Unheimliches etc.

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Im Jahr zwei der Viennale-Direktion von Eva Sangiorgi wird die neue Linie des größten österreichischen Filmfests klar: Vorrang für Arthaus, Abschied vom Glamour.

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Im Jahr zwei der Viennale-Direktion von Eva Sangiorgi wird die neue Linie des größten österreichischen Filmfests klar: Vorrang für Arthaus, Abschied vom Glamour.

Michael Krassnitzer

Frankreich, 20 Jahre vor der Revolution: Eine Malerin soll ein Porträt einer Adeligen für deren künftigen Bräutigam anfertigen. In der gemeinsam verbrachten Zeit kommen sich die Frauen, die sich jede auf ihre Art ihrer vorbestimmten gesellschaftlichen Rolle verweigern, näher. „Portrait de la jeune fille en feu – Porträt einer jungen Frau in Flammen“ (Regie: Céline Sciamma), eine Liebesgeschichte mit historischem und kunsttheoretischem Hintergrund, ist der Eröffnungsfilm der diesjährigen Viennale, die am 24. Oktober anläuft.

Mehr als 300 Filme aus über 40 Ländern bieten einen Überblick über das aktuelle Filmschaffen weltweit, das Wiener Filmfestival erlaubt mit diversen Retrospektiven und Specials wie immer aber auch einen Blick in die cineastische Vergangenheit.

Roter Faden „Geister und Monster“

Im zweiten Jahr der Direktion von Eva Sangiorgi – deren Vertrag kürzlich bis 2026 verlängert wurde – kristallisiert sich heraus, was sich schon im Vorjahr abgezeichnet hat: eine noch stärkere Konzentration auf kleines, abseitiges Arthaus-Kino. Kaum große Produktionen, kaum wirklich große Namen – und wenn, dann wird kein großes Ding daraus gemacht. Der neue Woody-Allen-Film „A Rainy Day in New York“ wird zwar gezeigt, allerdings wurde er bei der Progammpräsentation nicht einmal erwähnt. Auch große Stars – und damit der mit ihnen verbundene Glamour – werden nicht extra herausgestellt, obwohl etwa in „The Lighthouse“ (Regie: Robert Eggers), einem halluzinatorischen Kammerspiel, Willem Dafoe und Robert Pattinson glänzen, oder in „Marriage Story“ (Regie: Noah Baumbach) Scarlett Johansson und Adam Driver eine schmerzhafte Trennungsgeschichte durchlaufen.

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1950

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1956

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

Cannes: Jugend in Moll

WER EIN SOLCHES FILMFESTIVAL, mag es sich nun an der Cote d’Azur, am Lido von Venedig oder am etwas rauheren Strand der Berliner Spree abspielen, nur nach dem äußeren Aufmarsch von Stars und dem ganzen hektischen Trubel um menschliche Eitelkeiten und ruhmverseuchte Sehnsüchte beurteilt, der muß zwangsläufig zu der Erkenntnis kommen, daß unter diesem Blickwinkel eigentlich eine Veranstaltung wie ein Ei dem anderen gleicht.In den gerade aus dem Winterschlaf erwachten Luxushotels der Croisette in Cannes, das ja alljährlich den Auftakt im europäischen Filmfestspielkalender gibt, sucht

1958

Der „interessante Mensch“ und die „geweihten Hände“

VORSTUFEN DES PRIESTERFILMS begegnen wir schon früh in den Urformen des religiösen Films, den Christusfilmen und Passionen, vor allem aber in den Jeanne-d'Arc-Filmen; Im Jahre 1928 beginnt mit des Dänen Carl Dreyer noch stummer Jungfrau von Orleans, mit einem förmlichen Rausch differenzierter und nuancierter Großaufnahmen von Priestern und Bischöfen die Moderne des Priesterfilms. Zage kündigt sich darin auch schon ein hochmoderner, tieferer Konflikt an: die gefahrvolle Kollaboration geistlicher mit weltlicher Macht.*DIE FOLGENDE ZEIT gewinnt an Breite, verliert aber wieder an Tiefgang.

