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Herzlose Sangeskunst

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Michael Krassnitzer

Einen größeren, allgemeineren und stürmischeren Enthusiasmus hat noch nie jemand in Wien erregt wie Donizetti”, schwärmte die „Allgemeine Theaterzeitung” nach der Uraufführung von „Linda di Chamounix” im Jahre 1842. Ganze 17mal trat Gaetano Donizetti im Kärntnertortheater vor den Vorhang; die Wiener waren begeistert von jener Oper, in der eine junge Frau, von ihrem Geliebten verlassen und von ihrem Vater verstoßen, vorübergehend dem Wahnsinn verfällt, schließlich aber - etwas abru pt -wieder in die Normalität sowie in die Arme der Eltern und des Angebeteten zurückkehrt. Der italienische Komponist selbst hatte weniger Glück: vier Jahre nach diesem Triumph wurde er in eine Pariser Irrenanstalt eingeliefert, wo er 1848 in geistiger Umnachtung starb.

Daß die jüngste „Linda”-Premiere der Wiener Staatsoper von manchen Kritikern beinahe ähnlich hymnisch wie die Uraufführung gefeiert wurde, ist allerdings nicht ganz verständlich. Sicher, Edita Gruberova ist überragend ; bravourös meistert sie scheinbar mühelos die atemberaubendsten Koloraturen. Auch was Thomas Hamp-son als Vater und Alastair Miles in der sinistren Bolle eines Präfekten bieten, ist Weltklasse.

Doch die hohe Sangeskunst vermag nur selten die Herzen der Zuse-her zu berühren. Die Gründe dafür sind mannigfaltig: Das Libretto des vielbeschäftigten Gaetano Rossi, der zwei Generationen italienischer Komponisten belieferte, ist einfach schwach. Donizettis Musik plätschert über weite Strecken saft- und kraftlos dahin (musikalische Ieitung: Bruno

Campanella). Laut Programm stammt die Inszenierung von August Everding, man könnte allerdings glatt glauben, die Staatsoper hätte diesmal auf einen Begisseur verzichtet: Da werden keine Beziehungsgeflechte gesponnen, sondern blasse Einzelfiguren vorgeführt. Das - zugegebenermaßen ausgefeilte Bühnenbild von Philippe Arlaud versucht vergeblich, die mangelnde Bewegung der Gemüter durch die unablässige Bewegung von Bergen, Felsen und Häusern zu kompensieren; eine Effekthascherei, die auf die Nerven geht. „Linda di Chamounix” - eine Enttäuschung.

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1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

Aus Italien

Mailand, im Juni. Die für die nächsten drei Jahre geplanten Austauschgastspiele Wiener Staatsoper — Mailänder Scala lenken die besondere Aufmerksamkeit auf das berühmte italienische Operninstitut. Mit dem Stargastspiel („Lucia di Lammermoor“ von Donizetti), das bereits in Nr.'26 der „Furche“ besprochen wurde, und mit der Aufführung von Cimarosas komischer Oper „Die heimliche Ehe“ (im Akademietheater) haben sich die Italiener aufs beste in Wien eingeführt: mit einer lebensprühenden Aufführung von selten erreichter Einheitlichkeit der Ensembleleistung; so daß uns Robert

1958

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1960

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

1965

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1973

„La Cenerentola“ und „Der Liebestrank“

„Alles ist Spaß auf Erden“, heißt das Motto des Opera-Buffa-Festivals, das im Rahmen der Wiener Festwochen im Theater an der Wien stattfindet. Es wurde mit Rossinis „La Cenerentola“ eingeleitet, einem „Melodramma giocoso“, das 1817 im römischen Teatro Valle Premiere hatte. Die Mailänder Scala hat diese ihre Produktion zum erstenmal vor drei Jahren in Florenz gezeigt, darnach in Edinburgh und zuletzt im eigenen Haus gespielt. Man kam zu den Wiener Festwochen mit hauseigenem Ensemble. Orchester und Dekorationen. Inszenierung und Ausstattung stammen von Jean-Pierre Ponnelle, am Pult stand Claudio Abbado.

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

1997

Meister der romantischen Oper

Durch die Welt jettende Stars, denen die großen Opernhäuser ;alsDurchhäuser für ihre Selbstdarstellung dienen, sind keine Erfindung unserer Zeit. Mochten die Reisemöglichkeiten im vorigen Jahrhun -dert auch begrenzt gewesen sein, so hielt das die großen Künstler doch nicht davon ab, überall in Europa mit Hofopernhäusern, bürgerlichen Theatern und Konzertvereinigungen Verträge einzugehen. Ein Musiker schlug aber alle seine Zeitgenossen: Domenico Gaetano Donizetti, der mittlere des legendären italienischen Komponisten-Dreigestirns Rossini-Donizetti-Bellini, besaß in der Zeit seiner

Fest der Stimmen

Man mag über den Wert jubiläumsbedingter Ausgrabungen sehr, den der Musik Gaetano Donizettis überaus und den des Genres des Belcanto überhaupt äußerst geteilter Meinung sein - die Grazer Produktion von Donizettis „Belisario” (1836) bewies jedoch, daß ein Ensemble herausragender Vokalsolisten auch eine vollkommen schablonenhafte, bis auf wenige Passagen hoffnungslos uninspirierte Komposition zu „retten” vermag.Die Geschichte des durch Intrige geblendeten oströmischen Feldherrn Belisario vermag nicht einmal mehr Enthusiasten zu interessieren, und so bleibt nur auf die

2010

#Wie teuer seid Ihr mir!#

Zuletzt war 1893 Donizettis #Lucrezia Borgia# in der Wiener Staatsoper zu sehen. Damit hat die neue Staatsoperndirektion jetzt ihren Premierenreigen eröffnet.Ob #Lucrezia Borgia# jenes Meisterwerk ist, das auch ohne Szenerie die angestrebte Wirkung entfaltet? Das jedenfalls wurde in der Pause dieser ersten Neuproduktion der Ära Dominique Meyer heftig diskutiert. Aber Edita Gruberová # und ihretwegen wurde diese Aufführungsserie angesetzt # hat sich schon vor Jahren dafür entschieden, lieber in einer konzertanten Produktion aufzutreten, als in Inszenierungen, mit deren Tendenz sie nicht

2011

Zwei Primadonnen - und eine Hosenrolle

Anna Netrebko und Elina Garanca machten die Neuproduktion von Donizettis "Anna Bolena“, die damit ihre Erstaufführung an der Wiener Staatsoper erlebte, zum Ereignis. Allen sonstigen Einschränkungen zum Trotz."Erfolg, Triumph, Delirium: Es war, als ob das Publikum verrückt geworden wäre. Alle sagten, sie könnten sich nicht erinnern, je bei einem solchen Triumph zugegen gewesen zu sein“, schrieb Gaetano Donizetti nach der Uraufführung seiner "Anna Bolena“ am 26. Dezember 1830 im Mailänder Teatro Carcano an seine Frau. Nicht weniger euphorisch hätte er gewiss über die jüngste

von

Michael Krassnitzer

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