Digital In Arbeit

Die Szene fehlte!

19451960198020002020

K. H. R

(Salzburger Festspiele: „Karl V." von Ernst Krenek.) „Was ich tat und war, will ich vor dir entwik-keln, daß du urteilen magst, wie ich vor Gott bestehen kann": Kaiser Karl V. zieht Bilanz. Eine Bilanz seines Lebens, seiner Taten, Wünsche, Träume, Ängste. Was hat er geschaffen, was glückte ihm? Am Ende läßt Ernst Krenek, der Textdichter und Komponist der Oper „Karl V.", den Kaiser erkennen, daß das Wichtigste Stückwerk bleiben mußte: die Einigung der Christenheit in einem Reich des Geistes.

Nun führte Gerd Albrecht mit dem ORF-Symphonieorchester, dem ORF-Chor und einer Schar hervorragender Solisten die zweiteilige Oper bei den Salzburger Festspielen konzertant auf: eine intensive, leidenschaftlich gestaltete Wiedergabe, in der der kurzatmig aufgesplitterte, expressive Orchesterpart ebenso überzeugend wirkte wie die Modellierung der Figuren und Charaktere.

Vor allem Theo Adam imponierte: ein tief empfindender Karl V., der sich in seinen Gedanken zum

letzten Mal gegen das Schicksal aufbäumt; Sena Jurinac als Kaiserschwester Eleonore brachte in "die schwere, spröde Partie Primadonnenglanz; Peter Schreier war ein gewissenloser Franz I. von Frankreich, Frank Hoffmann ein vergrü-belter Mönch und Beichtvater Juan de Regia ...

Verständlich, daß nach dieser dramatisch aufgeladenen Aufführung das Publikum den heuer seinen 80. Geburtstag feiernden Komponisten Ernst Krenek mit stürmischem Jubel überschüttete. Dennoch ersetzte dieser konzertante Karl V. nicht eine szenische Aufführung. Viele dieser dramatischen Bilder blieben hier Schilderung aus zweiter Hand, wo man eigentlich erbitterte Auseinandersetzungen machtgieriger, halsstarriger, eitler Persönlichkeiten erwartete. Denn in der konzertanten Fassung treten spekulatives Gegrübel und Philosophieren des ohnedies oft sehr flachen Texts zu stark hervor. Kreneks „Karl V." ohne szenische Komponente ist leider eine unkomplette Sache

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1952

Musicaviva: Ernst Krenek am Dirigentenpult

Das kompositorische Werk Ernst Kreneks (Jahrgang 1900) umfaßt eine fast unübersehbare Fülle von Formen und geistigen Inhalten. Kann die Zahl der Werke — über hundert! — als Zeichen imponierender Produktionskraft gelten, so bezeugt die Varietät der Stile und Formen eine ungewöhnliche geistige Regsamkeit, Wendigkeit und Vitalität. Fast alle Wandlungen und Erschütterungen des Lebensgefühls der Generation zwischen den beiden großen Kriegen sind am Werk Kreneks wie an einem Seismographen abzulesen. Kein Wunder daher, daß auch die Zwölftontechnik, der er sich seit der Oper „Karl

1954

Eine Woche mit neuer Musik

Zum zweitenmal seit 1945 kam Ernst Krenek, Jahrgang 1900, in seine Heimatstadt hielt Vorträge, gab Radiointerviews und bracht eine Reihe neuer Werke mit, die er — im Mozart- Saal des Konzerthauses und im großen Sendesaal der Ravag — selbst dirigierte. Bekanntlich bedieni sich Krenek seit seiner großen Oper „Karl V.". also seit etwa 20 Jahren, der Zwölftontechnik, und in dieser sind auch die für Wien neuen Werk geschrieben, welche der Komponist vorführte:sein zweites Klavierkonzert (mit dem StuttgarterArno Erfurth als Solisten), die „Brasilianische Sinfonietta", die

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1960

VON „TONNY“ ZU „JEREMIAS“

Der Typus des universell gebildeten, an Zeitfragen interessierten und im sprachlichen Ausdruck gewandten Künstlers ist in unseren Tagen nicht gerade selten. Auch im deutschsprachigen Raum beginnt das Mißtrauen gegen den „intellektuellen“, den denkenden, sich über sein Tun theoretisch Rechenschaft gebenden Künstler erfreulicherweise zu schwinden. Ja, man konzediert ihm allmählich auch, sich über seine Zeit, ihre Erscheinungen und Probleme Gedanken zu machen, und ist sogar bereit, diese mit Respekt zur Kenntnis zu nehmen. Bei Ernst Krenek, der so alt ist wie dieses Jahrhundert und vor

1965

Kreneks „Karl V.u in München

Die geschichtliche Stellung des 1520 in Aachen zum deutschen Kaiser gekrönten Karl V. ist umstritten. Am Ende seiner Tage war er ein gebrochener, von Widersprüchen gepeinigter Mann. Er zog sich in das Kloster San Yuste zurück, um dort in Einsamkeit und Einkehr mit Himmel und Erde ins Reine zu kommen. Ernst Krenek hat sich dieses bedeutenden Stoffes nach jahrelangen geschichtlichen Studien und Reflexionen angenommen und schon vor mehr als 30 Jahren seine Oper „Karl V'.“ konzipiert (das Werk wurde im Auftrag und für die Wiener Staatsoper geschrieben, aber die Uraufführung war 1934 in

