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JUBILÄUM UND KRISE

19451960198020002020

Goswin Dörfler

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie alle Realität zu verdrängen und Wirklichkeit zu sein. Gibt es eine idealere Stätte auf der ganzen Welt, einen sinnvolleren Tempel, der betörenden Muse Kineia geweiht, um alljährlich ihr zu Ehren Festspiele abzuhalten als die Lagunenstadt? Wohl kaum…

1932 fand hier im Rahmen einer Internationalen Kunstbiennale die erste „Filmausstellung“ statt, die — zuerst in zweijährigem Rhythmus geplant (daher der noch heute gebräuchliche Ausdruck „Filmbiennale“) — in ihrer erfolgreichen Auswirkung nicht nur überall in der Welt, Cannes, Locarno, Berlin, Karlsbad, Moskau usw., Nachahmer fand, sondern auch mit immer größerem Rahmengepränge bis in die Gegenwart fortgesetzt wurde. Aus der bescheidenen Ausstellung wurde seit 1936 eine „internationale Filmkunstschau“, an der noch bis 1938 die später „alliierten“ westlichen Länder teilnahmen. Mit Anbruch des zweiten Weltkrieges verschwanden die USA, Frankreich und England aus dem Programm, und die Filmfestspiele in Venedig blieben bis 1942 nur den Ländern der „Achse“ und einigen wenigen „Neutralen“ Vorbehalten. Nach dem kriegsbedingten Intervall stieg dann 1946 wie der Vogel Phönix die Filmkunstschau in neuem Glanz aus der Asche zerstörter Barbarei und Größenwahns — und Italien präsentierte zugleich einen neuen Filmstil: der „Neoverismo“ wurde mit Filmen Rossellinis und Verganos der Weltöffentlichkeit vorgestellt. Italien hatte den Faschismus in der Politik und die „Ära der weißen Telephone“ im Film überwunden und bereitete sich auf den Weg zur Weltgeltung auf dem Gebiet der Kinematographie vor…

Im gegenwärtigen Augenblick steht das Filmland Italien auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Bedeutung; Rossellini, Visconti und de Sica waren die Wegbereiter, Fellini, Antonioni und Pasolini sind die Pfeiler, um die sich ein fast unerschöpfliches Reservoir junger Talente schart, deren erstaunliche Begabung stets von neuem verblüfft und überrascht: Germi, Rosi, Ferreri — um nur die Wichtigsten zu nennen. Und um diesen Triumph zu dokumentieren, lud die Filmkunstschau in Venedig zu ihrer bisher größten Manifestation ein, zur „25. Mostra internazionale d’Arte Cinematografica“— um ein Jubiläum.-au feiern, das ih'seiner Art einmalig ist, und auch . die Bedeutung Venedigs als Stätte der Filmkunst vor aller Neider und Nachahmer Äugen “zu besiegeln. Die wichtigsten Namen des Films unserer Zeit waren vertreten: Bergman, Antonioni und Kosinzew, die „drei Meister“, Losey, Pasolini und Godard, „drei Arrivierte“, und Donner, Jessua und Roemer — drei „Junge“. Dazu eine Retrospektive über den skandinavischen Film, die alles bisher auf diesem Gebiet Gezeigte in den Schatten stellen sollte und die wichtigsten Filme Schwedens, Dänemarks, Norwegens und Finnlands von 1907 bis 1954 vorzuführen versprach — insgesamt 75 Filme (!), von denen allerdings 25 nur auszugsweise zu sehen waren. Die wenigen freien Nachmittage wurden dann noch mit Vorführungen der Preisträger von Cannes, Berlin, Lorcarno und Karlsbad ausgefüllt, mit preisgekrönten Dokumentar- und Kinderfilmen: mit einem Wort, ein gigantisches Programm, das ebenso große Erwartungen hervorrief wie in seiner Konzeption schon Nörglern Gelegenheit zu Warnungen und unsachlicher Vorkritik gab.

Das Endergebnis dieser Jubiläumsfilmkunstschau am Lido scheint allerdings diesen Kritiken Berechtigung verliehen zu haben; in seltener Einmütigkeit wurde festgestellt — und nicht nur im deutschsprachigen Raum —, daß in keinem vorangegangenen Jahr eine solche Planlosigkeit geherrscht habe wie heuer, eine solche Desorganisation und ein Mangel an wirklichen „besonderen“ Ereignissen, jenen „Sternstunden der Filmkunst“ etwa, wie sie das Festival in Venedig im Jahre 1951 mit der Entdeckung des japanischen Films durch „Rashomon“ zustandebrachte. Doch ist dies die Schuld Venedigs, der Auswahlkommission, des Leiters der Festspiele? Ein allgemeiner Überblick über die augenblickliche Situation des Films in allen Ländern beweist, daß die siebente Kunst sich momentan in einer Krise befindet (über deren Ursachen zu sprechen hier nicht der Platz ist). Kein Festival dieses Jahres ergab die künstlerische „Sensation“ — warum setzt man dies also unbedingt von Venedig voraus? Unter den 12 im Wettbewerb gezeigten Filmwerken (der Eröffnungs- und der Abschlußfilm wurden außer Konkurrenz vorgeführt) befand sich kein einziges, das nicht in irgendeinem Sinne „festivalwürdig“ war — und sei es auch nur, um einen Überblick über das nationale Filmschaffen zu geben, den Stand der Filmkunst in den einzelnen Ländern zu dokumentieren. Daß zum Beispiel Japan in dem Reigen gefehlt hat, ist ein Vorwurf, den zu erklären wohl nur die Leitung der venezianischen Festspiele in der Lage ist. Doch wer ein Haar in einer Suppe finden will, wird es immer und überall zu entdecken imstande sein — das beste Beispiel hierfür ist Berlin.

