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Aus dem Nachlaß

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Goswin Dörfler

De mortuis nil nisi bene #— gut und schön, doch man tut Vittorio de Sica sicher nichts Gutes, wenn man sein letztes Regieopus widerspruchslos hinnimmt. Es steht nämlich außer Zweifel, daß de Sicas Filmadaption der Novelle „II viaggio“ von Luigi Pirandello unter dem Titel „Die Reise nach Palermo" eine bestellte (und sicher hoch dotierte) Auftragsarbeit Carlo Pantis war, keine Wunschvorstellung des Regisseurs. Er sollte hier eindeutig einen Kommerzfilmerfolg liefern, in dem zwei Weltstars miteinander vereinigt werden mußten (Sophia Loren und Richard Burton), der eine tragische Liebesgeschichte aufweist und der im derzeit beliebten noblen Milieu und an effektvollen Schauplätzen womöglich um die Jahrhundertwende zu spielen hat — alles im Zeichen der modisch-modernen Nostalgie … Und so verfiel „man“ (wer? De Sica vielleicht — ironisch als Gegenstück zu Visconti?) auf Pi- randellos Erzählung von einem anderen „Tod in Venedig“, die in einer eher Lelouch als dem Stil des einstigen Meisters des Neoverismo ähnelnden Weichzeichnungstechnik in nostalgischen Dekors, Interieurs und kostbaren Kostümen zelebriert wird. Mag zumindest äußerlich Pi- randellos Welt stimmen, so aber keineswegs in der Darstellung: Richard Burton spielt nicht einen Augenblick den noblen sizilianischen Conte Braggi, sondern bestenfalls dessen ausländischen Kutscher — und Sophia Lorens Herztod im Hotel Danieli ist weniger erschütternd,

als es für den Erfolg des Films gut wäre… Vittorio de Sica wird uns mit seinen Meisterwerken der vierziger und fünfziger Jahre in Erinnerung bleiben, mit „Sciuscia“, „Fahrraddiebe“ und „Umberto D.“, vergessen wir darüber seine letzte „Reise“…

Auch Claudio Guerin Hill, ein spanischer Regisseur, starb während der Aufnahmen zu seinem Horrorschocker „Ein Toter lacht als letzter", der — von einem Kollegen fertiggestellt — nunmehr bei uns gezeigt wird. Diese ebenso wirre wie unsympathische Geschmacklosigkeit, aus der man mit sehr viel gutem Willen eventuell eine Anthologie von E. A. Poe-Motiven herauslesen kann, darf aber auch als Nachlaßwerk keine Müde bei der Beurteilung finden.

Als moderne Version der berühmten Detektivromane Chandlers oder Hammetts entpuppt sich Roman Po- lanskis neuestes Opus „Chinatown". Der Titel ist zweideutig gemeint: als Lokalität in Los Angeles und als Erinnerungskader im Gedächtnis des Privatdetektivs Gittes (Jack Nicholson), der in einen Mord verwickelt wird. Ziemlich zwiespältig aber ist der ganze Film, bei dem vieles unklar und mysteriös bleibt, der schlecht geschnitten und fast schlampig gemacht ist, sich aber durch hervorragende Zeit- und Milieuauthentizität auszeichnet — und durch hervorragende Darstellerleistungen, vor allem Faye Dunaways. Polanski-An- hängern wird es hier nicht leichtgemacht …

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1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1957

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

1958

VITTORIO DE SICA / NICHT IMMER NUR LÄCHELN

Wien hatte Besuch, Staatsbesuch im Traum-land, im Vierte Reich der großen Illusionen. Es feierte, geführt von einer unheimlich geschickten Regiehand hinter den Kulissen, ausgiebig und fast romanisch herzlich, so daß es das Opfer selbst ausnahmsweise noch angenehm empfand und ausdrücklich rühmte, eine Filmpersönlichkeit von europäischer Geltung: Vittorio de Sica. In der Natur der Sache, nämlich des Premierenanlasses, mag es gelegen haben, daß dabei das berückende Profil des soignierten, graumelierten Darstellers vortrat und der Riesen-scUatten des neoveristischen Regisseurs von

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

1959

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1976

De Sicas Vermächtnis

Wenn auch das feiertägliche Filmangebot nicht immer so war, wie es zu wünschen gewesen wäre, so scheinen die Verleiher immerhin ihre Film-Festtagskiste noch nicht erschöpft zu haben. Auch jetzt gibt es einige neue Filme, die sehenswert sind, einen sogar, den man gesehen haben muß: nämlich Vittorio de Sicas vorletzte Regieärbeit „Ein kurzer Urlaub“, die er noch vor seiner (auch ihn selbst nicht ganz zufriedenstellenden) „Reise nach Palermo“ inszenierte. In diesem Meisterwerk, das nun als würdiger Nachlaß des Ende 1974 verstorbenen großen Schauspielers und vor allem Regisseurs

von

Goswin Dörfler

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