Eva Sangiorgis erste ViEnnalE

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Michael Krassnitzer

Eine westliche Wohlstandsbürgerin wird jäh mit der europäischen Flüchtlingskrise konfrontiert: Die deutsche Ärztin Rike segelt allein auf einer kleinen Yacht über das Mittelmeer, als sie sich nach einem Sturm mitten auf hoher See in unmittelbarer Nachbarschaft eines havarierten Fischerbootes voller Flüchtlinge wiederfindet. Sie will helfen -aber wie? Wenn sie auch nur ein Viertel der Schiffbrüchigen zu retten versucht, ist ihr eigenes Schiff dem Untergang geweiht. Ein oder zwei kann sie aufnehmen - aber wen? Die Fragen, welche die Flüchtlingskrise im Großen aufwirft, stellen sich in "Styx" ganz konkret einer Einzelperson. Der bereits mehrfach preisgekrönte Film des österreichischen Regisseurs Wolfgang Fischer wird auf der kommenden Viennale zu sehen sein, die am 25. Oktober beginnt. Das Wiener Filmfestival dauert heuer bis 8. November.

Große Breite internationaler Filme

Es ist die erste Viennale, die von Eva Sangiorgi verantwortet wird, die dem im Sommer 2017 überraschend verstorbenen Langzeit-Direktor Hans Hurch nachfolgt. Im Großen und Ganzen bleibt sie Hurchs Konzept treu, einem kinoaffinen Publikum eine große Breite internationaler Filme zu präsentieren, von denen es die wenigsten auf dem üblichen Vertriebsweg nach Österreich schaffen würden. "Von großen Namen bis zu kleinen, ungewöhnlichen Projekten", fasst Sangiorgi den Leitgedanken zusammen. Weitergehende programmatische Aussagen sind ihr bei der Pressekonferenz nicht entschlüpft.

Zu den Filmen, die mit großen Namen und großen Budgets aufwarten können, gehört heuer etwa die Westernkomödie "Damsel" (Regie: David und Nathan Zellner) mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska in den Hauptrollen, in der ein junger Tor eine Braut zu retten versucht, die gar nicht gerettet werden will. Der opulent ausgestattete Historienstreifen "The Favourite" (Regie: Yorgos Lanthimos) mit Emma Stone, Rachel Weisz und Nicholas Hoult erzählt in heutiger Sprache von Intrigen und Machtspielen am englischen Hof zu Beginn des 18. Jahrhunderts. "First Man"(Regie: Damien Chazelle) fokussiert auf die Konflikte und Tragödien rund um den Astronauten Neil Armstrong -gespielt von Ryan Gosling -, der 1969 als erster Mensch den Mond betrat. In "Vox Lux"(Regie: Brady Corbet) gibt Natalie Portman eine junge Frau, die von der Überlebenden einer nationalen Tragödie zu einem Pop-Superstar gemacht wird.

Bei der Durchsicht des Programms stellt sich der Eindruck ein, dass Sangiorgi noch mehr als ihr Vorgänger auf experimentelles Arthaus-Kino setzt und auf Filme mit Queer-, Gender-und Frauenthemen. Beispiele hierfür sind "Ne travaille pas (1968-2018)"(Regie: César Vayssié), ein Porträt der 1968er nicht zuletzt unter Zuhilfenahme tänzerischer Bewegungen, oder "Las Hijas del fuego"(Regie: Albertina Carri), ein wüstes, sexuell explizites Roadmovie, in dem die Lust der Frauen gefeiert wird und Männer nur gleichsam als Monster auftreten. Im Kurzfilmprogramm, das ja seit jeher ein Hort des Experimentellen ist, hebt die Viennale-Direktorin "Sabaudia" der österreichischen Regisseurin Lotte Schreiber hervor, ein 24-minütiges Porträt einer Kleinstadt, die Anfang der 1930er-Jahre im Geist faschistischer Idealarchitektur südlich von Rom aus dem Boden gestampft wurde.

Zu den Highlights der diesjährigen Viennale gehören zweifellos die Retro-Programme des Österreichischen Filmmuseums und des Österreichischen Filmarchivs. Das Filmarchiv zeigt in seiner Retrospektive "Surviving Images" Stummfilme, in denen die untergegangenen jüdischen Lebenswelten dokumentiert sind.

