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Werner Egks „Revisor“

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Ludwig K. Mayer

Die diesjährigen Festspiele in Schwetzingen, der einstigen Sommerresidenz des pfalzbayrischen Kurfürsten Karl Theodor, des Herrn des berühmten Mannheimer Orchesters, wurden, im Rokokotheater des Schlosses mit der Uraufführung der fünfaktigen komischen Oper „Der' Revisor“ von Werner Egk eröffnet. Das Werk war im Auftrag des Süddeutschen Rundfunks Stuttgart und von vornherein im Hinblick auf den Schauplatz der Uraufführung entstanden, gibt sich also als musikalisches Kammerspiel, als Kammeroper mit etwa einem Dutzend Solorollen, ohne Chor und einem Orchester, das neben den Streichern lediglich aus je fünf Holz- und Blechbläsern besteht, wozu noch Pauken, Klavier und Harfe kommen.

Werner. Egk hat nach Prüfung, vieler Komödien das größte Erfolgswerk Nikolai Gogols, das sozialkritische Lust pieJ „Per Revisor“ ajgo§toįf vpįlt fiiįnd t. .sowohl durch diese Wahl wie durch die Art, wie er das Stück zugleich pietätvoll und zweckgerecht bearbeitet hat, einmal mehr seinen dramaturgischen Scharfblick bewiesen. Sollte er einen Fehler gemacht haben, so könnte es höchstens der sein, daß er zu rücksichtsvoll dem Original gegenüber war und sich dadurch in die erhöhte Gefahr begeben hat, daß das Schauspiel „Der Revisor“ immer der Opernvariante im Wege stehen wird. Jedenfalls hat Egk sehr geschickt gestrafft, hat den realistischen Wechselreden auch Lyrismen und vor allem ausgedehnte Ensembles abgewonnen und sogar ein Tanzintermezzo untergebracht, ohne den Charakter der Komödie zu verfälschen. Was er musikalisch bietet, ist eine feinfühlige Interpretation der Szene in genauer Anpassung an diese, mit gelegentlichen russischen Anklängen; im übrigen aber unter weitgehendem Verzicht auf Entwicklung rein musikalischer Substan?.

Die Aufführung hatte mit dem Orchester des Süddeutschen Rundfunks und mit Solisten der Württem- bergischen Staatsoper unter der musikalischen Leitung von Wernei- Egk und der Spielleitung von Günther Rennert höchstes Niveau. Die Darsteller boten mit Gerhard Stolze als vermeintlichem Revisor und Fritz Ollendorff als Stadthauptmann an der Spitze durchweg sowohl trefflich. charakterisierte Typen als auch eine Ensembleleistung von kaum zu überbietender Geschlossenheit. Für stilgerechte Bühnenbilder und Kostüme hatte Leni Bauer-Ecsy ge- 'sorįt2.qSs?ižim -gnfflWf-' Teil aur FÄ8fiuta?hffi Theaters und der "Presse bestehende' AWifondiR’'der Uraufführung verhielt sich zunächst einigermaßen zurückhaltend, spendete aber am- Schluß sich steigernden und . lang anhaltenden: Beifall, der . zweifellos gleichermaßen als Dank für die Interpreten wie als Sympathiekundgebung für Werner Egk zu werten war. Außer einigen deutschen Politikern wohnte dem Ereignis auch der Sowjetbotschafter in der Deutschen Bundesrepublik, Smirnow, bei.

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1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

DRAMA UND TEXTBUCH

Was würde Shakespeare fehlen, wenn Verdi ihn nicht komponiert hätte? Nichts. Und wäre „Wozzek“ von Büchner weniger wert ohne die Musik von Berg, „Salome“ von Wilde weniger ohne die von Strauss? Nein. Auf der Seite der Literatur würde man weder Verdi noch Berg noch Strauss vermissen, wenn sie statt literarischer Meisterwerke Bücher ohne literarischen Anspruch komponiert hätten. Trotzdem wäre es falsch, daraus den Schluß zu ziehen, daß es überflüssig oder verkehrt sein müsse, literarische Werke zum Ausgangspunkt für Opernschöpfungen zu machen. Das Wortdrama kann zwar nicht

