Poesie der Armut

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| Franz Zoglauer

Die Neuinszenierung des Stückes "Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams wurde im Wiener Akademietheater vom Publikum begeistert aufgenommen. Bereits 1950, als es unter der Regie von Bertolt Viertel von legendären Schauspielern wie Helene Thimig, Käthe Gold, Curd Jürgens und Josef Meinrad gespielt wurde, liebte das Publikum den psychologischen Realismus und die poetische Kraft des US-Dichters. Kritiker wie Hans Weigel fanden seine Stücke damals hingegen "zum Kotzen poetisch" und bezichtigten ihn einer "widerwärtigen Kunstgewerblichkeit".

Heute gilt Williams als Klassiker, seine Sentimentalität als Markenzeichen. Freilich gilt es einzutauchen in eine Welt von Vorgestern, in der die Männer noch Kerle mit der Sehnsucht nach Abenteuern, und die Frauen adrett und mütterlich sein sollten. So bedingungslos ins Heute lässt sich das Stück nicht übertragen und das geschieht auch in der akribisch gearbeiteten Inszenierung von David Bösch keineswegs.

Vorzügliche Schauspieler

Das Spiel autobiografischer Erinnerungen des Autors an ein trostloses Leben in Armut wird in der von Patrick Bannwart entworfenen düsteren Mansarde behutsam und betont langsam von vier vorzüglichen Schauspielern dargestellt. Der Vater ist nur als Foto präsent; ein Alkoholiker, der seine Familie längst verlassen hat. Sein von Merlin Sandmeyer zynisch und aufbegehrend gespielter Sohn Tom wäre lieber Dichter und muss als Fabrikarbeiter die Familie erhalten. Er trinkt, flüchtet sich in die Welt des Kinos und plant, sich so bald wie möglich aus dem Staub zu machen. Regina Fritsch als Amanda Wingfield ist eine von echter Mutterliebe getriebene, ihre Kinder ständig belehrende Frau ohne Job, die immer wieder in die Träume ihrer einstigen Wirkung auf Männer abdriftet. Bleibt noch Sarah Viktoria Frick, die eine jener Rollen spielt, die wie geschaffen für sie ist.

Die leicht behinderte Tochter Laura, die weder Ausbildung noch Job hat und sich in die Welt ihrer seltsamen, sich drehenden und Schatten werfenden Glastierchen hineinträumt. Martin Vischer spielt den auf Betreiben der Mutter zum Abendessen eingeladenen, zum Schwiegersohn auserkorenen netten jungen Mann namens Jim O'Connor, der sich als bereits verlobt outet und vor dem armseligen Milieu die Flucht ergreift. Zurück bleibt Laura die sich in dem durch die geöffnete Dachluke plätschernden Regen abkühlt. Mitunter verwandelt sich der in Goldstaub. Sarah Viktoria Frick spielt diesmal keineswegs nur das Klischee der zu bemitleidenden, resignierenden, in Illusionen fliehenden Behinderten. Sie ist bisweilen erstaunlich robust und vital. Dieser Laura Wingfield traut man durchaus zu, dass sie ihrem Schicksal trotzen und ihr Leben meistern wird. Das allerdings ist eine andere, heutige und überaus sehenswerte Geschichte.

Die Glasmenagerie Akademietheater, 23., 27. Februar

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1949

Amerikanische Romantik

Amerika, jung, voll Lebenswillen — und romantisch. Im Zeichen eines romantischen Realismus, der Zeit und Zustände durchaus so sehen will, wie sie wirklich sind, und der dieselben, liebenden Herzens, in kritischer und poetischer Aussage verdichtet, stehen zwei Stücke, die gegenwärtig auf Wiener Bühnen laufen. Zwei echte Erfolge. „Dieg Lasmenagerie“ yon Tennessee Williams im Akademie theater darf als ein gewisser Höhepunkt des amerikanischen Neu-Biedermeier angesehen werden. Der Autor wurde berühmt durch sein Stück „A streetcar named desire — ein Stadtomnibus mit Namen

