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Hanns Eisler

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K.h

Zwei Gedenkkonzerte für Hanns Eisler: Ein zuerst fast Vergessener, weil aus politischen Gründen Abgeschriebener, dann durch „steirische Herbsf'-Initiative Neuentdeckter wurde gefeiert. Leider auch diesmal vor halbleerem Mozart-Saal, weil sich mit diesem Namen für das Wiener Publikum offenbar noch immer kein Begriff von bedeutenden Werken verbindet. Eisler, Sohn des Philosophen Rudolf Eisler, Vater des bekannten Wiener Realisten Georg Eisler, studierte von 1919 bis 1923 bei Schönberg, wirkte ab 1925 in Berlin als Musikkritiker der „Roten Fahne“, dann als Pianist und Mitarbeiter Bert Brechts. 1933 ging er über Österreich, die CSSR, Frankreich und England nach Amerika, wo er lehrte und mit Regisseuren, wie Fritz Lang, Joseph Losey, Jean Renoir, zusammenarbeitete. 1944 entstand gemeinsam mit Adorno das Buch über „Komposition für den Film“. Schließlich wurde er in der McCarthy-Ära verhaftet und abgeschoben. 1950 ließ er sich in Ost-Berlin nieder und übernahm eine Kompositionsklasse an der Deutschen Akademie der Künste. 1962 starb er in Ost-Berlin.

Seine Klaviersonate (op. 1), die Klavierstücke (op. 3), das Duo für Violine und Cello (op. 7) sowie Liederzyklen (Opus 2, „Palmström“, Tucholsky-Lieder) wurden nun am ersten Abend vom Ensemble des 20. Jahrhunderts unter Peter Burwik, Rotraud Hansmann und Hermann Hähnel (Liedwiedergaben) und dem Geiger Ernst Kovacic aufgeführt. Ein schöner Bogen von Eislers ersten Versuchen, sich von der Spätromantik abzulösen, bis zu den bewußten Vereinfachungen in harmonisch-melodischen Modellen, zur Auswertung musikalischer Klischees und bewußten Politisierung des Lieds. Stücke, die anfangs ihre tiefe Verehrung für Schönberg bekunden: etwa im Initialzitat A-Es und in der frühen Verwendung der Zwölftontechnik im „Palmström“ ..., Stücke, für die sich übrigens Schönberg selbst teilweise eingesetzt hat und die sein Interesse fanden. Sehr unterschiedlich allerdings die Wiedergaben, vor allem der Lieder, bei denen man jede Härte, Präzision, Schärfe in der Diktion vermißte; und die selbst im Parodi-stisch-Kritischen verwaschen wiedergegeben wirkten.

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1947

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

1950

Spektrum der Nationen

Die Internationalen Festspiele zeitgenössischer Musik, die in diesem Jahre in Brüssel stattfanden und unter der Schirmherrschaft Ihrer Majestät der Königin Elisabeth von Bei-gien standen, boten eine derartige Fülle von Kompositionen, daß es ausgeschlossen erscheint, in diesem Rahmen einen vollständigen Bericht über alle Aufführungen zu geben. Nicht weniger als 34 Komponisten aus 16 Ländern Europas und von Ubersee kamen mit ihren Werken zu Gehör. Hier möge nur über die wichtigsten Werke kurz berichtet werdenVon dem Schweizer Constantin Regamey kam ein Streichquartett zur

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

„Proletarian composer“ und „reihe“

Die IGNM, Sektion Österreich, veranstaltete im Vortragssaal der Akademie für Musik ein Kammerkonzert, das Hanns Eisler gewidmet war. Hanns Eisler, 1898 in Wien geboren und 1962 in Ost-Berlin gestorben, war nach dem ersten Weltkrieg Schüler Schönbergs und Weberns, lebte seit 1925 in Berlin als Lehrer an einem Privatkonservatorium und emigrierte 1937 nach den USA, wo er allgemein „proletarian composer“ genannt wurde. Bereits 1926 hatte er mit seinem op. 9 „Zeitungsausschnitte“ gegen bürgerliches Pathos und romantischen Lyrismus demonstriert; später schrieb er viel sozialistische

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

1971

Engagierte Musik

Der Wiener Hanns Eisler (1898 bis 1962) ist in seiner Heimat so gut wie unbekannt. Bis 1925 war er hier Schönbergs Schüler, dann ging er nach Berlin, 1933 in die Emigration, 1938 nach den USA, seit 1950 lebte er in Ost-Berlin, wo er auch gestorben ist — nicht nur gefeiert, sondern auch umstritten.Frühzeitig versuchte er für das, was er schrieb, ein breites Publikum zu gewinnen. Hierfür schienen Bühnen- und Filmmusik besonders geeignet, ferner das Massenlied und die didaktische Kantate. Von allen diesen Gattungen bekamen wir dank des Grazer Pro-Arte-Ensembles unter der Leitung von Karl

1974

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

2009

"Proletarische" Musiksprache, bisweilen "schamlos melodisch"

In seiner Reihe "Musik des Aufbruchs" zeigt das Wiener Jüdische Museum eine Ausstellung über Hanns Eisler. Der aus Österreich stammende Komponist galt den Nazis als "entartet", der Nachkriegsavantgarde als "reaktionär", sein Schaffen stellte er ganz in den Dienst des "Arbeiter- und Bauernstaates" DDR - auch deren Hymne wurde von ihm komponiert.Ausgerechnet zwei österreichische Komponisten waren es, die auf musikalischer Ebene die Teilung Deutschlands in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts symbolisierten: In Westdeutschland diente Joseph Haydns altes Kaiserlied als Nationalhymne. Und

von

K.h

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