Und wer findet, daß der historischen Rückschau zu großer Platz eingeräumt wurde (der Vorwurf, sie habe keine Beziehungen zum Filmschaffen der Gegenwart ergeben, ist lächerlich), möge bedenken, daß gerade in einer solchen Besinnung auf eine große Ära des künstlerischen Films ihre Aussage liegt: gerade im Vergleich mit dem augenblicklichen Stand der Kinematographie erweist sich ihre eminente Bedeutung. Daß der Film — gestern ebenso wie heute und in aller Zukunft — Bildsprache ist, stellt keine überholte Maxime von einst dar, sondern ist Urgrund dieses Mediums, schon in seiner Bezeichnung verankert: Kinematographie ist die Aufzeichnung bewegter Bilder, wohlgemerkt, Bilder, nicht Worte. Und wie einfach, klar und sauber die einstigeBildsprache im Verhältnis zu unserer zeitgenössischen Geschwätzigkeit, snobistischen Intellektualität und krankhaften Überbewertung sexueller, psychologischer und schon anormaler Reizeffekte war, hat gerade diese — in ihrer Überfülle zweifellos überfordernde — Beschwörung der Filmvergangenheit ergeben. Von der Fundgrube für Historiker, jenem verlachten, armselig-grauen Völkchen, verloren in der Menge tüchtig-moderner „Filmjournalisten“, denen diese Retrospektive reichstes Material bot, soll hier ganz geschwiegen werden…

Drei große, wenn auch umstrittene Begegnungen mit der Filmkunst waren die heurigen Lidofestspiele immerhin zu bieten imstande: den kühnsten europäischen Farbfilm („Deserto rosso“ von Antonioni), eine Shakespeare-Verfilmung aus östlicher Sicht („Hamlet“ von Kosinzew) und das Experiment einer Verfilmung des Matthäus-Evangeliumsdurch einen bekannten Marxisten („II Vangelo secondo Matteo“ von Pasolini). Auf diese drei Werke soll noch näher eingegangen werden, nachdem alles übrige kurz mit einem Satz umrissen ist.

Die erste Farbkomödie Bergmans, die auch in Kürze in Wien anlaufen soll, enttäuschte alle, die von Bergman eine Fortführung der bisherigen Linie erwarteten. Um sie ganz würdigen zu können, muß wohl die deutsch-synchronisierte Fassung abgewartet werden — und auch die Ruhe einer Vorführung, die nicht durch eine Anreise von 12 Stunden Nachtfahrt in der Aufnahmefähigkeit behindert ist. Der Rassenproblemfilm Michael Roemers „Nothing but a Man“ ist eine saubere, aber etwas konventionelle Erstlingsarbeit eines vielversprechenden Talentes — eine Kritik, die sich genauso auf den Film des nächsten Abends, den bulgarischen „Pfirsichdieb“ von Veulo Radev, bezieht. Jorn Donners „Att Alska“ (Lieben), der zweite Film des jungen schwedischen Regisseurs, stellt die eher peinliche als originelle Beziehung einer jungen Witwe zu ihrem Jugendfreund dar, eine „Erotologie“, die vom Publikum auch entsprechend vermerkt wurde und zu enttäuschten Äußerungen Anlaß gab, wenn das junge Paar sich einmal nicht innerhalb der vier Wände ihres Schlafzimmers befand (was selten genug vorkam). Als Geschäftserfolg dürfte der Film größte Aussicht besitzen… „Tonio Kröger“ von Rolf Thiele ist indessen in Wien bereits öffentlich zu sehen, der englische Beitrag „The Girl with green Eyes“ („In wilder Ehe“), ein in keiner Hinsicht besonders erregendes Erstlingswerk von Desmond Davis, gestaltet im augenblicklich modernen realistischen Filmstil Großbritanniens, ist bereits ebenfalls für Österreich im Verleih vorgemerkt.

Die drei französischen Beiträge fielen etwas aus dem Rahmen; sowohl Jeah Delännoys dfttähzierte find krfstall-’ klare Verfilmung von Peyrefittes „Heimlichen Freundschaften“ („Les amitiės partičuliėrešft) — leidenschaftslos, ästhetisierend und filmisch einheitlich — als auch Alain Jessuas „La vie ä l’envers“, die Studie eines Schizophrenen, aus dessen Sicht gesehen, bewiesen beachtliches Niveau. Jean-Luc Godards Spielerei „La femme mariė“ („Die verheiratete Frau“) ist eine ebenso unnötige wie maniriert- schlampige Variation heute bereits mit Langeweile notierter „Nouvelle-vague“-Effekte, mit denen der erstarrte Regisseur nur noch einige wenige Snobs „außer Atem“ zu bringen imstande ist. Die Amoral dieses Streifens ist symptomatisch für eine ganze Richtung.

