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Traumland Brandenburg in Graz

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Rudolf E. Kellermayr

Brandenburg als Kleists Idealland, In welchem Platz ist für Liebe, Gnade, Verzeihen, Platz für den Träumer und Hätz für menschliche Großzügigkeit: das ist der „innere“ Schauplatz von Hans Werner Hernes Oper „Der Prinz von Homburg“. Sie hat — mehr als sechs Jahre nach ihrer Entstehung — vor kurzem in Graz ihre österreichische Erstaufführung erlebt und wurde respektvoll von einem zahlenmäßig geringen Publikum gewürdigt.

Ob Kleists Schauspiel in Musik gesetzt werden soll, wollen wir nicht untersuchen. Einem Teilaspekt des Kleistschen Werkes — und nicht dem unwichtigsten — hat Henze jedenfalls zu musikalischem Leben verholten: dem Bereich des somnambulen Prinzen, in dessen Wachträumen sich Umwelt und Geschehen spiegeln. Hier fand der Komponist tatsächlich jene Ausdrucksmittel, die er zur Darstellung von „Grazie und Härte, Kühle und Feuer“ brauchte. Die Geschichte des übersensiblen jungen Preußen, die sich in so „unpreußischer“ Art löst — sie nimmt in Henzes Musik beinahe gläserne Konturen an hinter einem seidigen Gespinst aus Unwirklichkeit. Koloraturartige MeMsmen der Singstimmen weiten den spießigen, eigenwilligen Text in Gefilde einer gebändigten Romantik — Schlagzeug, Signale gestopfter Trompeten und der drängende Duktus mancher Ensembles setzen dramatische Akzente.

Wenn die Oper gegen Ende zu immer mehr ermüdet, so hegt dies vor allem an der Disproportion der Anlage, Ingeborg Bachmann, die das Kleistsche Original zu Anfang so geschickt gerafft hat, trägt mit Schuld daran, daß der zweite Teil sich ungebührlich zieht. Die Wiedergabe der äußerst schwierigen Oper bedeutet eine rühmenswerte künstlerische Tat der Grazer Oper, die nur leider vom Publikum nicht durch das entsprechende Interesse honoriert wird. Bravourös meisterte Gusto Czerny seine immense Aufgabe am Pult, Wolfram Skalicki schuf aus Projektionen und Architekturteilen prächtige Dekorationen für eine Welt zwischen Wachen und Traum; Hans Helm war imponierend sicher in der Titelpartie, das übrige Ensemble mit Interesse an der Arbeit; nur die Regie Robert Casaptccolas hatte sich zu sehr auf oratorienhafte Statuarik festgelegt.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

1960

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

2009

Innerer Konflikt als aktuelle Herausforderung

Das Theater an der Wien beeindruckt mit der späten österreichischen Erstaufführung von Hans Werner Henzes „Der Prinz von Homburg“. Überragend vor allem der Gestalter der Titelpartie, Christian Gerhaher.Am Schluss öffnet sich nicht, wie man erwarten könnte, die Hinterwand der dunkel ausgelegten, nach hinten verjüngten Bühne (Dirk Becker). Stattdessen werden oben zwei Sargdeckel sichtbar. Dann verlöscht das Licht. Zurück im Dunkel bleibt der seiner Sinne entkleidete Prinz.Die Entstehungsgeschichte der 1960 im Hamburg uraufgeführten Oper, die nach 49 Jahren endlich den Weg nach

von

Rudolf E. Kellermayr

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