Jüdische Stummfilme und B-Movies

In österreichischen und deutschen Filmen der Zwischenkriegszeit ist das jüdische Leben im Schtetl, aber auch in der Großstadt festgehalten, das vom Nationalsozialismus grausam ausgelöscht wurde. Acht der zwölf gezeigten Filme sind neu restauriert

- vier davon vom Filmarchiv Austria, das die Bewahrung dieser Bilder zu einem seiner Schwerpunkte gemacht hat. Zu sehen sind etwa "Ost und West"(1923, Regie: Sidney M. Goldin),"Der Kaufmann von Venedig (1923, Regie: Peter Paul Fellner),"Die Stadt ohne Juden"(1924, Regie: Hans Karl Breslauer), das Meisterwerk "Der Golem, wie er in die Welt kam"(1920, Regie: Carl Boese/Paul Wegener) und das Fragment "Die gekreuzigt werden"(1919, Regie: Georg Kundert), das einen einmaligen Einblick in das verschwundene jüdische Alltagsleben bietet. Alle Vorführungen werden von Live-Musik begleitet.

Das Filmmuseum widmet sich heuer dem B-Movie. Darunter versteht man einen zweitklassigen Film mit geringem Budget und niedrigem künstlerischen Anspruch. Entstanden war der Begriff durch die Einführung einer neuen Vorführungspraxis in den 1930er-Jahren, nämlich des "Double Features". Dabei wurden in einer Vorstellung zwei Filme gespielt: ein teuer produzierter A-Film und ein weniger aufwändig gemachter B-Film. Schnelle Drehs, vorwiegend unbekannte Schauspieler, billige Spezialeffekte und Kulissen -oft wurde einfach in den Bauten aktueller Großproduktionen gedreht - charakterisierten die B-Filme. Diese Filme etablierten sich jedoch schnell als "Brutstätte für kühne Neuerungen und experimentierfreudigen Umgang mit Genre und Handlung", wie Kurator Haden Guest erläutert.

Einflüsse von Avantgarde-Strömungen fanden Eingang in die B-Movies, vom Surrealismus bis hin zur Montage-Technik des Sowjetkinos. Die Low-Budget-Produktionen waren für viele Filmemacher wichtige Inspirationen. Auch der Film Noir ist eine Erfindung des B-Movies. Viele der gezeigten Filme sind echte Raritäten und waren noch nie in Europa im Kino zu sehen.

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1950

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1952

Rückkehr zur Biennale?

Venedig hat im Laufe seiner Geschichte viele Rivalen gehabt. 130 Jahre lang kämpfte es mit Genua um die Vorherrschaft. Daß in Venedig im Rahmen der zweijährigen Kunstausstellung der Film als Zweig der zeitgenössischen Kunst zu Worte kommt, ist erst zwanzig Jahre her, aber die letzten fünf Jahre sehen einen Wettstreit zwischen Venedig und Cannes um die Ausgestaltung und die Bedeutung ihrer Filmfestspiele. Cannes hält die Festspiele im April ab und hat eie in einem neugebauten Festspielpalast konzentriert. Venedig hält sie im August ab, hat den eigentlichen Festspielen internationale

1954

Krise der Filmfesispiele

Venedig, im SeptemberDaß das Niveau der Filmproduktionen gesunken ist und es daher für die Leitung der Filmbiennale in Venedig schwierig war, festivalreife Filme zu erhalten, hat der neue Leiter der Festspiele, Doktor Croze, freimütig zugegeben. Zudem hat es Mn Jahre 1954 eine große Reihe von Filmtestspielen gegeben — und Venedig reiht sich dem Datum nach als letztes an! Da jedes dieser Festspiele Ausschließlichkeit beansprucht — Venedig nimmt nach seinen Statuten keine Filme an, die schon vorher auf einem anderen Festival gezeigt wurden —, so bleibt also nach Cannes und Berlin

1956

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1957

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

1959

Was wäre der Film ohne die Ungarn?

23. JÄNNER 1956: Eine der größten Zeitungen der Welt hält die Rotationsmaschinen an eine Todesnachricht muß noch aufgenommen werden. Kein Politiker von Rang, kein bedeutender Wirtschaftsführer, Kirchenfürst oder Künstler ist gestorben — nur ein Mann vom Film, von dessen Geburt, 62 Jahre zuvor, noch nicht einmal ein Lokalblatt Notiz, genommen hatte. Er war unter bescheidenen Verhältnissen Reporter einer Budapester Zeitung gewesen, ging dann mit seinen Brüdern zum Film, wurde einer der angesehensten Regisseure, einer der hervorragendsten Produzenten. Wien, Berlin (er drehte dort

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

Kunstwerke für die Lackfabrik

IN DIESEN TAGEN hat in Stockholm der 15. Kongreß der Vereinigung der Internationalen Filmarchive stattgefunden. Es ist eine der wenigen weltumspannenden Vereinigungen, in denen Wissenschafter aus West und Ost mit gemeinsamen Anliegen beisammensitzen. Die fünf Kongresse, die in der Reihe fehlen, waren Kriegsjahre.Diese Vereinigung umfaßt jene Stellen in der Welt, die sich bemühen, filmgeschichtlich wichtige und künstlerische Filme der Vernichtung zu entreißen und sie unter Bestimmungen aufzubewahren, die ihren Mißbrauch verhindern. Dieser Vereinigung gehören große und kleine Archive

