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Start mit Krach

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karlheinz roschitz

Mit Krach, der Beschlagnahme einer Wiener Tageszeitung, einem Prozeß und einer heftigen Attacke gegen den österreichischen Biennale-Kommissär für Venedig, Doktor Wilfried Skreiner, startete die neue Galerie „Grünangergasse 12“: Österreichs wohl bekannteste Avantgardekünstler Arnulf Rainer, Attersee, Walter Pichler, Bruno Giron-coli und dazu Günther Brus eröffneten gemeinsam mit dem Galerieorganisator Kurt Kalb das Unternehmen. Als Antwort auf die Praktiken des Wiener Kunsthandels, wie sie selbst sagen. Zwar waren sie alle mehr oder weniger locker der betreuenden „Galerie nächst Sankt Stephan“ verbunden, aber deren geringe Initiative nach Deutschland und auf dem internationalen Kunstmarkt ließ sie nun dort ausziehen.

Zur Eröffnung legten sie denn auch gleich eine Mappe vor: neun Grafiken, die den Kunstkritiker der „Presse“ und künstlerischen Leiter der Schroll-Presse zu heftigen Ausfällen gegen die Gruppe veranlaßte. Warf er ihnen doch in seiner Kritik vor, daß sie, indem sie die Blätter als „Originalgrafiken“ bezeichneten, durchwegs falsche Angaben gemacht hätten. Daraufhin ließen die Künstler die Zeitung beschlagnahmen. Ein Prozeß folgt demnächst, in dem die verworrene Situation der „Originalgrafik“ erst einmal grundsätzlich wird geklärt werden müssen. Feststeht aber, daß man mit einer zu engherzigen Entscheidung über „Originalgrafik“ ein Gutteil der neueren Kunst als „Reproduktion“ deklassieren wird. Um so mehr als heute etwa Direktzeichnen auf Offsetdruckplatten — wie Pichler es tat — und verschiedene andere Techniken aus der graphischen Kunst nicht mehr wegzudenken sind.

Davon abgesehen zeigt die Ausstellung in der „Grünangergasse 12“ eine Schau mit etlichen hervorragenden Blättern, die für private Sammler und staatliche Sammlungen gleich preiswert und leicht erschwinglich angeboten werden. Vielleicht wird die Galerie im Wiener Kunstleben neue Akzente setzen.

• Die 9. Internationalen Festspiele zeitgenössischer Kunst werden vom 25. bis 31. März in Roy an stattfinden. Musik, Theater, Tanz und Film stehen unter dem Motto: „Die junge Generation“. 29 Welturaufführungen und 10 französische Premieren werden stattfinden.

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1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Bastion der Moderne

In der Galerie nächst Sankt Stephan begeht man gerade ein zweifaches Jubiläum: Die Selbst-dokumentation mit Plakaten und Prospekten, mit Bildern und Skulpturen aus zwölfjähriger Galierie-aktivität gilt auch Msgr. Otto Mauer, der kürzlich seinen 60. Geburtstag gefeiert hat.Die Galerie nächst Sankt Stephan ist seit zwölf Jahren eine Wiener Bastion der Moderne. Zuschnitt und Programm sind von allem Anfang durch die Persönlichkeit des Gaterie-leiters Msgr. Otto Mauer geprägt worden. Man begann mit gutem Hergebrachtem, mit Boeckl, Kubin. Ensor, Oordnth und Chagall, um sich alsbald für

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1974

Das Banken-Mäzenatentum

Fast wäre man versucht zu sagen: Zürich ist eine Stadt der Bildenden Künste nicht etwa deshalb, weil es hier so viele Künstler, sondern vielmehr darum, weil es hier šp viėle Banken gibt.

1976

Kunstszene wird lebendiger

Inzucht und In-der-eigenen-Suppe-Kochen — das bestimmt eigentlich jahrein, jahraus die Wiener Kunstszene. Wie auch das Wiener Publikum in Galerien und auf Kunstauktionen viel lieber Markteigenes, Wienerisches kauft, als sich auf ihm wenig Bekanntes, auf Arbeiten ausländischer Künstler einzulassen. Es hat jahrelange Bemühungen gebraucht, um heute hier wenigstens ein paar internationale Künstler absetzen zu können. Erst jetzt, nach der halbwegs aufgefangenen Wirtschaftsrezession, bahnt sich allmählich eine Wendung an: Die Wiener Kunstszene wirkt lebendiger, reagiert „gesund“. So wie

1977

Kunst aus Kopf und Zettelkasten

„Ich kann nicht im geringsten einse- hen, warum die Literatur das Wort für sich gepachtet haben sollte” schrieb Michael Badura, 37, einer der interessantesten deutschen Avantgardekünstler aus der kleinen Gruppe derer, die sich mit der Umsetzung von Wort- in Büdgeschichten befassen. „Story-Art”, also Kirnst, die Geschichten optisch formt, ist inzwischen in den letzten Jahren rasch zu einem vieldiskutierten Gebiet, einem Zwischen- und Randbereich in der weiteren Nachfolge von experimentellen Happenings, Aktionismus, aber auch esoterischen Mal- und Zeichenbereichen avanciert.Badpras

1997

Gehen Sie in Galerien oder Museen?

Samstag vormittag in der Grazer Altstadt. Treffpunkt: Galerie Moser. Man kommt zufällig vorbei, wirft einen Blick durch das Glasportal und steht im nächsten Augenblick drinnen. Wegen der Bilder, vielleicht auch wegen eines bekannten Gesichtes, das man erspäht hat. Schließlich sind immer dieselben Leute am Samstag „zufällig” hier.Es fällt hier leicht, sich zugehörig zu fühlen zu einem Kreis Kunstsinniger, Kunstverständiger. Weil „Ansprechendes” geboten wird, das auch dem ungeübten Betrachter, dem Nicht-Experten, zugänglich ist. „Wir verfolgen eine traditionelle Linie mit

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

von

karlheinz roschitz

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