Wahrheit und ihre Versionen – „Anatomie eines Falls“

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Justine Triet verhandelt in ihrem Cannes-Gewinnerfilm „Anatomie eines Falls“ die Frage, was Wahrheit und Realität miteinander zu tun haben.

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Justine Triet verhandelt in ihrem Cannes-Gewinnerfilm „Anatomie eines Falls“ die Frage, was Wahrheit und Realität miteinander zu tun haben.

Matthias Greuling

Als die Autorin Sandra (Sandra Hüller) in ihrer abgeschiedenen Berghütte in den französischen Alpen eine junge Journalistin empfängt, um mit ihr über ihre Arbeit zu sprechen, macht sich Sandras Ehemann mit lauter Musik im Obergeschoss bemerkbar, die so penetrant ist, dass Sandra das Interview abbricht. Die Journalistin geht und Sandra legt sich zu Bett. Ihr sehbehinderter Sohn geht mit dem Familienhund Gassi – und als dieser zurückkehrt, liegt Sandras Ehemann blutüberströmt im Schnee vor dem Chalet – alles sieht so aus, als wäre er beim Arbeiten aus dem zweiten Stock gestürzt. Aber was ist wirklich passiert? Eine Frage, die die Regisseurin Justine Triet in „Anatomie eines Falls“ zu erörtern sucht. Der Film gewann heuer im Mai die Goldene Palme in Cannes, was für manche überraschend kam; jedoch ist das Gerichtsdrama ein Musterbeispiel für das perfekte Zusammenspiel von Drehbuch, Regie und Besetzung. Die Frage, die bald auftaucht, lautet: Ist Sandra in Wahrheit die Mörderin ihres Ehemanns?

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1960

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1965

Maskenwelt des Lebens

Der Titel des selten gespielten, neun-aktigen Schauspiels „Seltsames Zwischen-spiel“ (Strange Interlude) von Eugene O'Neill ist eine Metapher für das Leben selbst. Das unruhige Leben, erfüllt von Trieb und Eros, von der Angst und vom Suchen nach dem Höheren. Was ist das Leben? „Ein seltsames Zwischenspiel“, antwortet Nina, die Heldin im Drama, „worin wir Vergangenheit und Zukunft als Zeugen anrufen, um zu wissen, daß wir leben...“ In deutlicher Absicht erhebt der Dichter die Banalität des Lebens zum Schicksalsmotiv. In der Spannung zwischen Zufall und Unentrinnbarkeit werden

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

BEISPIEL EINES MONUMENTALFILMS

Krieg und Frieden” (Wojna i Mir) von Graf Leo Niko- lajewitsch Tolstoi (1828 bis 1910) — der aristokratische Titel wird selbstverständlich in allen aus dem Osten stammenden Publikationen und Verfilmungen fortgelassen — gilt als eines der Hauptwerke der Weltliteratur, als „Pflicht- Klassiker” im Unterricht und darüber hinaus sogar noch — erstaunlicherweise, ist man bei dem umfangreichen Buch geneigt zu sagen — als „Bestseller” auf dem Büchermarkt. Insgesamt dreimal wurde der monumentale zeitgeschichtliche Roman bisher verfilmt, in Rußland zum erstenmal 1915 von Vladimir

PROBLEM „FILM“ IM FERNSEHEN

Seitdem das Fernsehen seinen Einzug in diese Welt gehalten und damit eine Reihe der Massenkommunikationsmittel um ein beachtliches Glied erweitert hat, ist, der Eigenart polarer Kräfte ähnelnd, die sich anziehen und abstoßen zugleich, das Ringen zwischen ihm und seinem nächsten Artverwandten, dem Medium „Film“, nicht mehr aus der öffentlichen Diskussion wegzudenken. Sah die Filmindustrie zuerst in dem gigantisch und mit beängstigender Schnelligkeit anwachsenden Geschwisterkind seinen „Erbfeind Nr. 1“, so wandelte sich im Laufe der Zeit, zumindest in den Bereichen der

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

2019

Unheimliches etc.

Im Jahr zwei der Viennale-Direktion von Eva Sangiorgi wird die neue Linie des größten österreichischen Filmfests klar: Vorrang für Arthaus, Abschied vom Glamour.

von

Matthias Greuling

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