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

MANNHEIM IST EINE REISE WERT

annheim, am Zusammenfluß von Rhein und Neckar ge-1VJ. legen, der Mittelpunkt des kurpfälzischen Raumes, ist ebenso reich an kultureller Tradition wie an wirtschaftlicher Tatkraft. Die nordibadische Metropole, in der heute mehr als 300.000 Einwohner leben, wurde im zweiten Weltkrieg zu 70 Prozent von Bomben zerstört; dennoch bietet sie dem Fremden, der für kurze Zeit in dem geschäftig-großstädtischen Bild der Industriestadt weilt, einen kaum gebrochenen, lebensfrohen Anblick: breite und moderne Straßen, große Geschäftshäuser und schönangelegte Parks und Rasenflächen haben die

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

MYTHOS EINER FILMÄRA

Der deutsche Film hat einmal Geschichte gemacht; die großen Werke der Stumimfilmära unter den Regisseuren Murnau, Lang und Lubitsch werden in der historischen Literatur der Kinematographie als Klassiker angeführt, der damals von Deutschland ausgehende Stil des „Expressionismus“ im Film, des Hell-Dunkels, des Kammerspielfilms hat die gesamte Weiterentwicklung der Kunst des bewegten Bildes entscheidend beeinflußt und ihr einen Stempel aufgedrückt, der sich unverwischbar bis in die Gegenwart fortgesetzt hat. Von da ab hat sich der Mythos von der Qualität des deutschen Films,

1966

FILMSYMPHONIE AN DER MOLDAU

Wir sind auf dem Gebiet der Kinematographie immer etwas hinter den anderen westeuropäischen Ländern zurück: Bergman war schon lange berühmt, als er anfing, bei uns Aufsehen zu erregen, ebenso war es mit der „nouvelle vague”, deren wirkliche Bedeutung heute noch nicht bei uns durchgedrungen ist, die großen italienischen Regisseure der Gegenwart, Visconti, Antonioni und Rosi (Fellini bildet eine Ausnahme) zum Beispiel kennt man nur in filminteressierten Kreisen.Was wissen wir zum Beispiel über den filmkünstlerischen Stand unseres nördlichen Nachbarlandes, der Tschechoslowakei —

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

FILMNACHBAR JUGOSLAWIEN

Während die Filmproduktion des Westens sich dank ihrer kommerziell eingestellten Thematik schon so weit bei den Wiener Filmkritikerexperten durchgesetzt hat, daß mitunter sogar „unartige“ Regisseure, wie Bunuel, Bergman oder Welles, einigermaßen bekannt geworden sind, stehen diese Fachleute — und daher auch das schlecht informierte Leserpublikum — auf unbekannten (und daher lieber erst gar nicht beschrittenen) Pfaden, wenn es um die kdnemato-graphischen Werke aus dem Osten geht. Bei den Russen erinnert man sich irgenwie, von einer legendären großen Stummfilmära gehört zu haben,

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Viennale 1969

Nachdem Wiens Filmfestival „der Heiterkeit“, demonstriert durch zum Rathaus fahrende Straßenbahn-Sonderwagen mit den Festgästen, auch schon den Verantwortlichen etwas zu skurril-biedermeierlich geworden war und nicht zu übersehende „Zeichen der Zeit“ ihre drohenden Schatten über Wiens Kultur(amt) warfen, wurde die „Viennale“ in diesem Jahr „zeit-, gesellschafts- und sozialkritisch“ ausgerichtet. Auch das Vorführen von „Filmen, die uns nicht erreichten“, bot nicht Motto genug mehr, man mußte fortschrittlich denken (soweit sich dies bei uns vertreten läßt) und präsentierte daher unter dem Thema „Leben in dieser Zeit“ 16 Lang- und 13 Kurz- und Dokumentarfilme, deren örtliche Begrenzung vom sechsten westlichen bis zum dreiundzwanzigsten östlichen Meridian und südlich bis zum 38. Grad nördlicher Breite reichte...

Die Folgen eines Protestes: Venedig 1969

Als Prof. Luigi Chiarini, langjähriger Leiter der venezianischen Film- kunstschau, im Vorjahr von den „Contestatori”, den linksgerichteten Filmschaffenden (an der Spitze Pier Paolo Pasolini) und -kritikėm Italiens, wegen seiner etwas konservativen Einstellung als „Faschist” verschrien, heftig angegriffen und schließlich auch seines Amtes enthoben wurde, war die Bahn frei für Reformen der Mostra d’Arte Cine- matografica am Lido: Ernesto G. Laura, der neue Direktor des ältesten und repräsentativsten Festivals der Filmgeschichte, verkündete stolz im Katalog der diesjährigen 30.