DIE BEIDEN PASSIONEN

PASSIO DOMINI JESU CHRISTI secun-dum .. . secundum ... Da wir das Wort wagen, der Film könne bisweilen so etwas wie ein fünfter Evangelist sein (Univ.-Prof. Rehrl wagte ähnliches auf der letzten Weihnachtsseelsorgertagung des österreichischen Klerus, wenn er vom „neuen Ewigen Licht“ sprach), sind wir uns auch klar, welche Vorbehalte dies erfordert. Es war nicht immer der Heilige Geist dabei, und das Ziel des Films war nur äußerst selten ein dogmatisches und apologetisches...Immerhin läßt sich einiges Erfreuliches feststellen:1. Mit den 32 Christusfilmen und Passionen (eine 33. ist

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

Gegen Gott, ohne Gott, mit Gott

FILMWENN SICH RELIGION UND EILM BE- BEGNEN, so ist diese Begegnung nicht etwa nur eine faktische, zufällige; nein, Film und Religion gehören zusammen, intern bedingt. Denn alle Kunst entspringt irgendwie der Religion, dem tiefmenschlichen Bedürfnis einer sinnfälligen Darstellung des Uebersinnlichen. Des Filmes historische Wiege stand jedoch nicht in einer Kirche, sondern eher auf dem Jahrmarkt. Daher mußte er, sobald und in dem Maße, als er sich zur Kunst entfaltete, das nachholen, was seinem profanen Ursprung mangelt: er mußte aus interner Notwendigkeit eine Verbindung zur Uebernatur

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

POLENS“,ASCHE' UND“,DIAMANTEN'

Seit einem Jahr spricht man im Westen von einer Krise des polnischen Films. Sogar die offiziellen Warschauer Tageszeitungen fragten unlängst nach der Existenz einer solchen Krise. Man hört also überall dieses Wort, der Grund für seine Verwendung ist jedoch nicht so offenkundig. Immer wieder auftauchende Vorwürfe, die auf die Tendenz zur Inszenierung historischer Filme abzielen, berühren die Regisseure nicht. Zwar benötigt Jerzy Kawalerowicz („Nachtzug“, „Mutter Johanna von den Engeln“) 10.000 Statisten für seinen neuen Film „Pharao“, aber man versichert, daß die Probleme,

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

KRISE DER KRITIK?

Gibt es überhaupt ein Filmfestival, über das ein nach Hause zurüokgekehrter Filmjoumalist oder -kritiker nachher jemals gesagt hätte oder sagen würde: „Es waren zwar nicht lauter Filmkunstwerke, aber im großen und ganzen habe ich doch viel Interessantes und Neues gesehen. Es tut mir nicht leid, dort gewesen zu sein... ?“ Mir ist keines bekannt — dafür lese oder höre ich immer nur, daß dies Festival wieder einmal das Letzte war, jenes eine unglaubliche Zumutung und schließlich und endlich alle Filmfestspiele zum endgültigen Begräbnis der Filmkunst beitragen würden. Doch

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

FILMNACHBAR JUGOSLAWIEN

Während die Filmproduktion des Westens sich dank ihrer kommerziell eingestellten Thematik schon so weit bei den Wiener Filmkritikerexperten durchgesetzt hat, daß mitunter sogar „unartige“ Regisseure, wie Bunuel, Bergman oder Welles, einigermaßen bekannt geworden sind, stehen diese Fachleute — und daher auch das schlecht informierte Leserpublikum — auf unbekannten (und daher lieber erst gar nicht beschrittenen) Pfaden, wenn es um die kdnemato-graphischen Werke aus dem Osten geht. Bei den Russen erinnert man sich irgenwie, von einer legendären großen Stummfilmära gehört zu haben,

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Menschliches und Störversuche

In Ingmar Bergmans neuestem Film „Die Stunde des Wolfs“ bekennt der Maler Johan Borg: „Ungewollt bin ich ein Künstler. Ein innerer Drang bewegt mich dazu. Doch ich weiß, die Kunst ist im Alltagsleben der Menschen ohne Bedeutung.“ Kulturpolitk ist, wenn man das, was Geschäft sein muß, mit dem verbindet, was nicht Geschäft sein kann. Und die Initiative zum Ausbruchsversuch aus dem trostlosen und abgegriffenen Kontrast von Filmgeschäft und Filmkunst formte das neue Image der Viennale 1968: Filme, die uns nicht erreichten.Damit ist es auch vorbei mit der Heiterkeit der vergangenen