Antonionis „Rote Wüste“ bringt die Steigerung eines Themas, das nach „L’eclisse“ nicht mehr steigerungsfähig erschien: die Einsamkeit und Verlorenheit in unserer Zeit — wobei allerdings der Regisseur bereits zur Darstellung eines klinischen Falles griff. Was durch diesen Sonderfall an Allgemeingültigkeit verlorenging, macht die Einbeziehung der Farbe als bilddramaturgisches Element wett. Wie hier Antonioni in grauen, melancholischen Zwischentönen seelischen Zuständen Ausdruck verleiht, gleicht der Entdeckung einer neuen Sprache im Film. Es bedarf nicht der Riesenleinwand oder einer Verstiegenheit in abseitige literarische Experimente, um der Filmkunst neue Wege zu weisen — für den großen Künstler bietet der Film der Gegenwart genug Neuland, wie dieses Werk, das in die Filmgeschichte eingehen wird, beweist.

Grigori Kosinzew, seit den Anfängen sowjetischen Filmschaffens als kühner Experimentator und meisterlicher Regisseur bekannt, schuf nach siebenjähriger Vorarbeit und Planung eine neue Variation des Shakespearschen „Hamlet“. Ein sichtlich von östlicher Lebensart beeinflußter Dänenprinz, der von keines Gedankens Blässe angekränkelt tüchtig im Leben seinen Mann und Rächer steht. Dieser Hamlet zaudert nicht, sondern handelt; er spricht auch nicht Verse, sondern eine allgemein verständliche Sprache des Volkes. Doch warum nicht? Im großen Pathos faszinierender Bildkunst, die von der Welles’ absolut verschieden ist, dennoch mit ihr ursächliche Ähnlichkeit hat, besitzt auch das Werk Gültigkeit und den Atem jenes eminent „Filmischen“, das den Wert des r Kunstwerkes letztlich ausmacht, siu TS as größte Problem ist die Pasolini-Verfilmung des „Mat- -L thäus-Evangeliums“. Es sei vorausgeschickt, daß seine Gestaltung eine der wenigen ist, die ohne kitschiggeschmacklose Peinlichkeit der Figur Christi auf der Filmleinwand gerecht wird; nicht des Gottessohnes, des göttlichen Heilandes — sondern eines revolutionären Erlösers (im urchristlichen Sinn), menschlich, doch von seiner Sendung überzeugt. Formal überragt dieses Werk alle derartigen bisherigen Versuche in solchem Maß, daß die Zuerkennung des OCIC-Preises als gerechte Würdigung erscheint. Doch erhebt diese Auszeichnung den Film auf eine Ebene, die ihn jeder laienhaften kritischen Betrachtung entzieht. Einwände außerhalb theologischer Kenntnis können nur subjektiver Art sein, deren Gültigkeit anzweifelbar ist.

Die Krise des Films im Jahre 1964 ist zugleich die Krise der venezianischen Filmfestspiele. Man kann keine Höchstleistung von einer Ausstellung verlangen, wenn das ausgestellte Objekt keine klare Linie erkennen läßt. Doch auch zur Dokumentation einer solchen Situation beigetragen zu haben, stellt bereits die Erfüllung einer Aufgabe dar, die ihren Zweck rechtfertigt.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

1947

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

1948

REVUE IM AUSLAND

Das Deutschlandproblem als das Herzstück des großen, die ganze Menschheit bewegenden Weltfriedensproblem ist durch die Vorbereitungen, Hoffnungen und Befürchtungen vor sowie durch . die Feststellungen, Überlegungen und Sorgen nach der gescheiterten Londoner, Konferenz stärker als je in den Mittelpunkt des Weltinteresses getreten. Mit zahllosen Reiseberichten aus Deutschland kommt dieses Interesse in der Zeitschriftenpresse aller Länder zum Ausdruck.In der englischen Zeitschrift „The Month” berichtet F. C. Copleston über „Einen Besuch in Deutschland” im vergangenen Sommer, der in

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Die säkularisierten Tempel

Vom 24. April bis 1. Mal 1949 'findet in Wien die „Internationale Festwoche des religiösen Films“ statt, der im Hinblick auf die augenblickliche weltanschauliche und künstlerische Position des Wedtfilms besondere Bedeutung zukommt.