1972

Viennale 1972

Die alljährliche Wiener Filmfestwoche, kurz „Viennale“ genannt, hat in diesem Jahr einen weiten und entscheidenden Schritt nach vorn getan: von einer mühsam in ein „progressives'1* MöttO gepreßfen linksgerichteten1 Jumgfllmetfsc'hauV mit der die Zuschauer wenig Freude, einige Amateurrevoluzzer jedoch gehobene Siegesgefühle hatten, hat sie sich nunmehr wieder zu einer durchaus sehenswerten und künstlerisch ernstzunehmenden Filmübersichtswoche entwickelt, zu der man gern und mit Überzeugung ja sagen kann.

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Spitzenfilme

Die diesjährige „Viennale“ — schon die fünfzehnte seit ihrem Debüt im Künstlerhauskino 1959 — findet vom 29. März bis 5. April statt; und diese Wiener Filmfestwoche, von Wiener Filmjournalisten initiiert, hat sich im Lauf der Jahre schon zu einer Veranstaltung von internationaler Bedeutung entwickelt, die heuer sogar vom internationalen Produzentenverband voll anerkannt wurde. 15 Jahre ist das Alter der Pubertät — doch die Viennale ist ein „frühreifes Kind“: sie hat dieses kritische Stadium bereits überschritten und präsentiert sich 1973 in einer Reife, oder schöner gesagt, mit einem künstlerischen Anspruch, der das Herz jedes Filmfreundes (sprich: Cineasten) höher schlagen läßt.

1974

Weg von den Moden

Was, vor 14 Jahren von einer guten Idee des Verbandes der österreichischen Filmjournalisten ausgehend, sich weiter entwickelnd, zwischendurch aber auch durch spießbürgerliche und filmsachverständige Beschränkungen (wie unter ein kleinliches Motto — z. B. „Festival der Heiterkeit“ — gepreßt) hinsiechend, sich fortsetzte, ist heute zu einem bereits internationalen Begriff geworden, der aus Wiens Film-Kulturleben nicht mehr fortzudenken ist: die Wiener alljährliche Filmwoche, kurz VIENNALE genannt. Und sie hat sich unter neuer Leitung bereits so stabilisiert, so an filmischer

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1975

Viennalel975

Wenn man bedenkt, wieviel relativ künstlerisch bedeutsame oder zumindest wichtige Filme alljährlich erscheinen, ist es schwer, eine Filmwoche zu veranstalten, die das Wichtigste und Beste zeigt; auch die Wiener Filmwoche, die Viennale, steht daher vor den Schwierigkeiten, ein Programm auszuwählen, das halbwegs „stimmt“; da eine „ideale“ Auswahl unmöglich ist, entschlossen sich die Veranstalter in diesem Jahr, einen Schwerpunkt auf Filme der sogenannten Dritten Welt zu legen, auf Filme aus Afrika, Asien, Südamerika — die in den „Informationsvorstellungen“ gezeigt wurden: Das

1976

Wiens filmischer Frühling

Die Hauptversammlung wird vom 1. bis zum 9. April im Gartenbau-Kino abrollen, wo nach der Festpremiere (Amici miei, das letzte Werk des verstorbenen Pietro Ger-mi, das dann von Mario Monicelli vollendet wurde) nach dem 2. April täglich in drei Vorstellungen (14.30, 17.00 und 20.00) insgesamt 24 Hauptfilme aus 15 Ländern aller Kontinente geboten werden; hdebei sind die Informationsvorführungen um 14.30 jeweils frei zugänglich, für alle übrigen Vorstellungen läuft der öffentliche Verkauf an den Kassen des Gartenbau-Kinos, wobei Jugendliche, Studenten und Bundesfaeer-angehörige nur den

1977

FILM

In diesem Frühling sprießen die Manifestationen der Filmkultur nur so aus dem Boden. Auf die ČSSR-Filmwoche folgten unmittelbar ungarische Filmtage, und „Rumänische Filmtage” stehen im Mittleren Saal der Urania zwischen 28. und 30. März bevor. Leider wurde diese Veranstaltung so unglücklich angesetzt, daß sie der Konkurrenz einer weit größeren kaum standhalten kann: die „Viennale” läuft an, und wird, einschließlich ihrer Vorgänger, der Filmwochen des „Verbandes der österreichischen Filmjournalisten”, heuer zum 19. Mal abgehalten.Die Hauptveranstaltung findet

1979

Hoffnung für den Film?