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1961

Furchtlosigkeit und Wohlwollen

lUTan liest und hört oft von der „Kluft" zwischen dem Schaffen der zeitgenössischen Komponisten und dem Publikum. Gibt es sie wirklich — und ist sie unüberbrückbar? Wenn man sich die Tonbänder mit elektronischer Musik und die Werke der jüngsten „Seriellen“ anhört, so muß man den Pessimisten recht geben. Aber auf dem Gebiet des Musiktheaters — der Oper und des Balletts — kann, so meinen wir, von einer Isolierung der neuen Musik kaum ernsthaft die Rede sein. Denken wir nur an die szenischen Werke eines Hindemith, Weill, Orff, Blacher oder Einem, denken wir an die Schweizer

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Regen über San Domingo

Kleist ist im Begriff, das Felsenriff zu werden, an dem die Komponisten unserer Tage zerschellen. Das ging Heimo Erbse mit seiner in Salzburg erstmals aufgeführten „Julietta“ so, das passierte Hans Werner Herze mit seinem „Prinz von Homburg“, obwohl er von Ingeborg Bachmann „bearbeitet“ worden war, und nun ist Werner Egk auf das Kleistsche Eis gegangen und eingebrochen. Unverständlich ist nur, daß Kleist immer wieder ausgewählt wird, obwohl doch seine Sprache jeder Vertonung zuwider steht, ja einfach unkomponierbar ist und auch seine Denkweise nirgendwo eine Ausdeutung im

1964

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

WERNER EGK „FURCHTLOSIGKEIT UND WOHLWOLLEN“

In Wien weilt gegenwärtig der Komponist Werner Egk, um in der Volksoper die Premiere und die nachfolgenden drei Aufführungen seiner Oper „Die Zaubergeige“ zu dirigieren. Der gebürtige Bayer, so alt wie dies Jahrhundert, absolvierte seine Musikstudien in Augsburg und Frankfurt. Bereits 1929 begann er — als einer der ersten — am Rundfunk mit neuen musikalischen Formen zu experimentieren, indem er scheinbar zufällig, in Wirklichkeit aber raffiniert zusammengestellte Zeitungsnachrichten in Musik setzte. Aber nach 1933 gab es zunächst keine Aufträge mehr, und Egk fand Zeit, ein

„Die Zaubergeige“ von Werner Esk

Die Wiener Volksoper hat ihr Repertoire durch ein Werk bereichert, das genau in ihren Rahmen paßt, dessen Ansprüche mit dem Ensemble und dem Orchester voll befriedigt werden können — und das aller Voraussicht nach auch sein Publikum finden wird.Das Sujet zu seiner 1935 uraufgeführten Oper „Die Zaubergeige“ fand Werner Egk als junger Musiker im Münchener Marionettentheater. Jenes Stück des Grafen Franz Pocci geht auf ein englisches Gedicht aus dem 15. Jahrhundert beziehungsweise dessen deutsche Dramatisierung von 1618 zurück, die den Titel trug „Historia von einem Bauernknecht

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1976

„Nur keine Langeweile“

Erinnert man sich noch an das weltweite Echo, das im Sommer 1948 das erste große Tanzereignis nach dem Krieg auslöste? An den Wirbel, den es entfesselte — und an den Einfluß auf die Ballettrenaissance, nicht nur' an deutschen Bühnen? Es geschah zu München, im Prinzregententheater, „Abraxas“ war der Titel des Balletts, dessen Libretto sich der Komponist nach einer sehr eigenwilligen und originellen Version der Faust-Sage durch Heinrich Heine selbst geschrieben hatte. Marcel Luipart hatte das aus fünf Bildern bestehende Ballett choreographiert, zum erstenmal kamen Tänzerinnen aus Paris, die sich mit dem Ensemble der Bayerischen Staatspper vereinigten. Das dritte Bild, „Pandämo-nium“, hatte Anstoß erregt. Aber nicht bei der Uraufführung und an den folgenden fünf Abenden, sondern erst einige Wochen später, als „Abraxas“ nicht mehr ins Herbstprogramm übernommen werden durfte — eine Entscheidung des damaligen Kultusministers.

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Ludwig K. Mayer

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