1959

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

1961

USA, Österreich und Griechenland…

The Theatre Guild American Repertory Company gal mit einer Truppe, die eben für eine große Überseetournee zusammengestellt wurde, ein dreitägiges Gastspiel im Burgtheater. Der erste Abend wat Thornton Wilders „The Skin ol ou r Teeth“ gewidmet, Wien unvergeßlich in Erinnerung durch die Aufführung in der Josefstadt 1946. „Wir sind noch einmal davongekommen“, das war damals, im Frühlicht über den Gräbern, eine apokalyptische Ballade, voll Poesie, Grauen und Ergriffenheit. Wobei die Kunst der Schauspieler, um die Geß- ner und Attila Hörbiger, die Ergriffenheit weckte, die damals

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Zerbrechliche Welt

„Spiel der Erinnerung“ nennt Tennessee Williams seine amerikanische Elegie „Glasmenagerie“. Es ist Tom, der Sohn (in dem der Dichter selber auftritt), der hier als Ansager und Betroffener verklärenden Rückblick hält auf die Jahre der Jugend, seine Flucht aus der Enge der mütterlichen Wohnung in die Ferne der farbigen Abenteuer. Es geschieht so gut wie nichts in diesem Stück, und es kann auch gar nichts geschehen. Mutter, Sohn und Tochter sind eingesponnen in ihre Träume; denn die Zeit ist ihnen abhanden gekommen, wie sie der Zeit abhanden gekommen sind. Höchste Steigerung ist

Spielbeginn ohne Ereignis

Da sitzen sie nun wieder an den Stätten der gewerbsmäßigen Täuschung, nachdem sie ein paar Wochen lang Wald-, See- oder Meeresluft geatmet und verdrossen diesen Sommer der vielen Tiefs und Zwischenhochs über sich haben ergehen lassen, sitzen im verdunkelten Zuschauerraum, bereit, sich ergreifen und verzaubern zu lassen. Nach der langen Ferienpause ist mehr Theaterkraft denn je dazu nötig; die Sinne sind geschärfter, die Erwartungen größer: Laßt sehen, was ihr uns bereitet habt!Vom Thema her wäre das Schauspiel „Der Tag es Zorns“ des Polen Roman Brandstaetter, eines zum

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

2005

Ein Käfig voller Träumer

Konventionelle "Glasmenagerie"-Inszenierung im Theater in der Josefstadt.Die Tennessee-Williams-Renaissance ist in vollem Gange. Die jüngste Premiere im Wiener Theater in der Josefstadt bescherte ein Wiedersehen mit jenem Stück, das für Williams am 26. Dezember 1944 den Durchbruch als Dramatiker bedeutete: "Die Glasmenagerie".Wenn der Erzähler Tom zu Beginn betont, hier werde die "Wahrheit" erzählt, übertreibt er nicht. In der Gestalt dieses Tom Wingfield breitet Tennessee Williams Details aus seiner eigenen Familiengeschichte aus, er gibt auch Ort (St. Louis) und Zeit (in Spanien begann

2010

Zweimal geglückter Tennessee Williams auf Salzburgs Bühnen

Zwei erfolgreiche Premieren von Stücken des US-Autors Tennessee Williams in Salzburg: Volkmar Kamm inszenierte #Die Glasmenagerie# am Landestheater, Eric Frey #Endstation Sehnsucht# am Schauspielhaus.Innerhalb von zehn Tagen waren in Salzburg zwei Premieren von Stücken des US-Amerikaners Tennessee Williams angesetzt: #Endstation Sehnsucht# zur Spielzeit-Eröffnung am Schauspielhaus und nun in den Kammerspielen des Landestheaters #Die Glasmenagerie#. Wohl ein Zeichen dafür, dass der Psychorealismus des aus Columbus/Mississippi gebürtigen Autors, vor allem seiner gekonnt geschriebenen

von

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