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

Die Folgen eines Protestes: Venedig 1969

Als Prof. Luigi Chiarini, langjähriger Leiter der venezianischen Film- kunstschau, im Vorjahr von den „Contestatori”, den linksgerichteten Filmschaffenden (an der Spitze Pier Paolo Pasolini) und -kritikėm Italiens, wegen seiner etwas konservativen Einstellung als „Faschist” verschrien, heftig angegriffen und schließlich auch seines Amtes enthoben wurde, war die Bahn frei für Reformen der Mostra d’Arte Cine- matografica am Lido: Ernesto G. Laura, der neue Direktor des ältesten und repräsentativsten Festivals der Filmgeschichte, verkündete stolz im Katalog der diesjährigen 30.

1970

Altmeister und Jungfilmer...

Die einen meinen das Freizeitzentrum, die anderen eine traditionsreiche Kulturlandschaft, So oder so: Laxenburg rückte wieder ins Blickfeld. Im „Blauen Hof“ wurde das alte feudale Gepräge mit Seidentapeten und Kristallustern zumindest teilweise neuinszeniert, so weit, daß dort bereits Ausstellungen gezeigt werden konnten. In der restaurierten Franzensburg bestaunen Fremde wie Einheimische Kostbarkeiten und Kuriosa, schlürfen genießerisch ein atmosphärisches Achterl „Ritterromantik“ und schreien pflichtschuldig „Hu!“, wenn der mechanische Templer im düsteren Verlies seine

Der Tod in Venedig

In der venezianischen Zeitung „II Gazzettino“ ist jeden Tag eine Spalte dem Verfall von Venedig gewidmet und den heroischen Bemühungen, diese irreale Traumkulisse für die Zukunft gleich einem Museum (für Tourismus) zu retten'und zu konservieren; der Filmkunstschau am Lido geht es nicht anders — wobei höchstens das Echo auf alle Versuche, die Lebensdauer des sterbenden Patienten noch hinauszuzögern, immer leiser und schwächer wird... Immer weniger ausländische Journalisten bevölkern den Lido zur Mostra-Zeit, die ernsthaften beginnen unauffällig immer spärlicher zu werden: „Wo ist dertn heuer der Kollege Soundso?“ „Er ist nicht mehr nach Venedig gekommen, er hat Wichtigeres zu tun, sagt er.“ Und so können darin vor äijeift Frankreichs und Italiens heftige Linksjournalisten (sie nennen sich jung, sind es aber in den seltensten Fällen wirklich!) triumphierend den Sieg des'politischen venezianischen Filmfestivals in den nächsten fünf Jahren verkünden...

1972

Viennale 1972

Die alljährliche Wiener Filmfestwoche, kurz „Viennale“ genannt, hat in diesem Jahr einen weiten und entscheidenden Schritt nach vorn getan: von einer mühsam in ein „progressives'1* MöttO gepreßfen linksgerichteten1 Jumgfllmetfsc'hauV mit der die Zuschauer wenig Freude, einige Amateurrevoluzzer jedoch gehobene Siegesgefühle hatten, hat sie sich nunmehr wieder zu einer durchaus sehenswerten und künstlerisch ernstzunehmenden Filmübersichtswoche entwickelt, zu der man gern und mit Überzeugung ja sagen kann.

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Spitzenfilme

Die diesjährige „Viennale“ — schon die fünfzehnte seit ihrem Debüt im Künstlerhauskino 1959 — findet vom 29. März bis 5. April statt; und diese Wiener Filmfestwoche, von Wiener Filmjournalisten initiiert, hat sich im Lauf der Jahre schon zu einer Veranstaltung von internationaler Bedeutung entwickelt, die heuer sogar vom internationalen Produzentenverband voll anerkannt wurde. 15 Jahre ist das Alter der Pubertät — doch die Viennale ist ein „frühreifes Kind“: sie hat dieses kritische Stadium bereits überschritten und präsentiert sich 1973 in einer Reife, oder schöner gesagt, mit einem künstlerischen Anspruch, der das Herz jedes Filmfreundes (sprich: Cineasten) höher schlagen läßt.

