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Nicht nur Raritäten

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Alfred Treiber

Kabarett der Würfel: Es war nicht zu erwarten, daß Herwig Seeböck seiner grandiosen „Häfen-Elegie“ von „einst“ ein zweites, gleichwertiges Programm folgen lassen könnte. Er konnte. „Herwig See-böcks Raritäten-Kabinett“ heißt es, und nur Blindheit oder eine leidige Mentalität, die sich immer auf Kosten des Gegenwärtigen zur sentimentalen Verklärung der Vergangenheit aufrafft, wäre imstande, dabei über einen „Leistungsabfall“ zu raunzen. Tatsächlich ist Seeböck nämlich neben Qualtinger der größte Könner seines Faches, den man in den letzten Jahren in Wien agieren gesehen hat. Seine „kabarettistisch-satirische Trilogie“ ist diesmal weniger aggressiv und hintergründig, mehr versponnen, skurril und unwahrscheinlich komisch. Und so gut, daß man ihm deutliche Vorbilder Verzeiht, die man bei anderen als allzu deutlich empfinden würde („Der Ober Franz“), daß man über Gags lacht, bei denen man anderwärts Gewissensbisse hätte („Stinkbombenattentat“), daß man auch Längen hinnimmt, die einem sonst wahrscheinlich auf die Nerven gingen („Fahrdienstleiter Smafts“). — Gerhard Dorfers Regie verhinderte nicht den Erfolg. Einen idealen Hintergrund boten die Bühnenbilder von Jean Veenenbos.

Nestroy-Theater: Mit einer im allgemeinen ganz passablen Aufführung von Nestroys „Mädel aus der Vorstadt“ unter der Regie von Leo Neustifter (auch die Schauspieler waren diesmal besser, besonders Gerhard Hubalik und Robert Sterbik; außerdem das Bühnenbild von E. G. Tairych) wurde hier das Plansoll für die Spielzeit 1966/67 erfüllt. Das Resümee ist ein eher trauriges. Nicht einmal die an sich erfreuliche Tatsache einer gelungenen Abschlußinszenierung vermag darüber hinwegzutrösten, daß eine theoretisch so begrüßenswerte Institution wie das Nestroy-Theater praktisch so viele Chancen vertan und so wenige Möglichkeiten genützt hat. Der Spielplan müßte einfach besser sein. Kein Mensch glaubt, wie man es einem am aufgepfropften Ende vom „Mädel“ pseudomoralisie-rend einreden will, daß Nestroy „veraltete“ Stücke geschrieben hat. Man darf nur nicht immer die gleichen spielen — zum Beispiel „Das Mädel aus der Vorstadt“ ..

Dramatisches Studio: Hier gab man in einem Anfall von Größenwahn Shakespeares „Sommernachtstraum“. Es sei verschwiegen, wer aller an diesem Selbstmörderkranz mitgeflochten hat. Nach dem vierten Aufzug bin ich weggegangen. Genau vier Aufzüge zu spät...

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1956

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1968

Zum Motto dieser Festwochen

„Spectacles müssen seyn, ohnedem kann man nicht hier in einer solch großen Residenz bleiben."

1975

Probe für den Aufstieg

Hans Hollmann hat es erreicht. Was seinen Vorgängern Werner Düg-gelin und Arno Wüstenhöfer nicht gelingen wollte — er konnte es jetzt mit großem Spektakel über die zwei Bühnen des 50-Millionen-Superbau-es im Herzen der Basler Innenstadt bringen: die festliche Eröffnung des neuen Stadttheaters. Unter dem Motto „So wurde noch nie ein Theater eröffnet“ scheute Hollmann keine Mühe, dieses Haus den Baslern ganz persönlich zu übergeben. Mit einem dreitägigen Theatermarkt, der von zehn Uhr morgens bis tief in die Nacht stündlich mit neuem Pro? gramm aufwartete, der 27raal für

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

von

Alfred Treiber

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