Digital In Arbeit

Unterwegs in der Unterwelt?

19451960198020002020

H.B

Hätte man den jüngsten „Orpheus in der Unterwelt“ in der Volksoper gesehen, müßte man in Alarmschreie ausbrechen. Sie ging aber im Raimund-Theater vonstatten, und da muß man zugestehen: Sie ist zwar nicht gut, aber doch erheblich über alles erhaben, was in diesem Haus unter der alten Leitung in den letzten Jahren geboten wurde. Es wäre allerdings Zeit, daß ein markanter neuer Anfang gesetzt würde. Freüich, das braucht Zeit Zumal der wundeste Punkt des Hauses noch immer das Orchester ist Und Änderungen gerade hier viel Zeit brauchen. Aber wenn man aus der Unterwelt aufsteigen wül...

Insgesamt ist, was man als „Orpheus in der Unterwelt“ auf der Bühne zu sehen bekommt, recht lustig, man darf dabei nur nicht daran denken, welche Möglichkeiten in diesem Werk stekken. Hans Weigel hat den Text überarbeitet - was von seiner Arbeit verständlich war, klang vielversprechend, war freüich nicht mehr als ein Vorschuß, der nur durch eine deutliche Artikulation eingelöst werden könnte. So blieb allzuviel unverständlich. Am Schluß gab es dafür einen großen Cancan, der hatte Schmiß, und auch choreographische Einfälle (Franz Baur-Pantoulier).

Immerhin gelangMichael Fischer-Le-denice eine geschlossene Inszenierung mit manchem netten Gag, die Bühnenbüdner von Thomas Moog knüpfen durchaus charmant an jene heute weithin vergessenen Zeiten an, in denen man sich mit gemalten Theaterszenerien begnügte (heute müssen es ja komplette Ausstattungen sein, als wäre das Bühnenbüd wichtiger als das Spiel), die Kostüme von Evelyn Frank waren demgegenüber vergleichsweise geradezu opulent (wie es sich gehört) und hatten dabei Witz. Darstellerisch hervorragend Herbert Kucera als Styx, sehr damenhaft Nina Sandt in der Rolle der „öffentlichen Meinung“ (warum wurde sie bloß in eine „Moral von der Geschichte“ umgetauft?), Benno Kusche als Jupiter jovial und dabei (gerade im rechten Maß) ein olympischer Pantoffelheld, Hans-Jörg Spieß mehr Kraftlackel als HöUen-fürst Aatos Tapala in der Titelrolle sieht sehr gut aus, ist sympatisch, bleibt aber etwas farblos. Etwas mehr Persönlichkeit, aber leider noch immer lang nicht genug für diese Rolle, entwickelte Alice Robiczek als Eurydi-ke.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Theater von heute

Relativ schnell hatten sich die Theater Wiens gefunden, und bald nach Kriegsende öffnete eines nach' dem anderen wieder seine Pforten. Zahlreich und manchmal fast unüberwindlich waren die Schwierigkeiten, die Hindernisse, die es zu überwinden galt. Nicht eines der großen Theater konnte seihen Direktor behalten, denn keiner von ihnen entsprach den Anforderungen, die das neue Österreich an ihn richten mußte. Wiens erste Theater aber waren ohne Haus und daher gezwungen, Notquartiere zu beziehen. Kulissen waren vernichtet, Kostüme nicht mehr vorhanden und Neuanschaffungen nur in

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1959

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

DER VERLIEBTE ÖSTERREICHER ODER JOHANNES BEER

Auch Vetter Johannes war so ein verliebter Österreicher, ein Mann, der unsere Welt wohl durchschaut, aber doch nie aufhören kann zu streben, der die Hohlheit des Ehrgeizes erkennt und trotzdem Achtung erringen will, der die bürdelose. Einsamkeit ersehnt und sich eine vielköpfige Familie aufhalst: ein Mann mit allen Widersprüchen, die uns dieses männliche Leben in seinem immerwährenden Hin und Her zwischen Erkenntnis und Tat beschert. Wenn es auch (und da glaube ich ihn ganz zu verstehen) dunkle Stunden gab, liebte er doch letzten Endes das Leben; wenn er auch über die Menschen

1965

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1968

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1971

Widerspenstige, Change

Die raren Erlebnisse modernen, legitimen Zugangs zu Shakespeares Lustspielen, wie sie Rudolf Kautek mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ in Salzburg zustandebrachte, scheinen sich allein auf die Seltenheit solcher Inszenierung zu beschränken.Die jüngste Inszene eines Shakespearisčhen Lustspiels, des Stücks „Maß für Maß“, das selbst von den Schatten und Geistern „Hamlets“ heimgesucht wird, zeigte, daß man bestimmte Stücke nicht aufführen soll, wenn man nicht die entsprechende Besetzung hat, das heißt, wenn man nicht so disziplinierte Schauspieler einsetzen kann, die nicht

1973

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

2007

Tanz der Teufelinnen

"Orpheus in der Unterwelt" als Eröffnungspremiere der Volksoper.Mit seiner ersten Premiere möchte ein neuer Theaterleiter für gewöhnlich zeigen, wo es in Zukunft lang gehen wird. An den Beginn seiner Direktion der Wiener Volksoper stellte Robert Meyer Jacques Offenbachs Operette Orpheus in der Unterwelt. Falls diese Aufführung tatsächlich eins zu eins auf die Intentionen des Direktors schließen lässt, so wird in Hinkunft die Umkehrung des Prinzips "Prima la musica, poi le parole" zur Anwendung kommen. Erst die Worte, dann die Musik, scheint Meyers Devise zu sein, was angesichts dieses

von

H.B

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

H.B