Großes Fressen

Ein gewaltsamer Tod, eine Hinrichtung oder ein Selbstmord regen hin und wieder die Künstler zur Darstellung dieser letzten Episode im Leben eines Menschen an. Meist geschieht dies mit Takt. Die Dramatik des Geschehens wird herausgearbeitet und der Höhepunkt einer Leidenschaft akzentuiert. Allerdings kommt es zu oft vor, daß derartige Schilderungen in die Banalität abgleiten oder gar abstoßend wirken. Ja, abstoßend und vulgär. Diese Worte waren am Ende des 26. internationalen Filmfestivals in Cannes zu hören, wenn die Rede auf den skandalösen Film „Das große Fressen“ kam. Der

Eine Insel beweist ihr Leben

Es ist ebensowenig sinnvoll wie auch allmählich durch die oftmalige Wiederholung langweilig geworden, über die Bedeutung der sich von Jahr zu Jahr vermehrenden Filmfestspiele — erst recht angesichts der gegenwärtigen internationalen Filmkunstkrise und der immer stärker werdenden Verindustrialisierung und Verkommerzialisierung der Filmproduktion — Klage zu führen; auch wieweit die Filmfestspiele in Berlin heute noch Wichtigkeit besitzen —, nämlich im politischen Sinn, als Demonstrationszeigefinger einer eingeschlossenen Insel —, auch diese Überlegungen anzustellen, ist ziemlich

1974

Weg von den Moden

Was, vor 14 Jahren von einer guten Idee des Verbandes der österreichischen Filmjournalisten ausgehend, sich weiter entwickelnd, zwischendurch aber auch durch spießbürgerliche und filmsachverständige Beschränkungen (wie unter ein kleinliches Motto — z. B. „Festival der Heiterkeit“ — gepreßt) hinsiechend, sich fortsetzte, ist heute zu einem bereits internationalen Begriff geworden, der aus Wiens Film-Kulturleben nicht mehr fortzudenken ist: die Wiener alljährliche Filmwoche, kurz VIENNALE genannt. Und sie hat sich unter neuer Leitung bereits so stabilisiert, so an filmischer

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1975

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1977

FILM

Troells großes Auswanderer-Epos

1979

Der Auslagenarrangeur

Mit Francis Ford Coppolas Vietnam-Epos „Apocalypse Now” wird am 16. Oktober wieder die Viennale im Künstlerhauskino eröffnet. Wie sieht Edwin Zbonek, der Leiter der Wiener Füm- festspiele, durch seine getönte Brille die zwei kommenden Kinowochen?Zu den - vorläufig - 41 Filmen kommen 12 Jugendfilme hinzu. Fünf von den 41 Streifen sind österreichische Produkte. Für Zbonek auf jeden Fall genügend. „Es sind eigentlich verblüffend viele österreichische Filme auf der diesjährigen Viennale. Wenn man rechnet, daß in Österreich immer noch eine sehr bescheidene Filmförderung

1984

Kein neuer Film-Frühling

Bereits in den dreißiger Jahren erklärte Hermann Broch das naive „Geschichtel-Erzählen" für unzeitgemäß und passe. Er würde sich angesichts der Filmentwicklung gewundert haben, wie zählebig sich Stilformen des 19. Jahrhunderts im modernsten aller Kunstmedien gehalten haben. Während die zeitgenössische Malerei alle Konsequenzen der Komplexität des 20. Jahrhunderts gezogen und adäquate Ausdrucksmittel geschaffen hat, ist ein Großteil des Kinos „rückständig". Helmut Dimko, Viennale-Verantwortlicher, spricht auch vorsichtig von der Präsentation des Films als

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

Perforation macht noch keinen Film

An den Langfilmen lag es nicht, daß das Programm der Filmtage nur im Laufschritt zu bewältigen war. Für Bewegung sorgte das wuchernde Angebot an Kurzfilmen und Videos.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

1988

Hits mit Politik

Über 400 Filme wurden während der zwölf Tage aufgeführt, darunter solche aus Indien, Südamerika, Rotchina und Südkorea. Auch das Publikum geht wieder gern ins Kino.