Für viele Angehörige der mittleren und älteren Generation, darunter besonders für Intellektuelle, nimmt der Film in ihrem persönlichen -kulturellen Leben praktisch keinfeh Raum mehr ein. Man kann aber nicht nur das übermächtige Fernsehen und die immer mehr um sich greifende Motorisierung für das Ausbleiben wesentlicher Besucherschichten und somit auch für ein alarmierendes Kinosterben verantwortlich machen, die eigenen Sünden der Branche haben sich bitter gerächt: die Über schwemmung des Marktes mit seichtester Unterhaltung, mit Exzessen des Sex- und Pornofilms des Crime- und

1981

Krise des neuen Films ? Enttäuschung in Venedig

Das Filmfestival von Venedig ist das älteste der Welt. Es wurde 1932 aus der Taufe gehoben und wird somit im nächsten Jahr sein SOjähriges Jubiläum feiern.Es trägt noch immer den anspruchsvollen Namen „Mostra In-ternazionale d’ Arte Cinemato-grafica". Von der Filmkunst ist man jedoch meist recht weit entferntDirektor des Festivals ist Carlo Lizzani, Mitglied der kommunistischen Partei, dessen beste Zeit als Filmregisseur in den fünfziger Jahren lag und der heute stark zum Actionfilm der Mittelklasse tendiert.Ein Konzept ließ sich an Lizza-nis heuriger Programmierung nicht erkennen,

1982

Krise des Films, schön verpackt

50 Jahre „Mostra d'Arte Cine-matografica” am Lido von Venedig. Meilensteine der Filmkunst waren mit diesem Festival verbunden, das lange das erste, größte und beste seiner Art war, diesen Rang aber längst an Cannes verloren hat.Das heurige Jubiläumsfestival, lange von einer Finanzkrise bedroht und daher sicher auch mit Programmierungsschwierigkeiten belastet, zeigte, daß nach den in Cannes ausgezeichneten Spitzenfilmen („Missing”, „Yol” auch diesmal gegen Saisonende künstlerisch nicht mehr viel zu holen war.Deutlich wie nie zuvor bei einem Filmfestival zeichnete sich die

1984

Kein neuer Film-Frühling

Bereits in den dreißiger Jahren erklärte Hermann Broch das naive „Geschichtel-Erzählen" für unzeitgemäß und passe. Er würde sich angesichts der Filmentwicklung gewundert haben, wie zählebig sich Stilformen des 19. Jahrhunderts im modernsten aller Kunstmedien gehalten haben. Während die zeitgenössische Malerei alle Konsequenzen der Komplexität des 20. Jahrhunderts gezogen und adäquate Ausdrucksmittel geschaffen hat, ist ein Großteil des Kinos „rückständig". Helmut Dimko, Viennale-Verantwortlicher, spricht auch vorsichtig von der Präsentation des Films als

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1986

Das Feilschen um des Bären Fell

Die 36. Filmfestspiele von Berlin standen ganz im Zeichen der deutschen Film- und Kinokrise. Im Berliner Kinoalltag hatte das Festival nur mehr Episodencharakter.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

Geballte Bilderflut

Alle Jahre wieder, die ambitio-nierte Oktoberwoche für Film- und Fernsehkenner, Kinoliebhaber, Regisseure, Video-freaks, Cineasten, Fachkollegen aus der Branche, Kritiker, Filmtheoretiker und Publikum: österreichische Film Tage Wels. Drei Kinosäle, 23 Fernsehmonitoren, 13 Videoplayer, ein Videotextprogramm für die Veranstaltungen, eine eigene Kabel-TV-Leitung stehen zur Verfügung. Daneben „Fernsehskulpturen“, Installationen, Diskussionsrunden. Heimische Werkschau nennt man dies im Jargon. Wie bei allen Messen und Festivals unterbleibt nicht das Stöhnen: Wo beginnen, wenn an allen

1988

Hits mit Politik

Über 400 Filme wurden während der zwölf Tage aufgeführt, darunter solche aus Indien, Südamerika, Rotchina und Südkorea. Auch das Publikum geht wieder gern ins Kino.

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Filmkultur hat keine Tradition

Das Filmland Österreich ist ein Entwicklungsland. Fakten bestätigen das: Jahr für Jahr wird kaum mehr als eine Handvoll Spielfilme produziert.Und dennoch: Nach einer 95jährigen Geschichte, nach einer steten privatwirtschaftlichen Orientierung des österreichischen Filmschaffens bis in die zwanziger Jahre, nach der zunächst freiwilligen und dann erzwungenen Anpassung an die Filmkultur im Dritten Reich, nach der Blütezeit und dem Niedergang des Wiener- und des Heimatfilms in den späten sechziger Jahren und nach der mühsamen Aufwärtsentwicklung seit den siebziger Jahren scheint

1991

Blitzlichtgewitter und Alltagsatmosphäre

Stars und Schickeria, Medienrummel und Spektakel - was eben so zu Filmfestivals gehört -das gab es im Wiener Apollo-Kino und rundherum vom 17. bis 27. Oktober. Bei der Viennale.

