine Pseudokunst vermutet oder

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

von

Matthias Greuling

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