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1989

Francos Film-Erbe

Die einen feiern ihn mit unverschämt lobhudelnden Worten, für die anderen ist sein Schaffen höchst diskussionswürdig. In jedem Fall ist für Aufsehen um den spanischen Regisseur Pedro Almodovar gesorgt. Seit er für „Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“ (1988) den Europäischen Filmpreis „Felix“ erhalten hat und für den Auslands-Oscar nominiert wurde, gerät der mediale Rummel immer lauter, und die diesjährige „Viennale“ (6. bis 17. März) widmete eine ihrer vielen Retrospektiven dem Gesamtwerk des als Enfant terrible verschrienen Filmemachers. (Weitere Retrospektiven

Enttäuschung am Lido

Es war ein - alles in allem -enttäuschendes Filmfestival. Wie schon in den vergangenen Jahren gab es kein Werk, das die Grenzen des Herkömmlichen, des konventionell Guten gesprengt hätte, das als echte Filmkunst das reichliche Angebot des Wettbewerbs der „46. Mostra d'Arte Cinematografi-ca“ überragt hätte.In der ersten Woche bildete „I want to go home“ die Ausnahme, ein originelles Werk des französisehen Altmeisters AlainResnais, die bitter-ironische Geschichte eines berühmten amerikanischen Cartoo-nisten, der, zu einer Ausstellung seiner Werke in Paris geladen, immer wieder den

1990

Rätsel zu entschlüsseln

Der Philosoph Roland Barthes hat das zeitliche Voranschreiten einer Spielfilm-Handlung als Entfaltung eines Rätsels beschrieben, das frün in die Erzählung eingeschrieben wird und auf dessen Lösung wir begierig harren. Wie versponnen die Fäden im Labyrinth der Erzählung auch sein mögen, nach neunzig Minuten wird unsere Geduld belohnt: Die Wahrheit stellt sich heraus, die ins Wanken gekommene Ordnung wieder ein.Die Reise entlang der Höhen, Tiefen und (manchmal) auch Untiefen der Story fällt dem Zuseher nicht schwer. Dafür sorgt der standardisierte Formenkanon des

Filmfest ohne Grenzen

In einer Atmosphäre hektischer Weltpolitik präsentierten sich die „Internationalen Filmfestspiele in Berlin". Erstmals wurden auch im östlichen Teil der Stadt Filme gezeigt, sogenannte Tresorfilme, bisher verbotene Filme aus der DDR aus den Jahren 1965/66, und bereits im Zeichen von Glasnost und Perestrojka gedrehte Filme waren vielbeachtete Bestandteile des dies-jährigen Programms.„Das Kaninchen bin ich" von Kurt Maetzig und „Spur der Steine" von Frank Beyer, beide in der DDR 24 Jahre lang nicht nur aus politischen Gründen verboten, wurden stürmisch bejubelt. Beide Filme

1991

Blitzlichtgewitter und Alltagsatmosphäre

Stars und Schickeria, Medienrummel und Spektakel - was eben so zu Filmfestivals gehört -das gab es im Wiener Apollo-Kino und rundherum vom 17. bis 27. Oktober. Bei der Viennale.

1992

Berlin: Große Namen, kleine Filme

An bewährten und bekannten Namen mangelte es den diesjährigen Berl iner Filmfestspielen nicht: mit David Cronenberg, Paul Schräder, Eric Rohmer, Istvän Szabö und Martin Scorsese fanden sich Regisseure im Wettbewerb, die auf je ihre Weise bereits Filmgeschichte sind.Doch in Berlin will man Entdek-kungen sehen, und damit stand es heuer nicht besonders gut. Der Anspruch, ein Festival der Brücken für die kulturelle Vielfältigkeit zwischen Ost und West zu sein, scheint just in dem Augenblick zu einem billigen Spruch zu verkommen, da die Mauern abgetragen sind. Daß die verschiedenen

1993

Gutes Filmhandwerk

Die „Solothurner Filmtage” sind ein alljährliches Treffen, bei denen man die besten Schweizer Produktionen der vergangenen zwölf Monate sehen kann. Heuer wurden 207 Filme eingereicht, tatsächlich aufgeführt wurden „nur” 96 - von kurzen Trickfilmen bis zu den abendfüllenden Streifen.