1992

Ein Blick ins Familienalbum

Geboten wurde ein Mammutprogramm: vom 16. bis 26. Oktober wurden über 100 Filme aus 26 Nationen, sieben verschiedene Reihen, an vier Haupt- und einigen Nebenschauplätzen gezeigt. So lief zum Beispiel im Filmmuseum eine Retrospektive über das Boxkampfkino, für stillere Gemüter gab es im Stadtkino eine Reihe mit Filmen von (beziehungsweise zu) dem französischen Regisseur Robert Bresson. Vor allem für religiös Interessierte war diese Werkschau von Interesse, gilt Bresson doch neben Tarkowskij und Berg-man als einer der Großen, die sich mit der Verbindung Film und Spiritualität

1994

Zu harmlos, zu zynisch, zu beliebig

Vom 14. bis 26. Oktober wurde ein Überblick über internationales Filmschaffen geboten - ein fragmentarischer Streifzug über einen Fleckerlteppich.

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

1997

Hintergründig, aber mit Witz

Alle Stile durchleben dieselbe Geschichte: Zur Zeit ihrer Entstehung brechen sie mit den geltenden Konventionen, bringen frischen Wind in das jeweilige Genre und führen schließlich zu einer Erneuerung. Irgendwann jedoch etablieren sie sich, werden zur Norm und schließlich zum Feindbild neuer Stile, die unter anderem explizit durch die Abgrenzung von ihren Vorläufern definiert werden. Ein Viennale Special zeigt derzeit unter dem Titel „Nicht versöhnt. Filme aus der BRD 1964 bis 1976" Beispiele des Neuen Deutschen Films, dem es nicht anders gegangen ist. Das Festival zeigt allerdings

2001

Aufmerksamkeit: zu wenig

Dem österreichischen Film mangelt es an Aufmerksamkeit und Geld. Die Diagonale in Graz gibt einen Überblick über das heimische Filmschaffen.

2002

Fundgrube für Cineasten

Die Viennale, heuer zum 40. Mal veranstaltet, bietet traditionell einen Querschnitt durch das Weltkino, bei dem die Filme und nicht die Stars im Vordergrund stehen.Mit dem roten Seestern auf gelbem Grund, der allerorts die Straßen Wiens ziert, geht die Viennale auf Nummer sicher: Im Vorjahr war es ein blauer Himmel, der das Plakat schmückte. Die beiden Flugzeuge darauf mussten nach dem 11. September herausretuschiert werden. Das wird mit dem auffälligen, aber harmlosen Seesternchen wohl nicht passieren.Auch finanziell steht die Viennale, die größte heimische Filmschau, die von 18. bis 30.

2004

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

In die Breite

Die Viennale (15. bis 27. Oktober) zeigt ein internationales Programm und dient einmal mehr als Diskussionsplattform für heimische Filmprobleme.Die Viennale ist heuer auf den Hund gekommen. Das Wiener Filmfestival (15. bis 27. Oktober), die größte Filmschau des Landes, erwählte sich für sein diesjähriges Plakat die Darstellung einer viele tausend Jahre alten Höhlenzeichnung, auf der ein schnüffelnder Hund zu sehen ist. Symbolisieren soll dies die zahlreichen Überraschungen und Entdeckungen, die Festival-Direktor Hans Hurch zusammengetragen hat. "Der Hund ist wild und scheu und hat

2005

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

2006

Politkino. Kinopolitik

Die Viennale ist nicht nur Diskussionsort für Filmkultur, sondern auch ein politisches Statement ihrer Macher.Die Viennale ist seit jeher nicht nur ein Ort der Begegnung mit der Kunst, sondern auch eine politische Veranstaltung. Ihre Macher sind sich einig, wofür und wogegen man stehen will, und sie zeigen dies nicht nur in ihren Eröffnungsreden, sondern auch in ihrer Filmauswahl. Vergangenen Freitag reichte man zur Eröffnung der 44. Ausgabe der Filmschau Stephen Frears The Queen, der dem Publikum eine britische Monarchin (hervorragend interpretiert von Helen Mirren) vorführt, der es

2007

Kommerziell - na und?

Neben cineastischer Kunst kann das Filmland Österreich durchaus auch breitenwirksames Kino brauchen. Zum 10. Mal in Graz öffnet vom 19. bis 25. März die Diagonale die Pforten. Mit Stefan Ruzowitzkys "Die Fälscher" und "Kurz davor ist es passiert" von Anja Salomonwitz war österreichischer Film zuletzt auch auf der Berlinale präsent. In Graz dokumentiert die kleine Branche, wie vital und vielfältig heimisches Filmschaffen ist. Eröffnet wird das Filmfestival heuer mit "42plus" von Sabine Derflinger. Auch in vielen anderen Festivalbeiträgen - nicht zuletzt in der Sparte Dokumentarfilm -

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Zusammen uneins

Die Viennale ist auch Treffpunkt der Filmbranche, die untereinander getrennte Wege geht, doch gemeinsam mehr Subventionen fordert.Wenn in Wien die Viennale beginnt, dann ist in der Filmwelt nichts mehr wie sonst. Hans Hurch, der beinahe schon zur Institution gewordene Chef der Viennale, ist stets bemüht, in seiner Filmschau internationale Filme von höchster Qualität zu zeigen (und dabei dann und wann auch seinen eigenen Filmgeschmack hintanzustellen und auf große "Quotenbringer" wie "Michael Clayton" zu setzen). Jedoch ist die Viennale nicht bloß ein Publikumsfestival, das jedes Jahr rund

Was ist jüdisch?

