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Junges Ballett aus Israel

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H. A. F

An zwei Abenden während der vergangenen Woche gastierte im Großen Konzerthaussaal die Bat-Dor Dance Company aus Tel Aviv. Ihre Gründerin und Mäzenin, Baronin Rothschild, ist in Frankreich geboren und war während der 15 Jahre, die sie in den USA lebte, eine bewundernde Mäzenin von Martha Graham und deren Truppe. Seit 1962 lebt Batsheva de Rothschild in Israel und gründete dort 1968 ein neues Ballett, das unter der künstlerischen Leitung von Jeanette Ordman steht. Es ist eine kleine Truppe aus nur 18 Mitgliedern, die aber ein großes Reservoire für Ihren Nachwuchs hat (über 5000 Anwärter!) und die seit kurzem auch ein eigenes Haus besitzt.

Wir sahen fünf Ballette aus dem großen Repertoire. „Requiem der Töne“, von G. Hill Sagan choreo- graphiert, besteht aus zwei Teilen: Tierische und musikalische Laute im Zusammenhang mit menschlichen Erlebnissen, zu einer raffinierten Montage von Urwaldschreien (Zvi Avni) und, in sehr wirkungsvollem Gegensatz dazu, der 2. Teil: sanfte, wohlklingende Streicherakkorde von Samuel Barber mit dem ein wenig enigmatischen Titel „Musik, die zur Ekstase führt“. „In einer Lichtung“ nach Musik von J. S. Bach, Choreographie von Lar Lubowitsch und „Bachianas Brasileiras“, nach Musik von Heitor Villa-Lobos von Job Sanders gestaltet, vertreten den Typus „Kammerballett“. „Whrili- gogs“ ist ein kühner Versuch Lar Lubowitschs Wirbel, Verstrickung und Verwirrung von einer ganzen Truppe in schwarzen Trainingskostümen und ebensolchen Masken in pausenlosem Furioso nach der faszinierenden Musik aus Berios „Sinfonia“ öarstellen zu lassen. „Der große Pfau“ schließlich (gemeint ist wohl das Nachtpfauenauge), Choreographie von Peter Writh nach Musik von Humphrey Searle, ist ein naturmagisches Spiel von Geburt, Paarung, Zweikampf und Tod.

In allen diesen Balletten ist der stilistische Einfluß der Graham-Schule dominierend. Der Ausdruck ist vitaler, leidenschaftlicher, heftiger, mit einer gewissen Tendenz zum Ästhetischen, idle ja bekanntlich bei Martha Graham durch deren bedin gungslosen Expressionismus zuweilen sehr aibgeschwächi wurde. Unter den jungen, gut trainierten und schlanken Tänzern fallen besonders Jeanette Ordman und der riesige Vehuda Maor auf.

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1956

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Schlangengrube

Während einer knappen Woche gastierte im Raimundtheater das „American Festival Ballet“, eine aus etwa zwei Dutzend durchweg jugendlichen Tänzern bestehende Truppe, die insgesamt zwölf verschiedene Ballette zeigte, von denen wir an einem Abend fünf gesehen haben. Zunächst „Tempo vivo“ (Musik von Weber) in einer ziemlich wirren Choreographie von Job Sanders, aber mit zwei schönen Soli: gleichfalls Job Sanders und Sonia Arova; dann ein'G r ä n d Pas de deux (Musik: Minkus, penetrant langweilig), in. der Choreographie von Petipa, die wir aus dem Repertoire der Staatsoper kennen,

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

1962

London's Festival- und Cuevas-Ballett

An sechs Abenden gastierte mit drei verschiedenen Programmen und insgesamt neun Balletten in der Wiener Staatsoper ein im Jahr 1948 gegründetes Ensemble mit dem Titel „Londons Festival Balle t“, das von Anton Dolin und Nicolas Beriozoff geschult wurde und gegenwärtig rund 100 Mitglieder zählt. Berühmteste Tänzer unserer Zeit, wie Margot Fonteyn und Yvette Chauvire, Alexandra Danilova, Marjorie Talchieff und Leonid Massine haben in und mit dem Ensemble gearbeitet, das gegenwärtig von Charles Dickson, John Gilpin und Eileen Ward geleitet wiTd und einen internationalen Ruf hat. In dem

1964

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

1967

TANZ AUF DEM VULKAN

Wenn ein Mitglied der Familie Rothschild den Plan zu einem schöpferischen Unternehmen faßt, so ist anzunehmen, daß dieser von Erfolg gekrönt sein wird. Mit Geduld und Phantasie, hauptsächlich aber mit der Fähigkeit ausgestattet, den richtigen Zeitpunkt für die Ausführung des Planes zu wählen, versuchte Batsheba de Rothschild ihre beiden Hauptinteressen auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen: nämlich ihr Interesse für das Land Israel und für die moderne Tanzkunst. Das Resultat ist eine Tanzgruppe von so hohem künstlerischem Niveau und professionellem Können, wie es dieses Land

1969

Vertanzte Neurosen

Seinen ersten Beitrag zu der nach 1945 wiedererstandenen deutschen Kultur lieferte das Ballett. Werner Egks „Abraxas“ hatte internationales Aufsehen gemacht, im Berliner Theater des Westens gab Jens Keith nach einer sehr modernen Partitur Wolfgang Fortners „Die weiße Rose“, unvergeßlich ist der großen Mary Wigman Choreographie des Strawinskyschen „Sacre“ — aber am meisten trug durch kontinuierliche Arbeit und immer neue Impulse Tatjana Gsovsky (mit 30 Choreographien) zur Renaissance des deutschen Balletts bei. Ihr Haus war zuerst die Städtische Oper, später die Deutsche Oper Berlin; ihre Meistertänzer hießen Gisela Deege und Gerd Reinholm.

1971

New Yorks größte Mode

Letztes Wochenende waren es ungefähr 100.000 Leute, die eine der Tanzvorstellungen besuchten, die in mindestens fünf New Yorker Theatern und Konzertsälen in ausverkauften Häusern stattfanden. Das Interesse an Ballett, modernem Ausdruckstanz mit Hinzunahme anderer theatralischer Medien ist hierzulande, besonders für die neue Generation, in überzeugendster Weise bestätigt worden.

1975

Ballett - mit und ohne Strauß

Was in Wien seit Jahren im Gespräch, steht, aber immer wieder an kleinlichen Überlegungen scheitert, erweist sich in Paris seit Jahren als entscheidender Faktor im Ballettleben: die „Groupe de recherches de l'Opera“, ein Tanzstudio der Pariser Oper, das den Ballettnachwuchs des traditionsreichen Ensembles heranbildet, ist die erfolgreiche junge Kompanie, ohne die die Zukunft des Pariser Opernballetts wohl kaum so gesichert wäre, wie sie es heute tatsächlich ist. Carolyn Carlson, eine Zeitlang Mitarbeiterin des berühmten amerikanischen Choreographen Alwin Nikolais, leitet dieses

von

H. A. F

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