Nur keine „heißen Eisen”

Vom 11. bis 22. Februar war es wieder einmal soweit: die Berlinale, das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum hatte ihre Tore geöffnet. Zum 43. Mal übrigens seit ihrer Premiere im Jahr 1950.Das Programm heuer war umfangreich und vielfältig. Im Wettbewerb konkurrierten mehr oder weniger kommerzielle Filme aus allen Teilen der Welt um den „Goldenen Bären”. Eine Hommage an Gregory Peck und eine Retrospektive ermöglichten eine (Wieder-)Begegnung mi{ dem Kino vergangener Jahrzehnte. Das 16. Kinderfilmfest zeigte zehn Kinderfilme aus unterschiedlichen Kulturkreisen.Daneben gab

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2001

Abseits der Teenager-Komödien

Anspruchsvolle Filme für Jugendliche abseits der Hollywood-Stangenware: Erstmals fand in Wien ein Jugendfilmfestival statt.Schwarze Leinwand, Knabenstimmen, man hört eine Schaufel, kurz erleuchtet ein Streichholz die Szenerie. "We need more light", sagt einer, und prompt wird die Flutlichtanlage des Fußballstadions Newcastle aufgedreht. Zwei Burschen eilen mit einem Rasenstück davon: Sie haben einen der Elfmeterpunkte "ihres" Fußballgrüns geklaut.So beginnt "Purely Belter", der Siegerfilm des ersten Wiener Jugendfilmfestivals, und gleich wird klar, worum es in diesem Film geht: "They

2005

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

2007

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Was ist jüdisch?

Künstliche Menschen, Jazz-Singer, Filmgeschichte und immer wieder die Liebe und der Krieg: Das Jüdische Filmfestival Wien macht Lust auf mehr.Der junge Mann schaut fassungslos, schüttelt den Kopf. Beginnt sich zu freuen. Und umarmt stürmisch seine Freundin, die ihm soeben mitgeteilt hat, dass sie schwanger ist. Passiert tausendmal am Tag, ist oft nicht geplant - und gar nicht selten kompliziert wie hier: Der junge Mann (Roschdy Zem) ist Moslem, seine Freundin Jüdin (Cécile De France), und die Familien der beiden haben keine Ahnung von der unkonventionellen Verbindung. Wer sagt es seinen

2009

Panoptikum der Filme

Auch die diesjährige Viennale zeigt Filme aus aller Herren Länder und so unterschiedlicher Genres, dass kein roter Faden erkennbar ist: Ein Programm, reichhaltig wie immer.„Ein rundes Programm mit Ecken und Kanten“: So umreißt – frei nach Karl Valentin – Viennale-Direktor Hans Hurch den Inhalt des diesjährigen Wiener Filmfestivals. Von 22. Oktober bis 4. November werden über 300 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme gezeigt, von denen ein Großteil in Österreich ausschließlich im Rahmen der Viennale zu sehen ist. Raritäten, Independent- und Arthouse-Filme aus aller Herren Länder,

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

2012

Das fünfzigste Mal

Am 25. Oktober öffnet die Viennale, Österreichs größtes Filmfest, seine Pforten. Die Festivalmacher um Hans Hurch jubilieren heuer.Das Jahr 1960 kann als Chiffre für jene kulturhistorische Wende gelten, im Zuge derer Film nicht mehr nur als reine Unterhaltung begriffen wurde, sondern auch als reflektierendes Medium. In diesem Jahr wurde die Viennale gegründet, die heuer zum 50. Mal stattfindet (zweimal fiel das Wiener Filmfestival aus finanziellen Gründen aus). Es war ein holpriger Start. Unter dem sperrigen Titel "Internationale Festwoche der interessanten Filme des Jahres 1959“

2014

Viennale: Das Feuer weitergeben

Mit Jessica Hausners "Amour Fou" startet am 23. Oktober die diesjährige Viennale, die einmal mehr viele filmische Highlights bereithält.

