Den Strohkoffer ausgepackt

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In Krems ist der "Mythos Art Club" zu besichtigen - ein intimer Blick auf Österreichs Kunst der Nachkriegszeit.

Kriegsschutt über zerbombten Häusern, alliierte Truppen patrouillieren durchsWien der Nachkriegszeit, in den Köpfen geistern Relikte nationalsozialistischen Gedankenguts. Die Kunst liegt im posttraumatischen Koma, da steigt wie Phoenix der "Art Club" aus der Asche. 1947 gegründet, bezog die Künstlerformation rund um ihren schillernden Präsidenten Albert Paris Gütersloh 1951 den legendären "Strohkoffer", ein provisorisch mit Schilf verkleidetes Kellerlokal unter der Loosbar. Wander Bertoni, Maria Biljan-Bilger, Heinz Leinfellner, Hundertwasser, die fantastischen Realisten Hausner, Fuchs, Hutter, Lehmden, Brauer, Maria Lassnig, Arnulf Rainer: alle zog es hin, alle brachten Freunde mit, handschriftlich ergänzte Protokolle führten zwanglos Buch, wer hier ein und aus ging. Bis 1955 war der "Strohkoffer" eine Keimzelle fieberhafter Aktivität. Unzählige Lesungen, Konzerte, Ausstellungen, spartenübergreifende, konspirative Künstlertreffen fanden statt, H.C. Artmann war Stammgast.

"Mythos Art Club", eine von Wolfgang Denk kuratierte Schau, zeigt nun in der Kunsthalle Krems die heterogene Produktion der Gruppe, die als "auseinander strebender Haufen von Erzindividualisten" bezeichnet wurde. Was bleibt vom Mythos fern von Schutt, Asche und Strohkoffer-Aura? Mit distanziertem, unverklärtem Blick betrachtet, wirkt vieles fahl, was im Schatten der Blut-und-Boden-Nazi-Ideologie Aufbruch bedeutete. Güterslohs Stillleben entpuppen sich als oberflächlich-detailverliebt. Opulente Ansammlungen von Dingen damaliger Sehnsucht: luxuriöse Blumen und Zierrat. Wolfgang Hutter: Narziss in Reinkultur, dem eigenen idealisierten Abbild huldigend.

Rohdiamanten, die im schnellen Ruhmesglanz des populären Hundertwasser und der fantastischen Realisten untergingen, lassen sich sehr wohl entdecken. Fritz Janschka gewinnt dem Surrealismus bitterböse Bissigkeit ab, Edgar Jenés "Porträt Paris Gütersloh" entbehrt idealisierend-eitler Sicht, sein "Sohn des Nordlichts" beeindruckt. Mühelos besteht Maria Biljan-Bilger die Nagelprobe der Zeit. Ihre Skulpturen und "Geburt meines Kindes" verbinden Archaisches mit Individuellem, nehmen die "Art brut" auf ihre Art vorweg. "Das Unendliche" von Greta Feist dringt in neue Gefilde der Malerei. In Bombennächten der Jahre 1943/44 zeichnete Susanne Wenger außerordentliche Blätter wie "Der monströse Hasenriese", "Die Mörderbestien."

Josef Mikl bricht Anfang der 50er zur dynamischen Gestik der Avantgarde auf, als der Art-Club in den letzten Zügen liegt, beginnt mit Maria Lassnig und Arnulf Rainer eine neue Ära jenseits des Geschmäcklerischen am Horizont. Die drei werden später in Monsignore Otto Mauers gleichfalls legendärer "Galerie nächst St. Stephan" heimisch. Der entkleidete "Mythos Art Club" entlarvt das Österreich der Nachkriegszeit: Erfolg hatte vor allem das Schöne und Angenehme. Höchste Zeit, sich dem anderen zuzuwenden.

Isabella Marboe

Mythos Art Club

Kunsthalle Krems

Franz Zeller Platz 3, 3500 Krems

Bis 7. September tägl. 10-18 Uhr

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1955

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1963

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1971

„Informel” und „Plan”

österreiÄs Befreiung im Jahre 1945 brachte auch auf kulturellem Gebiet nach den Verheerungen des Krieges und der Nazizeit einen großen Nachholbedarf. Wesentliche internationale Entwicklungen in Kunst und Kultur waren bereits vor 1938 hierzulande übersehen und ignoriert worden und wurden erst von da ab rekapituliert, bewußt und zum Tragen gebracht.Zwei Ausstellungen im Museum des 20. Jahrhunderts sind nun einem wichtigen Teil dieser Bestrebimgen gewidmet, die in den ersten acht Jahren nach dem Kriege bedeutsam wurdenIn dieser Zeit setzten sich die jungen Künstler Österreichs nicht nur

1981

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

2013

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

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