Einfach Malerei

19451960198020002020

Hartwig Bischof

Wilhelm Kaufmann im Wiener Dom-und Diözesanmuseum.

Einen Insidertipp, so könnte man Wilhelm Kaufmann nennen. Und einen Vollblutmaler. Und einen aus der verlorenen Generation. Der Generation jener Maler, die durch den Ersten Weltkrieg einen ersten Rückschlag erlebten, sich in der Zwischenkriegszeit mit katastrophalen Bedingungen mehr oder minder abfinden mussten und die ein zweites Mal unter Krieg und Diktatur zu leiden hatten. Nach all dem in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts dann noch einen so genannten Durchbruch zu schaffen, gelang kaum einem. So viel Kampf sieht man vielen Arbeiten aus dieser verlorenen Generation an.

Ganz anderes erlebt man das bei Kaufmann. Sein Farbrausch übersteht alle Wirren und bündelt sich zu lebendigen Ansichten zwischen der Wiener Heimat und dem mediterranen Raum.

Der 1895 geborene Wilhelm Kaufmann ist ein großes und früh-reifes Talent. Bereits mit 16 Jahren studiert er an der Akademie, der Krieg entführt ihn aber an die Front. Nach dem Ende des Krieges lebt er als freischaffender Künstler und ist Mitglied der führenden Künstlervereinigungen wie der Faistauergruppe und dem Hagenbund. In der faschistischen Zeit ist er mit Berufsverbot belegt und verdingt sich als Hilfsarbeiter in einer Zahnradfabrik.

Erst nach dem Zweiten Weltkrieg bekommt er wichtige Aufträge und verdiente Auszeichnungen. Als er 1975 stirbt, geht mit ihm auch die Tradition der expressionistischen Malerei der ersten Generation zu Ende.

Die Berichte stimmen wohl, Kaufmann habe nie ohne Bleistift das Haus verlassen, um immer und überall für eine wichtige optische Notiz bereit zu sein. Die dabei geforderte Spontaneität überträgt er dann auch auf seine Leinwände. Er verwendet den Pinsel, zumeist mit breit geführten Strichen, wie einen Bleistift. Die Mächtigkeit der Farbe hält jedes einzelne seiner Bilder zusammen, Details sind verkümmert, zu abstrakten Kürzeln zusammengezogen, umso klarer und authentischer präsentiert sich der Gesamteindruck. Wenn zum Beispiel die Stadtansichten nicht von der Statik der Gebäude erzählen. Eher spürt man die heiße Luft vibrieren oder Gerüche steigen einem in die Nase, obwohl man sich gar nicht wirklich in jenem Hafen oder diesem Park aufhält.

Diese spontane Malweise legt auch das künstlerische Temperament offen, Kaufmanns Bilder wirken daher nicht wie wohl sortierte Sonntangsreden, sondern viel eher wie anregende Gespräche unter Gleichgesinnten. Er richtet damit immer eine unmittelbare Einladung an die Betrachter, mit seinen Bildern auf Reisen zu gehen und die unbekannten, noch mehr aber die bekannten Schauplätze seiner Bilder zu erkunden.

Wilhelm Kaufmann

Farbträume des Südens,

Wiener Impressionen

Erzbischöfliches Dom-und Diözesanmuseum, Stephanspl. 6, 1010 Wien

Bis 1. 4. Di-Sa 10-17 Uhr

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1946

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

von

Hartwig Bischof

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Hartwig Bischof