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Film zwischen Ost und West

Die Bereitwilligkeit unserer Tage, das gesamte weltpolitische Geschehen an dem Gegensatz Ost—West zu messen, verführt leicht zu einer gleichen Gegenüberstellung im Reiche des Films. Tatsächlich hat diese Uberbelichtung auf den ersten Blich etwas Verlockendes für sich: vielleicht nicht ganz zufällig führt der programmatischeste Film einer eben in Wien beschlossenen vierten „Festwoche des sowjetischen Films" den Titel „Begegnung an der Elbe" Der Titel freilich bedeutet nicht viel mehr als eine vage Hoffnung, denn vorläufig stehen sich, wie im Reiche der Politik, so auch im Film, die

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1950

Filmdokument und Illusion

Mit dem Kulturfilm begann vor mehr als fünf Jahrzehnten der Film. Damals hieß er ' Naturaufnahme und war einfach Abbild des bewegten Lebens, eine technisch oft noch unbeholfen im Bild gefaßte Wirklichkeit. Lumiere sprach der Frucht seiner Erfindungsgabe keine andere Zukunft zu, als Dokument zu bleiben, und Regisseure der Gegenwart wie G. W. Pabst seilen der Faszination des Illusionsfilms zum Trotz im Dokument die Zukunft der Filmkunst.Aber der Kulturfilm ist heute schlechtweg aus seiner Existenz gedrängt. Er hat keinen Weg zum Publikum. Das Stammpublikum der Kinos erwartet den Spielfilm

Westöstlicher Film-Diwan

In einer vielbeachteten, animierten Erstaufführung des österreichischen Films „Das Kind der Donau wird, von östlich inspirierter Seite, der riskante Versuch einer Versöhnung der beiden augenblicklichen weltpolitischen Gegensätze wenigstens im Film unternommen. Ob aus grundsätzlichen oder bloß absatztaktisehen Erwägungen, sei dahingestellt. Der Versuch jedenfalls ist grundsätzlich gutzuheißen, audi wenn er Im ersten An-sprung noch nicht gelungen ist. Als ideelle Perspektive bleibt er gerade hier in Wien, am Schnittpunkt schroffer Kräftelinien, sogar ein Programm.Der Versuch beginnt

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1951

Zwei Jahrzehnte Filmbiennale

Das Filmfest in Venedig ist zu Ende. Obwohl es erst die zwölfte „Mostra“ ist, blickt sie auf eine Tradition von zwei Jahrzehnten zurück, seit der Film in die Lagunenstadt •ingezogen ist. (Die Zahl 12 erklärt sich daraus, daß die Veranstaltungen während des Krieges, denen die Internationalität fehlte, nur als „Manifestazioni“, aber nicht als internationale Ausstellungen gezählt wurden.)Als bewohntes Museum, als den Festsaal Europas hat man diese Stadt empfunden, die keine Wagen kennt. Nur auf dem Lido sind sie seit dem Krieg eingedrungen. Aber auch dort herrscht der

1952

Rückkehr zur Biennale?

Venedig hat im Laufe seiner Geschichte viele Rivalen gehabt. 130 Jahre lang kämpfte es mit Genua um die Vorherrschaft. Daß in Venedig im Rahmen der zweijährigen Kunstausstellung der Film als Zweig der zeitgenössischen Kunst zu Worte kommt, ist erst zwanzig Jahre her, aber die letzten fünf Jahre sehen einen Wettstreit zwischen Venedig und Cannes um die Ausgestaltung und die Bedeutung ihrer Filmfestspiele. Cannes hält die Festspiele im April ab und hat eie in einem neugebauten Festspielpalast konzentriert. Venedig hält sie im August ab, hat den eigentlichen Festspielen internationale

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Bilanz von Venedig

Venedig, im SeptemberDrei Eindrücke bleiben als Summe des Besuchs der Filmkunstausstellung von Venedig 1953 beim Besucher zurück: der erste ist die umwälzende Bedeutung, die dem „Cinemascope“, dem „brillenlosen“ Raumfilm auf der Großleinwand, für das Filmerlebnis des Dokumentarfilms und der Filmrealistik zukommen dürfte. Der zweite ist, daß trotz interessanter Leistungen und guter Einfälle bei vielen Nationen im ganzen die überragende Leistung, das Film e r 1 e b n i s fehlt, und daß der billige, schlichte Film, wenn er nur gut konzipiert ist, durchaus neben dem Monsterwerk

1954

„Die letzte Brücke“ — eine Botschaft Österreichs

Nicht die Filme, die das tägliche Brot des Kinotheaters bilden und nur nach den Kassenrapporten beurteilt werden, sind es, die den Ruf eines Filmlandes in der Welt begründen, sondern jene, die in Form und Gehalt ganz und gültig sind, weil sie etwas auszusagen haben und es auch auszusagen wissen. Nicht nach dem Durchschnitt, nach den Spitzenleistungen wird der Kulturbeitrag einer Nation und also auch sein Filmschaffen in der Welt beurteilt.Weil dem so ist, kommt dem österreichischen Film „Öie letzte Brücke", der nach einer triumphalen Uraufführung in Berlin zur Zeit der

Krise der Filmfesispiele

Venedig, im SeptemberDaß das Niveau der Filmproduktionen gesunken ist und es daher für die Leitung der Filmbiennale in Venedig schwierig war, festivalreife Filme zu erhalten, hat der neue Leiter der Festspiele, Doktor Croze, freimütig zugegeben. Zudem hat es Mn Jahre 1954 eine große Reihe von Filmtestspielen gegeben — und Venedig reiht sich dem Datum nach als letztes an! Da jedes dieser Festspiele Ausschließlichkeit beansprucht — Venedig nimmt nach seinen Statuten keine Filme an, die schon vorher auf einem anderen Festival gezeigt wurden —, so bleibt also nach Cannes und Berlin

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Kunstschau oder Filmmesse?

