Klangmeditationen

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Cornelius Hell

Am 12. April beginnt in Wien das Festival OsterKlang: Kontemplative Musik von Barock bis Jazz.

Bereits zum siebten Mal findet das Festival OsterKlang von 12. bis 21. April in Wien statt, und sein Programm ist, wie Intendant Roland Geyer betont, von Jahreslinien geprägt. So vollenden etwa die Wiener Philharmoniker mit der h-moll-Messe einen dreijährigen BachZyklus. Erstmals wird dabei Dirigent Semyon Bychov seine Nähe zu Bach öffentlich unter Beweis stellen.

Der OsterKlang will bewusst ein Festival der Besinnung ein; rund um das Osterfest wird kontemplative Musik vom Barock bis ins 20. Jahrhundert aufgeführt. Mensch und Kosmos, Diesseits und Jenseits nennt Intendant Geyer als thematische Achsen. Jedes Jahr wird ein szenisches Projekt realisiert: diesmal wird Starchoreograf John Neumeier mit seinem Hamburg Ballett Händels Messias aufführen. Im Stephansdom wird wieder ein "OsterNachtkonzert" stattfinden, bei dem "The Kong's Consort" die drei großen Barockkomponisten Händel, Purcell und Bach interpretieren wird.

Ganz bewusst will man mit dem OsterKlang den Bereich der klassischen Musik überschreiten und sich auch an ein anderes Publikum wenden. So wird diesmal die Jazz-Legende Dave Brubeck den Gründonnerstag im Wiener Konzerthaus gestalten; im zweiten Teil des Abends wird sein Oster-Oratorium Beloved Sun aufgeführt. Brubeck war Schüler von Darius Milhaud und sein Oratorium pendelt zwischen klassischen Elementen und freien Improvisationen. Große Vielfalt und in alle Richtungen zu strahlen, sich nicht nur auf alte Musik oder nur auf Sakralmusik einzuengen, das ist das erklärte Ziel und Markenzeichen des OsterKlang.

Auch Entdeckungen werden gemacht: Der im heutigen Slowenien geborene Barockkomponist Johann Baptist Dolar hat als Musikdirektor der Jesuitenkirche zwei "Wiener Messen" geschrieben. Eine davon wird Martin Haselböck mit seiner Wiener Akademie aufführen.

Da 2003 ein Berlioz-Jahr ist, wird dessen Grand Messe des Morts das Schlussportal des Festivals sein - neben Bachs h-moll-Messe ist das Berlioz-Requiem, eines der monumentalsten Werke der Konzertliteratur, der zweite große programmatische Eckpfeiler. Interpretiert wird es vom Radio Symphonie-Orchester, dessen Leiter Bertrand de Billy als Franzose ein besonderes Naheverhältnis zu Berlioz hat.

Wichtige Musikveranstalter werden alljährlich in den OsterKlang eingebunden, auch die Staatsoper: Hier wird am Gründonnerstag und Karsamstag Richard Wagners "Parsifal" gegeben. Im Theater an der Wien wird Händels Chororatorium Israel in Egypt vom Ensemble "The Sixteen" konzertant aufgeführt.

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

1965

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

1968

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1971

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1975

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

2001

Eine spirituelle Reise

Die Höhepunkte des Musikfestivals Osterklang Wien.

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

2012

"Und eine neue Welt entspringt auf Gottes Wort“

Nicht - wie bisher üblich - mit einer Oper und einem Schauspiel begannen die ersten Salzburger Festspiele unter Alexander Pereiras Ägide - sondern mit einer "Ouverture spirituelle“. Haydns "Schöpfung“ wird auch nächstes Jahr, dann dirigiert von Nikolaus Harnoncourt, diese Perspektive eröffnen. Diesmal galt der Jubel Sir John Eliot Gardiners Interpretation.Schon in Alexander Pereiras Bewerbungsunterlagen für den Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft findet sich die Idee für ein Festival geistlicher Musik. Möglichkeiten dies zu verwirklichen, gab es weder in Wien noch

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2013

Vom Mythos des Beginns und der Freiheit

Ostern kündigt sich auch festivalmäßig an: "Imago Dei“, das Osterfestival im Klangraum Krems, thematisiert die Schöpfungsgeschichte, "In die Freiheit?“ fragt der OsterKlang Wien.Wie hat es begonnen, wie kann man sich diesen Anfang vorstellen, wie wird er reflektiert? Diesen Fragen geht das "Imago Dei“-Festival (2. März bis 1. April) in der Kremser Minoritenkirche mit dem aus dem Johannes-Evangelium entlehnten Motto "Im Anfang war …“ nach. Haydns "Schöpfungsmesse“ mit Kremser Ensembles verbunden mit einer Lesung aus seinen "Geschichten von der Bibel“ von Michael Köhlmeier

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