2015

Filme, nach denen die WIENER GIEREN

Von 22. Oktober bis 5. November öffnet das Wiener Filmfestival "Viennale" seine Pforten. Auch heuer ist das Programm äußerst vielfältig.

2016

Diese US-Filme bürgen für QUALITÄT IM KINO

Abseits von Blockbustern, Action-Orgien und Endlos-Sequels bietet die diesjährige Viennale - unter anderem -e inen Querschnitt durchs US-Kino, das (noch) Anspruch auf künstlerische Qualität erhebt.

2017

Festival als Nachruf auf den GrosseN PräGer

'Ich bin überzeugt, dass das Programm Hans Hurch gefallen hätte', bekräftigt Franz Schwartz, der interimistische Festivalleiter.Eine Stadtlandschaft in der Abenddämmerung, sphärische Musik, fernes Kindergeschrei und das friedliche Gesicht von Hans Hurch: Der Trailer der diesjährigen Viennale, gefertigt von Abel Ferrara, ist ein cineastischer Kurznachruf auf den langjährigen Viennale-Direktor, der diesen Juli überraschend gestorben ist. Das gesamte Wiener Filmfestival steht heuer im Zeichen des Kinobegeisterten, der die Viennale 20 Jahre lang leitete: "Ein Festival von und für Hans

2018

Österreichs Film: Der Generatione wechsel

"Im österreichischen Film vollzieht sich ein Generationenwechsel, der nachhaltiger ist als alles, was die letzten 20 Jahre passiert ist.Die Hanekes, Seidls und Glawoggers sind nicht mehr das Maß aller Dinge; die Internet-Generation hat ihre eigenen Idole, und die Absolventen der Filmakademie erzählen ihre eigenen Geschichten.Weder Filmemacher, noch Festivalleiter, Filmverleiher oder Politiker haben das Maß an Erfahrung, die es gebraucht hat, um den österreichischen Film künstlerisch so groß zu halten, wie er heute ist."Die Tatsache, dass so manche 10-jährigen Kinder Arnold

Ein ambitioniertes FILMFESTIVAL

Wir werden von den wichtigsten zuständigen Förderstellen seit Jahr und Tag sehr viel schlechter gefördert als alle anderen heimischen Festivals von Belang. (LET'S CEE-Kodirektor Wolfgang P. Schwelle)Ein kleines estnisches Dorf Ende des 19. Jahrhunderts, von bösen Geistern, vogelscheuchenartigen Kreaturen und Seuchen heimgesucht: Um den hübschen Dorfjungen Hans für sich zu gewinnen, lässt sich das verliebte Bauernmädchen Liina auf einen Pakt mit dem Teufel ein.Mit der estnischen Literaturverfilmung "November"(Regie: Andrus Kivirähk), einer wilden und surrealen Mischung aus Liebesfilm,

Viennale wird noch kunstaffiner

Die Italienerin Eva Sangiorgi leitet heuer erstmals die Viennale -und tritt in die Fußstapfen des im Vorjahr verstorbenen Langzeitdirektors Hans Hurch.

Eva Sangiorgis erste ViEnnalE

Eine westliche Wohlstandsbürgerin wird jäh mit der europäischen Flüchtlingskrise konfrontiert: Die deutsche Ärztin Rike segelt allein auf einer kleinen Yacht über das Mittelmeer, als sie sich nach einem Sturm mitten auf hoher See in unmittelbarer Nachbarschaft eines havarierten Fischerbootes voller Flüchtlinge wiederfindet. Sie will helfen -aber wie? Wenn sie auch nur ein Viertel der Schiffbrüchigen zu retten versucht, ist ihr eigenes Schiff dem Untergang geweiht. Ein oder zwei kann sie aufnehmen - aber wen? Die Fragen, welche die Flüchtlingskrise im Großen aufwirft, stellen sich in

2019

Michael Krassnitzer

Roter Faden „Geister und Monster“

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Michael Krassnitzer