Filmfestspiele entwachsen ihren Schöpfern und Lenkern und erhalten ihre eigenen Entwicklungsgesetze. Das erweist sich am Beispiel Venedigs. Gegründet wurde die venezianische Mostra 1932, um den Film in den Bereich der Kunst, der die Biennale gewidmet war, einzubeziehen. Der vor zwei Jahren zurückgetretene Direktor der Filmkunstausstellung, Antonio Petrucci, kämpfte schon verzweifelt gegen die Bestrebungen, die Filmschau zu einer großen Filmmesse zu machen und mühte sich um einen Primat der Filmkunst. Dieses Jahr verkündete der neue Leiter Dr. Ottavio Croze, daß Venedig die Zahl der

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

Staatliche Kulturpolitik im Film

Die Einschätzung des Films hat seit seiner nur wenige Jahrzehnte zurückliegenden Entstehungszeit eine ungeahnte Wandlung durchgemacht. Aus der geächteten, verlachten, spekulatären Angelegenheit ist eine industrielle Weltmacht geworden, ein Gegenstand kulturpolitischer Behandlung durch die Parlamente und eines der zentralen Themen bischöflicher Hirtenbriefe und päpstlicher Enzykliken.Wenn wir dieses Phänomen Film in seinen wichtigsten Entwicklungsphasen überblicken, sehen wir, daß die Schaubuden- und Kintop-tsge, rasch durchlaufene Vorstadien waren, denen sehr bald die ersten

1957

BAROCCOSCOPE

ÖSTERREICH SCHICKT SICH AN, zu dem großen Aufbruch des religiösen Films nach dem zweiten Weltkrieg einen neuen Begriff zu steuern. Es hält dem breitflächigen und stark- tonigen „Cinemascope“ der Amerikaner, der waghalsigen „dritten Dimension“ des Religiösen der Franzosen und dem Seelchen- und Heimat- „Agfacolor“ der Deutschen sein kluges, gewachsenes und gemütliches „Baroccoscope“ entgegen.IN ANDRE MALRAUX’„SCENES CHOISIES" steht der Satz: „Die Gebärdensprache des Barocks beschwor keine Veränderung des Bildes hervor, sondern eine ununterbrochene Folge,

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

Cannes: Jugend in Moll

WER EIN SOLCHES FILMFESTIVAL, mag es sich nun an der Cote d’Azur, am Lido von Venedig oder am etwas rauheren Strand der Berliner Spree abspielen, nur nach dem äußeren Aufmarsch von Stars und dem ganzen hektischen Trubel um menschliche Eitelkeiten und ruhmverseuchte Sehnsüchte beurteilt, der muß zwangsläufig zu der Erkenntnis kommen, daß unter diesem Blickwinkel eigentlich eine Veranstaltung wie ein Ei dem anderen gleicht.In den gerade aus dem Winterschlaf erwachten Luxushotels der Croisette in Cannes, das ja alljährlich den Auftakt im europäischen Filmfestspielkalender gibt, sucht

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Reise um die Welt in 12 Tagen

Mit einer Beteiligung von 42 Nationen stellte heuer Berlin einen absoluten Rekord für Filmfestspiele auf. Doch wer meinen möchte, daß damit die Filmkunst der Welt in einem umfassenden Panorama gesammelt wurde, irrt gewaltig. Diese Zahl besagt vielmehr, daß sehr viele Länder — sogar Ghana als jüngstes Mitglied der Völkergemeinschaft — sich ohne wesentliche Rücksicht auf Qualität dabei präsentierten. Daneben muß man noch einkalkulieren, daß Berlin prinzipiell den Ländern hinter dem Eisernen Vorhang verschlossen bleibt. — Die erste Woche dieser „Internationalen Filmfestspiele

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

DIE BEIDEN PASSIONEN

PASSIO DOMINI JESU CHRISTI secun-dum .. . secundum ... Da wir das Wort wagen, der Film könne bisweilen so etwas wie ein fünfter Evangelist sein (Univ.-Prof. Rehrl wagte ähnliches auf der letzten Weihnachtsseelsorgertagung des österreichischen Klerus, wenn er vom „neuen Ewigen Licht“ sprach), sind wir uns auch klar, welche Vorbehalte dies erfordert. Es war nicht immer der Heilige Geist dabei, und das Ziel des Films war nur äußerst selten ein dogmatisches und apologetisches...Immerhin läßt sich einiges Erfreuliches feststellen:1. Mit den 32 Christusfilmen und Passionen (eine 33. ist

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

Gegen Gott, ohne Gott, mit Gott

FILMWENN SICH RELIGION UND EILM BE- BEGNEN, so ist diese Begegnung nicht etwa nur eine faktische, zufällige; nein, Film und Religion gehören zusammen, intern bedingt. Denn alle Kunst entspringt irgendwie der Religion, dem tiefmenschlichen Bedürfnis einer sinnfälligen Darstellung des Uebersinnlichen. Des Filmes historische Wiege stand jedoch nicht in einer Kirche, sondern eher auf dem Jahrmarkt. Daher mußte er, sobald und in dem Maße, als er sich zur Kunst entfaltete, das nachholen, was seinem profanen Ursprung mangelt: er mußte aus interner Notwendigkeit eine Verbindung zur Uebernatur