Künstliche Menschen, Jazz-Singer, Filmgeschichte und immer wieder die Liebe und der Krieg: Das Jüdische Filmfestival Wien macht Lust auf mehr.Der junge Mann schaut fassungslos, schüttelt den Kopf. Beginnt sich zu freuen. Und umarmt stürmisch seine Freundin, die ihm soeben mitgeteilt hat, dass sie schwanger ist. Passiert tausendmal am Tag, ist oft nicht geplant - und gar nicht selten kompliziert wie hier: Der junge Mann (Roschdy Zem) ist Moslem, seine Freundin Jüdin (Cécile De France), und die Familien der beiden haben keine Ahnung von der unkonventionellen Verbindung. Wer sagt es seinen

2008

Ein Oscar macht noch keinen Sommer

Die Goldstatuette für "Die Fälscher" beflügelt zwar die Filmwirtschaft. An den grundsätzlichen Problemen für den österreichischen Film ändert sie aber nichts. Die Zeitrechnung (im Jahr 1 nach dem ersten Oscar "für Österreich") ist neu. Die Probleme und Perspektiven des heimischen Films haben sich hingegen wenig verändert. Und die Diagonale, die heuer vom 1. bis 6. April in Graz stattfindet, zeigt einmal mehr, wie vital die Branche trotz kleinem Produktionsvolumen und vergleichsweise geringem Standing im Gesamtfeld des Kulturbetriebs ist. Eröffnet wird das Filmfest diesmal mit dem

Filme aus einem geteilten Land beim jüdischen Filmfestival

Jiddisches Kino, ein Tribut an Otto Tausig und der Nahostkonflikt sind die Schwerpunkte des 17. Jüdischen Filmfestivals in Wien.Immer wieder steht es finanziell an der Kippe, und immer wieder schaffen die Veranstalter im letzten Moment doch noch, es stattfinden zu lassen: Das Jüdische Filmfestival, ehemals Jüdische Filmwoche, zeigt heuer zum 17. Mal aktuellen und historischen jüdischen Film in Wien. Dass es hier ein eigenes jüdisches Filmfest gibt, sollte eigentlich eine Selbstverständlichkeit sein, ist doch die Vergangenheit der ehemaligen Filmmetropole Wien eng mit der jüdischen

2009

Panoptikum der Filme

Auch die diesjährige Viennale zeigt Filme aus aller Herren Länder und so unterschiedlicher Genres, dass kein roter Faden erkennbar ist: Ein Programm, reichhaltig wie immer.„Ein rundes Programm mit Ecken und Kanten“: So umreißt – frei nach Karl Valentin – Viennale-Direktor Hans Hurch den Inhalt des diesjährigen Wiener Filmfestivals. Von 22. Oktober bis 4. November werden über 300 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme gezeigt, von denen ein Großteil in Österreich ausschließlich im Rahmen der Viennale zu sehen ist. Raritäten, Independent- und Arthouse-Filme aus aller Herren Länder,

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

2011

Jedem Zuseher sein Festival

Ab 20. Oktober ist wieder Viennale-Zeit: Das größte Filmfest im Lande bringt einmal mehr Weltkino und allerlei Raritäten in die Bundeshauptstadt.Viennale-Direktor Hans Hurch weiß, was den Reiz eines Festivals ausmacht, bei dem innerhalb von zwei Wochen über 350 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme gezeigt werden: "Jeder Zuseher formt sich ein eigenes Festival.“ Von 20. Oktober bis 2. November haben die Besucher des Wiener Filmfestivals Viennale die Möglichkeit, sich ihr eigenes, individuelles Programm zusammenzustellen - von der Minimalvariante mit einer Handvoll ausgesuchter Filme bis

2012

Film muss sparen

Die Diagonale kämpft mit dem Wegfall eines Hauptsponsors. Der dadurch verschärfte Sparzwang für die Ausstellungsplattformen österreichischer Filme schadet dem Filmschaffen.Am Ende gab es doch ein wenig Erleichterung: Barbara Pichler, die Leiterin der Diagonale, einigte sich mit dem verbliebenen Festival-Hauptsponsor Bawag auf eine Verlängerung der Kooperation bis 2015. "Eine längerfristige partnerschaftliche Zusammenarbeit ist uns ein wesentliches Anliegen, damit die Kontinuität und die qualitätsvolle Arbeit des Festivals gewährleistet bleiben“, sagt Byron Haynes, der

