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Neuer alter Strauß

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Petra Carola Biermeier

Look, they are playing Strauß!", hörte ich begeistert einen jungen Amerikaner in Melk zu seiner Begleiterin sagen. Sollte er in dem Konzert gewesen sein, wäre er wohl überrascht gewesen: Nicht der Walzerkönig wurde bei den diesjährigen Internationalen Barocktagen in Melk aufgeführt, sondern Christoph-Strauß (uml575/8(M631). Der Wiener Organist, der für kurze Zeit Kapellmeister am Kaiserhof und später zu St. Stephan war, komponierte 36 Motetten in der Tradition Gabrielis, außerdem eine Anzahl von Messen. In derselben musikalischen Tradition ist auch sein Zeitgenosse Giovanni Priu-li anzusiedeln; auch er war Hofkapellmeister in Wien. Die Aufführung der Werke unbekannter österreichischer Komponisten ist eine der Intentionen der Konzerte im barocken Stift

Melk. „Musik, die sonst in Archiven verstaubt, soll hier gespielt werden", so Helmut Pilss, langjähriger Intendant der Pfingstkonzerte. Heuer gastierten die Ensembles II Giardino Är-monico, Musica ad Bhenum, Gradus ad Parnassum sowie das Clemencic Consort mit Musik von Walther von der Vogelweide bis zu Johann Sebastian Bach.

Die mittlerweile zum fünften Mal stattfindenden Barocktage werden immer mehr zu einem ganzheitlichen Augen- und Ohrenschmaus: Beim üppigen Abendbuffet tauchte diesmal der Prediger Abraham a Santa Clara auf, wetterte gegen die Laster der Welt und mahnte zur Umkehr. Was tat das hehre Konzertpublikum? Es bewegte sich tatsächlich kurz darauf widerstandslos in die Stiftskirche und lauschte dem „Kyrie" der „Missa Maria Concertata" von Christoph Strauß. Ob Abraham das wohl so gemeint hat?

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

1960

Dr. WOLFGANG SUPPAN / Graz

Die Steiermark kann in diesem Jahr den 300. Geburtstag eines ihrer größten Söhne festlich begehen: An einem uns unbekannten Tag des Jahres 1660 kam im oststeirischen Hirtenfeld in der Pfarrgemeinde St. Marein am Pickelbach der später bedeutendste Meister des musikalischen Barocks in Österreich, Johann Joseph Fux, zur Welt. Unter drei Kaisern: Leopold I., Joseph I. und Karl VI., nahm dieser Bauernsohn als Hofkapellmeister und Hofkompositor über vier Jahrzehnte lang den damals höchsten erreichbaren Rang in der abendländischen Musikwelt ein. Als Komponist beherrschte er die Musik seiner

Zwischen St. Florian und Leipzig

Johann Nepomuk David, der am 30. November seinen 65. Geburtstag begehen konnte, ist der Musiker „zwischen den Schulen und Richtungen“. Es ist erfreulich, daß dieser große Einzelgänger auch in Wien, wo er sich für längere Zeit eigentlich nur während seines Studiums (in den Jahren 1920 bis 1923) aufgehalten hat, durch drei Musikinstitute gefeiert wurde: in einem Festkonzert der Konzerthausgesellschaft (das an dieser Stelle bereits besprochen wurde), im Österreichischen Rundfunk und in einer Veranstaltung der Akademie für Musik im Großen Musikvereinssaal. — Als Sohn eines Leürers

1961

DER MANN IM SCHATTEN

"Els ist schon immer ein fragwürdiges Erbe gewesen, Träger •*-' eines Namens sein zu müssen, den ein anderer berühmt gemacht hat, erst recht dann, wenn man, von falschem Ehrgeiz beseelt, sich in demselben Metier betätigen wollte, ohne daß eine entsprechende Begabung vorhanden gewesen wäre. Aber es gibt auch Ausnahmen, und eine solche war Johann Strauß’ Sohn, denn sein Ruhm überflügelte bald den seines Vaters, dessen Antipode Lanner ebensobald durch ihn in den Schatten gestellt wurde.Nun ist Genialität allgemein nicht ohne weiteres vererbbar, und gewöhnlich haben auch Genies

1964

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1971

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

1976

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1987

Vergessene Compositeurs

Wer von Musik in Wien und von den Meistern spricht, die jahrhundertelang das Wiener Musikszenario bestimmten, denkt kaum daran, in welchem Maß die Musiker des kaiserlichen Hofes Geisteshaltung oder politische Gesinnung und damit Glanz und Pracht bestimmten. Kaum jemand gedenkt jener Hofkapellmeister, Hofcompositeurs und Hoforganisten, deren Wirken die Metropole Wien zum Anzie-hungspunkt auch für jene schöpferischen Kräfte werden ließ, die hier europäische Musikgeschichte machten. Aber selbst wenn man an Musiker wie Johann Heinrich Schmelzer, Johann Kaspar Kerll, Johann Joseph Fux,

1996

Die McKlassik rettet Schönberg

So etwas hatte Johann Strauß noch nicht erlebt: ^0.000 begeisterte Menschen waren gekommen, um ihn dirigieren zu sehen. Eine Kanonensalve war das Startzeichen für die 20.000 Sänger und 1.000 Orchestermusiker, die Strauß durch die Partitur geleiten sollte. Auf seinem meterhohen Dirigentenpult wurde ihm klar, daß „an Vortrag oder Kunstleistung nicht zu denken” sei. Trotz Unterstützung durch 100 untergeordnete Dirigenten hoffte Strauß nur noch, daß alle Mitglieder des monströsen Klangkörpers einigermaßen im Gleichklang musizieren würden. Für einen Rückzieher war es zu spät:

1999

Vom Vorstadtgeiger zum Weltbürger

"Gestern Nachmittag hat der Souverän im Weltreiche des Dreivierteltaktes seinen letzten Seufzer ausgehaucht": Johann Strauß, gestorben am 3. Juni 1899.

von

Petra Carola Biermeier

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Petra Carola Biermeier