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

DER FILM-BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Es war kürzlich an dieser Stelle (siehe „Die Furche“ Nr. 48 vom 2. Dezember 1961) vom „Brennspiegel Film“ die Rede, der nahezu alle Züge der Zeit aufnehme, überhöhe oder verzerre und solcherart wieder in die Zeit zurückwirke. Der Angstfilm und der Kriegsfilm (I. und 11. Kapitel) waren als erste Auswahl dieser Wechselwirkung ausführlicher behandelt — drei weitere mögen hier den Gedanken beschließen.III. KAPITEL: DAS SÜSSE LEBENTP\aß der Slogan von der dolce vita in Rom geprägt worden ist, ist kein Zufall. Das wilde, demokratische Aufschießen der Weltstadt, abzulesen an dem

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

MANNHEIM IST EINE REISE WERT

annheim, am Zusammenfluß von Rhein und Neckar ge-1VJ. legen, der Mittelpunkt des kurpfälzischen Raumes, ist ebenso reich an kultureller Tradition wie an wirtschaftlicher Tatkraft. Die nordibadische Metropole, in der heute mehr als 300.000 Einwohner leben, wurde im zweiten Weltkrieg zu 70 Prozent von Bomben zerstört; dennoch bietet sie dem Fremden, der für kurze Zeit in dem geschäftig-großstädtischen Bild der Industriestadt weilt, einen kaum gebrochenen, lebensfrohen Anblick: breite und moderne Straßen, große Geschäftshäuser und schönangelegte Parks und Rasenflächen haben die

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

FILM UND KINO: SOS!

Die säkularisierten Tempel beben.

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

IM SPIEL DES LICHTES

Alle zwei Jahre wird das Apollo-Theater in Wien eine Woche lang zu einem Zentrum des religiösen Films aus aller Welt. Die „VIII. Internationale Festwoche des religiösen Films“, die heuer in der Zeit vom 15. bis 21. November von der Katholischen Filmkommission für Österreich veranstaltet wurde, gab nicht nur eine Bilanz über das derzeitige religiöse Filmschaffen, sondern zeigte auch die ganze Vielfalt der Möglichkeiten auf, wie die Existenz Gottes und der Glaube in der so sehr säkularisierten und vielfach dämonisierten Welt des Films dargestellt werden kann.7 wei Filme unternahmen

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

UTOPIEN AUF DER LEINWAND

Die Filmliteratur war im deutschen Sprachraum seit jeher ein Stiefkind der Publikation (nicht nur was Bücher, sondern auch, was Zeitschriften betrifft); nach einem kurzen Aufschwung Ende der zwanziger Jahre — der, prozentual zum Alter der Kinematographie verglichen, recht bemerkenswert war — kam es etwa ab 1933 zu einer Stagnation: in Deutschland infolge des einseitigen politischen Regimes, in Österreich infolge der schwierigen wirtschaftlichen Lage und in der Schweiz infolge des Fehlens einer eigenen Filmindustrie. Erst nach dem zweiten Weltkrieg und eigentlich überhaupt erst seit dem

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

„FREIHEIT UND GERECHTIGKEIT“

Festspiele, welchem Medium sie auch gewidmet sind, sollen 4 eigentlich Spiegelbild einer bestimmten Produktiohs-periode sein und möglichst deren reifste und außergewöhnliche Leistungen präsentieren. Nur selten freilich kommt ein Festival diesem Idealwunsch seiher Gestalter und Besucher nahe. Stehen doch die verschiedensten Faktoren und Imponderabilien diesem Glücksfall entgegen. Das beginnt mit den Meinungsverschiedenheiten in den jeweiligen Auswahl-Kommissionen und findet bei den oft überraschenden Entscheidungen der Juroren noch'fangV nicht' sein Ende. Der Kompromiß ist daher auch

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

MYTHOS EINER FILMÄRA

Der deutsche Film hat einmal Geschichte gemacht; die großen Werke der Stumimfilmära unter den Regisseuren Murnau, Lang und Lubitsch werden in der historischen Literatur der Kinematographie als Klassiker angeführt, der damals von Deutschland ausgehende Stil des „Expressionismus“ im Film, des Hell-Dunkels, des Kammerspielfilms hat die gesamte Weiterentwicklung der Kunst des bewegten Bildes entscheidend beeinflußt und ihr einen Stempel aufgedrückt, der sich unverwischbar bis in die Gegenwart fortgesetzt hat. Von da ab hat sich der Mythos von der Qualität des deutschen Films,

Die säkularisierten Tempel

Dieser Artikel erschien am 23. April 1949. Es schien ein heiliger Frühling zu sein, als dieser Leitaufsatz unseres heutigen Chefredakteurstellvertreters und einstigen Filmkritikers, der inzwischen durch ein tückisches Leiden jeder Möglichkeit weiteren Außendienstes beraubt ist, die I. Wiener Filmfestwoche begrüßte. Ein gewisser Rückschlag ist nicht ausgeblieben. Trotzdem gräbt der religiöse Film auch heute noch tiefe Spuren in die Gegenwart des Films.Ein französischer Statistiker hat kürzlich festgestellt, daß keine Religion jemals so viele Gläubige gezählt habe wie der Film.Wer