Das fünfzigste Mal

Am 25. Oktober öffnet die Viennale, Österreichs größtes Filmfest, seine Pforten. Die Festivalmacher um Hans Hurch jubilieren heuer.Das Jahr 1960 kann als Chiffre für jene kulturhistorische Wende gelten, im Zuge derer Film nicht mehr nur als reine Unterhaltung begriffen wurde, sondern auch als reflektierendes Medium. In diesem Jahr wurde die Viennale gegründet, die heuer zum 50. Mal stattfindet (zweimal fiel das Wiener Filmfestival aus finanziellen Gründen aus). Es war ein holpriger Start. Unter dem sperrigen Titel "Internationale Festwoche der interessanten Filme des Jahres 1959“

2013

"Festival of Festivals" wird "Festival by itself"

Früher hat die Viennale den Anspruch verfolgt, ein ,Festival of Festivals' zu sein, also das Beste zu zeigen, was im Jahr davor bei den anderen Filmfestivals gezeigt wurde. Mittlerweile aber hat sich die Viennale zu einem ,Festival by itself' weiterentwickelt", erklärt Viennale-Direktor Hans Hurch die Philosophie des größten österreichischen Filmfestivals, das diesen Donnerstag startet. Zu zeigen, was die großen Festivals wie Cannes, Berlin oder Venedig nicht zeigen, weil es zu wenig auf kommerzielle Verwertbarkeit ausgerichtet ist - das mache das spezielle Flair der Viennale aus. "Immer

2014

Viennale: Das Feuer weitergeben

Mit Jessica Hausners "Amour Fou" startet am 23. Oktober die diesjährige Viennale, die einmal mehr viele filmische Highlights bereithält.

2015

Filme, nach denen die WIENER GIEREN

Von 22. Oktober bis 5. November öffnet das Wiener Filmfestival "Viennale" seine Pforten. Auch heuer ist das Programm äußerst vielfältig.

2016

Diese US-Filme bürgen für QUALITÄT IM KINO

Abseits von Blockbustern, Action-Orgien und Endlos-Sequels bietet die diesjährige Viennale - unter anderem -e inen Querschnitt durchs US-Kino, das (noch) Anspruch auf künstlerische Qualität erhebt.

2017

Festival als Nachruf auf den GrosseN PräGer

'Ich bin überzeugt, dass das Programm Hans Hurch gefallen hätte', bekräftigt Franz Schwartz, der interimistische Festivalleiter.Eine Stadtlandschaft in der Abenddämmerung, sphärische Musik, fernes Kindergeschrei und das friedliche Gesicht von Hans Hurch: Der Trailer der diesjährigen Viennale, gefertigt von Abel Ferrara, ist ein cineastischer Kurznachruf auf den langjährigen Viennale-Direktor, der diesen Juli überraschend gestorben ist. Das gesamte Wiener Filmfestival steht heuer im Zeichen des Kinobegeisterten, der die Viennale 20 Jahre lang leitete: "Ein Festival von und für Hans

2018

Österreichs Film: Der Generatione wechsel

"Im österreichischen Film vollzieht sich ein Generationenwechsel, der nachhaltiger ist als alles, was die letzten 20 Jahre passiert ist.Die Hanekes, Seidls und Glawoggers sind nicht mehr das Maß aller Dinge; die Internet-Generation hat ihre eigenen Idole, und die Absolventen der Filmakademie erzählen ihre eigenen Geschichten.Weder Filmemacher, noch Festivalleiter, Filmverleiher oder Politiker haben das Maß an Erfahrung, die es gebraucht hat, um den österreichischen Film künstlerisch so groß zu halten, wie er heute ist."Die Tatsache, dass so manche 10-jährigen Kinder Arnold

Ein ambitioniertes FILMFESTIVAL

Wir werden von den wichtigsten zuständigen Förderstellen seit Jahr und Tag sehr viel schlechter gefördert als alle anderen heimischen Festivals von Belang. (LET'S CEE-Kodirektor Wolfgang P. Schwelle)Ein kleines estnisches Dorf Ende des 19. Jahrhunderts, von bösen Geistern, vogelscheuchenartigen Kreaturen und Seuchen heimgesucht: Um den hübschen Dorfjungen Hans für sich zu gewinnen, lässt sich das verliebte Bauernmädchen Liina auf einen Pakt mit dem Teufel ein.Mit der estnischen Literaturverfilmung "November"(Regie: Andrus Kivirähk), einer wilden und surrealen Mischung aus Liebesfilm,

Michael Krassnitzer

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Michael Krassnitzer