1969

Wie ich zu „Karl V.“ kam

Ernst Krenek empfing mich, den damals Zwanzigjährigen, mit einer distanzierten Liebenswürdigkeit, wie man sie Gleichrangigen entgegenbringt, und die mich daher nicht wenig verwirrte. Zugleich aber bauten vollendete Umgangsformen, die hinter einer sozusagen aristokratischen Berührungsscheu fühlbar wurden, alle Brücken und erleichterten mir meinen Auftritt vollends. In das sehr helle, sehr übersichtliche Arbeitszimmer seines Heimes, draußen, zwischen Lainzerstraße und Hietzinger Hauptstraße, flutete an jenem Märztag des Jahres 1935 das huschende Licht des Vorfrühlingstages mit seinen

1970

Prophet im Vaterland

Der Einzelgänger, der Nonkon-formist, der schon in seiner Jugend den richtunggebenden Einfluß von Karl Kraus erfahren hat, dessen Bewegung durch den Raum und durch die Zeit man als Widerstandsbewegung bezeichnen könnte: das ist Ernst Krenek bis zum heutigen Tag. Zu Beginn der dreißiger Jahre bekennt er sich zu seinem Vaterland Österreich, das einem immer stärker werdenden Druck aus dem Norden ausgesetzt ist und wirbt für die Idee Europa. 1937, nach seinem ersten Besuch der Neuen Welt, preist er als Europäer die Vorzüge des freien Amerika. 3948, als er bereits zehn Jahre „drüben“

1975

Oper muß kein Museumsstück sein

Ort der Handlung: Minoritenplatz, in einem der schönen Sitzungssäle des Unterrichtsministeriums. Zeit: Vor etwa 20 oder 25 Jahren. Beratung der Jury über die Zuerkennung des Großen österreichischen Staatspreises für Musik. Schon in den ersten Minuten fällt der Name Ernst Krenek. Zustimmung von mehreren Seiten. Aber der die Sitzung leitende Ministerialrat belehrt die Juroren: der österreichische Staatspreis könne nur einem österreichischen Staatsbürger verliehen werden, und Krenek sei Amerikaner. Worauf ich mir die Frage erlaubte: wo denn da die Logik bleibe? Krenek hat 1938 freiwillig (nicht als rassisch Verfolgter) seine Heimat verlassen. Er hatte sich zur Ersten Republik in zahlreichen Artikeln in der „Wiener Zeitung“ und in Vorträgen bekannt und war eine Art Ideologe des christlichen • Staatswesens. — Dann, als Österreich wieder frei war, hat man es versäumt, ihn zur Rückkehr einzuladen und ihm das Amt des Präsidenten der Akademie für Musik oder zumindest das eines Kömpositionslehrers anzubieten. Und zur Strafe gewissermaßen für dieses Versäumnis bekommt er jetzt auch keinen Staatspreis. Zugleich teilte ich mit, daß ich mich bei allen weiteren Abstimmungen des Votums enthalten würde, da ich mich einer solchen Argumentation nicht gewachsen fühle. (Ich war zum ersten und letzten Mal in dieser Jury...)

1990

Redlich auf Wanderschaft

Das letzte Kennzeichen künstlerischen Wertes ist in einem Element von Vitalität ver- körpert", meinte Ernst Krenek einmal im Gespräch. Wenn der Komponist „die göttliche Gnade habe, macht es nichts aus, ob er sich an unglücklichen Liebeserfahrun- gen, an Spaziergängen durch die Wälder oder am Studium mittelal- terlicher Musik inspiriert".Krenek-Kritiker haben diese „Vielschichtigkeit" oft abgeurteilt; sie verstanden seinen „Zickzack- kurs" der Stile nicht, sie kreideten ihm seinen „Spürsinn für Aktuali- tät" und seine permanente „Zeit-genossenschaft" ebenso an wie die

1999

Gefährliche Clowns

"Im Atem der Zeit" - Die Relevanz von Ernst Kreneks Autobiographie für die Gegenwart.

2009

Und der Teufel schaukelt immer mit

In der Wiener Volksoper wurde Ernst Kreneks Werk "Kehraus um St. Stephan" aufgeführt. Regisseur Michael Scheidl hält sich mit seiner Arbeit bewusst im Hintergrund.Noch einmal, im Dezember 1990, führte den damals 90-jährigen Ernst Krenek die Reise in seine Geburtsstadt Wien. Was 1930, im Jahr der Entstehung des Werks, politische Bedenken in Leipzig vereitelt hatten, sollte nun in Wien durch Mitglieder der Wiener Staatsoper im Ronacher Wirklichkeit werden: die Uraufführung seiner Satire in zwei Teilen und 19 Szenen "Kehraus um St. Stephan". Es wurde ein heftig akklamierter Erfolg. Ein

von

K. H. R

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

K. H. R