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Phantastisches

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Das Lächeln des Auguren ist in der Ausstellung des Architekten Walter Prankl zu spüren, der in der Galerie Basilisk der Welt das „Subrealistische Manifest“ und die damit verbundene „Hydronagen“ und „Vorfabrikationen“ schenkt. „Hydronagen“ sind Zeichnungen und Aquarelle — hier vor der Natur —, die durch nachträgliche oder gleichzeitige Wassereinwirkung, durch das „Gesetz des Zufalls“, das „bewußte Strukturen“ zerstört, aparte und unwiederholbare Reizwirkungen erhalten. Vom Regen oder Schnee verwaschene Aquarelle also. „Vorfabrikationen“ sind von Prankl sehr gekonnt in einem linearen Pop-Stil gezeichnete großflächige dekorative Wiener Veduten, die, mechanisch vervielfältigt, als Vordrucke von jedermann nach Belieben ausgemalt zu „Endfabrikatio-nen geführt werden können“. Der „erste Schritt zu der Resozialisierung des Kunstwerkes“ ist damit „vom ersten Subrealisten Prankl getan worden“. Sie sind um 25 Schilling erhältlich und sehr wohl geeignet in unserer Plakatkultur die alten Malbücher und die „Posters“ zu ersetzen oder um etwas Persönlicheres zu bereichern. Die Ausstellung ist ein geschickter, fundierter Jux mit tieferer kunst-, zeit- und gesellschaftskritischer Bedeutung. Sie müßte selbst im Mißverständnis Erfolg haben.

In der Galerie Ariadne stellt Kurt Moldovan seine Zeichnungen zu Lewis Carrolls phantastischer Traumgeschichte „Alice im Wunderland“, die zu einem Klassiker der Weltliteratur wurde, aus. Moldovan hat die sehr suggestiven, aber von der Alogik des Traumes und des Unbewußten beherrschten Szenen, in denen Grauen und Humor nah ver-

schwistert sind, in seinen immer offener werdenden expressiv-hallu-zinativen Stil übersetzt, der der absurden Realistik des Buches einiges schuldig bleibt, aber in seinem Rahmen zu einigen sehr reizvollen Blättern führte. John Tenniels Illustrationen dürften nach wie vor die bisher gültigen bleiben.

Auf zwei Ausstellungen soll noch aufmerksam gemacht werden. Die eine zeigt in der sich immer stärker etablierenden Espresso-Galerie Ro-manum in Perchtoldsdorf Zeichnungen von H. Kurz Goldenstein, aggressive und witzige Formulierungen, die Grosz und Moldovan nicht ganz verleugnen können, die andere Zeichnungen und Druckgraphiken von Margit Gamenczy-Missura im Internationalen Künstler-Club im Palais Palffy und damit eine kontinuierliche Entwicklung, die von expressiver Formauffassung zur emotionellen Zeichensetzung und schließlich zur Reduktion auf optische Signale einer symbolischen und subjektiven Heraldik führt.

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1948

Zeichenkunst und Surrealismus

Der Wiener Art-Club hat vor einigen Tagen in der Zedlitzgasse eine Ausstellung von Graphiken und Skulpturen eröffnet. Jedes Unternehmen dieser Art verdient Beachtung, hat doch die österreichische Kunst seit den Tagen Klimts, und Schieles, welche Künstler ja geradezu eine neue Periode der Zeichenkunst eingeleitet haben, der Graphik viele bedeutende Kräfte zugeführt.Immer noch unbestritten und von keinem erreicht, steht Alfred Kubin seit Jahrzehnten an der Spitze der zeitgenössischen österreichischen Graphik; sein unübersehbares Lebenswerk, ein Katalog des Dämonischen gewissermaßen,

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1956

Vielerlei und Einerlei

Wiener Konzerthaus, Foyer, Wien III, Lothringerstraße: Erich Katzmann, Malerei und Graphik; Rudolf Nemec, Zeichnungen.Blickt man aus einem der Fenster des Konzerthauses hinunter auf den Platz des Wiener Eislaufvereines, kann man jetzt Leichtigkeit, Eleganz und Rhythmus der dort trainierenden Läufer bewundern, ihren Schwung und ihre Grazilität, mit der sie über das Eis gleiten und und ihre Figuren in die spiegelnde Fläche zeichnen. Die gleiche Eleganz, Leichtigkeit und Grazilität findet man auch in den Blättern des jungen Linzer Graphikers Rudolf Nemec an der Wand zwischen den Fenstern

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

DIE DÄMONEN SIND BEURLAUBT

Ein Gespräch mit dem Maler Kurt MotdovanKaum einer unter den jüngeren bildenden Künstlern Österreichs ist mit so vielen Arbeiten an die Öffentlichkeit getreten und hat darauf so wenig Selbstpropaganda verwandt wie Kurt Moldovan. Während andere durch stete aufdringliche Betriebsamkeit Publikum und Presse ermüden, behauptet er seinen Rang im österreichischen Kunstleben konstant seit Jahren. — Der Erfolg seiner letzten Ausstellung von Aquarellen in der Galerie Würthle hat es einmal mehr erwiesen, und — was seit Kriegsende noch nie dagewesen ist: die Ausstellung wurde ausverkauft, die

1967

Wie lebt der Mensch?

ANTIKE SZENEN. Von Kurt Moldova n. Ein Zyklus. 25 Tuschzeichnungen. Einführung von Bertrand Alfred E g g e r. Verlag für Jugend und Volk, Wien-München, 1966. 74 Seiten, Halbleinen. S 158.—.; Gibt es in der Generation nach Kokoschka und Kubin österreichische Zeichner von Rang? Wir kennen die Namen Flora, Fronius, Ernst Fuchs, Lehmden, Absolon, Mikl — aber kennt sie die Welt? Auch Kurt Moldovan wird außerhalb der Grenzen seines Landes kaum genannt. Woran das liegt? Gewiß nicht nur an der Zurückgezogenheit, mit der dieser Wiener (geb. 1918) sich fernhält vom Ausstellungsbetrieb und es

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

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