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Zum Gedächtnis

19451960198020002020

H. A. F

Im 7. Philharmonischen Abonnementkonzert hat Dr. Karl Böhm Pfitzners letztes symphonisches Werk und Bruckners Vierte dirigiert. Die 1940 entstandene Sinfonie in C-Dur aus dem Jahre 1946 besteht aus drei zusammengezogenen kurzen Sätzen mit einer Gesamtdauer von 22 Minuten, also eine Mini-Symphonie, aber nur was den Umfang betrifft. Sie ist nicht nur konzis gearbeitet, sondern auch prall angefüllt mit melodischen und instrumentalen Einfällen, wobei man nicht ohne Rührung feststent, daß der 70jährige Pfitzner in diesem seinem letzten symphonischen Werk zu der Thematik eines seiner frühesten, der Kleist-Ouvertüre, zurückkehrt. — Größere Gegensätze als die zwischen Bruckner und Pfitzner sind innerhalb der deutschen Musik des 19. Jahrhunderts (der auch Hains Pfitzner angehört) kaum denkbar. Dr. Böhm und die Philharmoniker lieben beide und haben sie entsprechend gespielt.

„Diese treffliche Geigerin hat Musik im Blut“, hat Hans Pfitzner einmal nach der Interpretation eines seiner Werke zu der Grazer Geigerin Ella Kastelitz gesagt, die seither in mehr als 100 Konzerten Werke des von ihr verehrten Meisters interpretiert hat. Außer der Violinsonate e-Moll spielte Ella Kastelitz, von Hans Weber begleitet, fünf für sie vom Komponisten bearbeitete „Violin-Lieder“ aus op. 9—11.

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1948

Hans-Pfitzner-Konzert

Zu den wenigen zeitgenössischen Künstlern, deren Name zu einem Begriff geworden ist, gehört Hans Pfitzner. In einer Epoche des Fortschritts und der Betriebsamkeit zeigte Pfitzner eine kraftvollkonservative Haltung und verkörperte in. seinem „Palestrina” den Künstler, der nicht dem Drange der Zeit und des irdischen Auftraggebers folgt, sondern auf die innere Stimme, die Stimme von oben hört. Für seine Kunstanschauung ist Pfitzner auch temperamentvoll mit dem gesprochenen und geschriebenen Wort eingetreten. Dadurch hat er sich Feinde gemacht, die zwar selten direkt replizierten, sich

1955

Mainardi zwischen Karajan und Böhm

Beethovens 2. Symphonie, das Konzert für drei Klaviere von Mozart und Zoltan Kodälys „Psalmus Hungaricus“ standen auf dem Programm des ersten Konzertes unter Herbert von Karajan mit den Symphonikern. Zwar war zur Eröffnung dieses Zyklus eine Symphonie von Strawinsky vorgesehen; trotzdem scheint es nicht ohne tiefere Bedeutung, daß Karajan die neue Spielzeit gerade mit diesem leichtergewichtigen,, jugendfrischen und anmutigen Werk begann. Denn Karajan ist, wenn wir nach diesem Konzert schließen können, entspannter, lockerer und, cum grano salis, auch freizügiger geworden. Natürlich

1957

Karl Böhm in Oper und Konzert

Im Redoutensaal wurde in der .Salzburger Inszenierung” von O. F. Schuh und in den Kostümen Caspar Nehers Mozarts burleske Verkleidungskomödie „Cosi fan tutte” aufgeführt. Lisa Della Casa und Christa Ludwig waren die beiden wankelmütigen Schönen, Anton Dėrmota und Erich Kunz verkörperten und sangen die beiden flotten Offiziere. Als Despina brillierte Emmy Loose in einer für sie ausgezeichnet passenden Charakterrolle. Trotz des leichten und intelligenten Spiels, trotz der virtuosen Gesangskunst dieses hervorragenden Quintetts empfing man den stärksten Eindruck von dem Marchese Don

1959

HANS PFITZNER

Es war ein großer Augenblick, eine Sternstunde der deutschen Operngeschichte, als am Abend des 12. Juni 1917 unter Bruno Walters Leitung zum erstenmal im Prinzregententheater zu München die „Palestrina”-Musik erklang. Im vorletzten Jahr eines Krieges, der für die wissenden Deutschen schon verloren war, wird, nach Ueberwindung unzähliger Schwierigkeiten, einem ergriffenen Publikum das opus magnum eines noch nicht 50jährigen Komponisten vorgestellt. „Wir haben gestern”, so schrieb unter dem unmittelbaren Eindruck des Ereignisses Münchens bester Musikkritiker, der unvergeßliche

1964

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

Urworte — Pfitznerisch

Die Kantate für vier Solostimmen, Chor, Orchester und Orgel nach Goethes „Urworte. Orphisch“ ist Hans Pfitzners allerletztes (unvollendetes) Werk. Es fand sich im Nachlaß des 1949 in Salzburg im Alter von achtzig Jahren verschiedenen Komponisten. Von dem berühmten fünfteiligen Gedicht hatte Pfitzner die ersten drei Stücke im Partiturentwurf fertig, vom vierten existieren nur einige Anfangstakte und zum letzten nur Notizen. Robert Rehan hat die Partitur aus dem Skizzenmaterial ergänzt und aufführungsreif gemacht. Wir hörten das etwa eine Viertelstunde dauernde Werk im Rahmen eines

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

1969

Zwischen den Zeiten

Hans Pfitzner, am 5. Mai 1869 in Moskau geboren und am 22. Mai 1949 in Salzburg gestorben, ist mit Osterreich und Wien vielfach verbunden. 1905 fand an der Staatsoper unter Gustav Mahlers Leitung jene Aufführung der „Rose vom Liebesgarten“ statt, die Pfitzner als „von seltener Vollkommenheit“ und, einschließlich der Proben, als die einzig ungetrübte Theatererinnerung seines Lebens bezeichnet hat. „Palestrina“ folgte zwei Jahre nach der Münchner Uraufführung unter der Leitung Franz Schalks (1919) und blieb an der Staatsoper heimisch. Die Aufführung am 27. Februar 1949 im Theater an der Wien war die letzte, die Pfitzner sah. — Nach Kriegsende wurde Pfitzner in ein Altersheim bei München verschlagen. Mit Hilfe der Wiener Philharmoniker und ihres damaligen Vorstandes Rudolf Hanzl konnte Pfitzner nach Salzburg übersiedeln. Zum Dank für ihre Hilfe schenkte Pfitzner den Wiener Philharmonikern das Kostbarste, was er besaß, die Originalpartitur seines „Palestrina“. Den reichhaltigen Nachlaß übergab Pfltzners Witwe in die Obhut der Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek. Pfitzner wurde in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof beigesetzt: er wollte in der Nähe von Mozart, Beethoven und Schubert seine letzte Ruhestätte haben

Kantate und Collage

Anläßlich seines 100. Geburtstages und der 20. Wiederkehr des Todestages im Mai dieses Jahres haben wir unter dem Titel „Zwischen den Zeiten” (in Nr. 19 der „Furche”) Persönlichkeit und Werk Hans Pfitzners ausführlich gewürdigt. Auch unsere Konzertveranstalter und der Rundfunk haben diese Daten wahrgenommen und Pfitzner-Aufführungen veranstaltet. Weitere werden folgen, so zum Beispiel im Musikverein die hierorts fast unbekannte Kantate „Das dunkle Reich” (am 12. Oktober).

1973

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

von

H. A. F

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