1966

BEISPIEL EINES MONUMENTALFILMS

Krieg und Frieden” (Wojna i Mir) von Graf Leo Niko- lajewitsch Tolstoi (1828 bis 1910) — der aristokratische Titel wird selbstverständlich in allen aus dem Osten stammenden Publikationen und Verfilmungen fortgelassen — gilt als eines der Hauptwerke der Weltliteratur, als „Pflicht- Klassiker” im Unterricht und darüber hinaus sogar noch — erstaunlicherweise, ist man bei dem umfangreichen Buch geneigt zu sagen — als „Bestseller” auf dem Büchermarkt. Insgesamt dreimal wurde der monumentale zeitgeschichtliche Roman bisher verfilmt, in Rußland zum erstenmal 1915 von Vladimir

FILMSYMPHONIE AN DER MOLDAU

Wir sind auf dem Gebiet der Kinematographie immer etwas hinter den anderen westeuropäischen Ländern zurück: Bergman war schon lange berühmt, als er anfing, bei uns Aufsehen zu erregen, ebenso war es mit der „nouvelle vague”, deren wirkliche Bedeutung heute noch nicht bei uns durchgedrungen ist, die großen italienischen Regisseure der Gegenwart, Visconti, Antonioni und Rosi (Fellini bildet eine Ausnahme) zum Beispiel kennt man nur in filminteressierten Kreisen.Was wissen wir zum Beispiel über den filmkünstlerischen Stand unseres nördlichen Nachbarlandes, der Tschechoslowakei —

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

KRISE DER KRITIK?

Gibt es überhaupt ein Filmfestival, über das ein nach Hause zurüokgekehrter Filmjoumalist oder -kritiker nachher jemals gesagt hätte oder sagen würde: „Es waren zwar nicht lauter Filmkunstwerke, aber im großen und ganzen habe ich doch viel Interessantes und Neues gesehen. Es tut mir nicht leid, dort gewesen zu sein... ?“ Mir ist keines bekannt — dafür lese oder höre ich immer nur, daß dies Festival wieder einmal das Letzte war, jenes eine unglaubliche Zumutung und schließlich und endlich alle Filmfestspiele zum endgültigen Begräbnis der Filmkunst beitragen würden. Doch

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

Cannes 1967

Aus der Breite und Tiefe der 47 Lang- und Kurzfilme des 20. Festivals von Cannes 1967 und den zehn Filmen der Woche der Französischen Kritik sowie einer vielfältigen Ausbeute an Filmen des Marktes, sieht den Freund des Films und der Menschen auch einiges an, das sich nicht dem soziotrivialen Zwangskomplex einfügt, wenn es nicht den üblichen Interpretationsschüben zum Opfer fällt.Die Meister vom Film, ja die steigen und fallen, Jahr um Jahr. Die alten und jungen gekrönten Könner enttäuschen, und neue Talente steigen empor, aus den Reihen der Dokumentaristen oder Kurzfilmmacher. Und das

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

FILMNACHBAR JUGOSLAWIEN

Während die Filmproduktion des Westens sich dank ihrer kommerziell eingestellten Thematik schon so weit bei den Wiener Filmkritikerexperten durchgesetzt hat, daß mitunter sogar „unartige“ Regisseure, wie Bunuel, Bergman oder Welles, einigermaßen bekannt geworden sind, stehen diese Fachleute — und daher auch das schlecht informierte Leserpublikum — auf unbekannten (und daher lieber erst gar nicht beschrittenen) Pfaden, wenn es um die kdnemato-graphischen Werke aus dem Osten geht. Bei den Russen erinnert man sich irgenwie, von einer legendären großen Stummfilmära gehört zu haben,

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

DAS ENDE DER FILMKRISE

Dar Schreckensgespenstbegriff einer „Filmkrise” ist kaum weniger alt als der des Films selbst. Artikel, Broschüren und Buchpublikationen, die in irgendeinem Zusammenhang mit dem Film das Schlagwort der „Krise”‘ gebrauchen — sei dies in künstlerischen, kommerziellem oder moralischen Belangen —, können wir bis zur Wende des 19. zum 20. Jahrhundert aufstöbern und zurückverfolgen, mit welcher Feststellung der für die folgenden Betrachtungen unwesentliche Komplex abgeschlossen sei. Was allein hier zur Debatte stehen soll, ist der Versuch einer Analyse der gegenwärtigen

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

VENEDIG 1968

SOLLTE DIE DIESJÄHRIGE Filmkunstschau von Venedig wirklich die letzte gewesen sein, die in dem pompös, aber unpraktisch gebauten Palazzo del Cinema am Lido einen Überblick über das gegenwärtige Filmschaffen — wie kein zweites, anderes Filmfestival es fertigbrachte — gegeben hat? Nach den Ereignissen, die schon zu Beginn dieses für den Weltfilm einen ungeheuren Rückschlag bedeutenden Jahres 1968 mit dem Abbruch der Cannes-Filmfestspiele, des notdürftigen Fortlaufens der Berlinale und der Zerstörungen vieler kleiner Festivals begonnen hatten, und in dem systematischen Versuch, auch

1969

Die Folgen eines Protestes: Venedig 1969

Als Prof. Luigi Chiarini, langjähriger Leiter der venezianischen Film- kunstschau, im Vorjahr von den „Contestatori”, den linksgerichteten Filmschaffenden (an der Spitze Pier Paolo Pasolini) und -kritikėm Italiens, wegen seiner etwas konservativen Einstellung als „Faschist” verschrien, heftig angegriffen und schließlich auch seines Amtes enthoben wurde, war die Bahn frei für Reformen der Mostra d’Arte Cine- matografica am Lido: Ernesto G. Laura, der neue Direktor des ältesten und repräsentativsten Festivals der Filmgeschichte, verkündete stolz im Katalog der diesjährigen 30.

1970

„Berlinale-Sdi“ wanengesang ?

Die mit großen Erwartungen und einem quantitativ überreichen Filmangebot in Szene gesetzten XX. Jubiläums-Filmfestspiele an der Spree sind nach genau acht Tagen ins Wanken geraten und 48 Stunden später endgültig geplatzt. In diesen kritischen Stunden tagten Festspielleitung, internationale Jury und ein Teil der anwesenden Filmkritiker und -Journalisten beinahe in Permanenz und versuchten in zum Teil hitzig geführten Diskussionen und persönlichen Attacken einen Ausweg aus dem Dilemma zu finden, das den weiteren Bestand der Filmfestspiele in der einstigen deutschen Metropole ernsthaft gefährden könnte. Wobei viele aus den Kreisen der Genannten, aber vor allem auch aus den Reihen der deutschen Kinobesitzer, diesem alljährlichen Treffen der Zelluloidwelt an diesem Schnitt- und Brennpunkt der internationalen Politik gern den Garaus machen möchten. Jeder freilich aus ganz verschiedenen Motiven.

Der Tod in Venedig

In der venezianischen Zeitung „II Gazzettino“ ist jeden Tag eine Spalte dem Verfall von Venedig gewidmet und den heroischen Bemühungen, diese irreale Traumkulisse für die Zukunft gleich einem Museum (für Tourismus) zu retten'und zu konservieren; der Filmkunstschau am Lido geht es nicht anders — wobei höchstens das Echo auf alle Versuche, die Lebensdauer des sterbenden Patienten noch hinauszuzögern, immer leiser und schwächer wird... Immer weniger ausländische Journalisten bevölkern den Lido zur Mostra-Zeit, die ernsthaften beginnen unauffällig immer spärlicher zu werden: „Wo ist dertn heuer der Kollege Soundso?“ „Er ist nicht mehr nach Venedig gekommen, er hat Wichtigeres zu tun, sagt er.“ Und so können darin vor äijeift Frankreichs und Italiens heftige Linksjournalisten (sie nennen sich jung, sind es aber in den seltensten Fällen wirklich!) triumphierend den Sieg des'politischen venezianischen Filmfestivals in den nächsten fünf Jahren verkünden...

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Großes Fressen

Ein gewaltsamer Tod, eine Hinrichtung oder ein Selbstmord regen hin und wieder die Künstler zur Darstellung dieser letzten Episode im Leben eines Menschen an. Meist geschieht dies mit Takt. Die Dramatik des Geschehens wird herausgearbeitet und der Höhepunkt einer Leidenschaft akzentuiert. Allerdings kommt es zu oft vor, daß derartige Schilderungen in die Banalität abgleiten oder gar abstoßend wirken. Ja, abstoßend und vulgär. Diese Worte waren am Ende des 26. internationalen Filmfestivals in Cannes zu hören, wenn die Rede auf den skandalösen Film „Das große Fressen“ kam. Der

Eine Insel beweist ihr Leben

Es ist ebensowenig sinnvoll wie auch allmählich durch die oftmalige Wiederholung langweilig geworden, über die Bedeutung der sich von Jahr zu Jahr vermehrenden Filmfestspiele — erst recht angesichts der gegenwärtigen internationalen Filmkunstkrise und der immer stärker werdenden Verindustrialisierung und Verkommerzialisierung der Filmproduktion — Klage zu führen; auch wieweit die Filmfestspiele in Berlin heute noch Wichtigkeit besitzen —, nämlich im politischen Sinn, als Demonstrationszeigefinger einer eingeschlossenen Insel —, auch diese Überlegungen anzustellen, ist ziemlich

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Vor dem Jubiläum

Seit einigen Jahren und noch bis zum Vorjahr mußte man immer wieder betonen, daß die alljährlichen Internationalen Filmfestspiele in Berlin — durch geschicktes Taktieren linksradikaler Kreise in eine Krise gedrängt und dadurch erst langsam und mühsam sich einen neuen Weg erkämpfend — eine Notwendigkeit für die Inselstadt Berlin bedeuten, die man aus verschiedensten Gründen (nicht zuletzt auch politischer Natur) kenwsfaHs-aufgeben odeiv durch Hefe^TORfgneM.erjnü^et^ycr-

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1975

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1977

FILM

Troells großes Auswanderer-Epos

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

von

Goswin Dörfler

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Goswin Dörfler