Digital In Arbeit

Preußische Ballade

19451960198020002020

Johannes Hollnsteiner

Seit der Wilhelminischen Ära gilt Kleists „Prinz von Homburg“, der jetzt in einer guten Aufführung in den Linzer Kammerspielen zu sehen ist, als das preußische Soldatenstück. Diese Auffassung geht indes an der Thematik des Dramas vorbei. Es geht weder um preußische Geschichte noch um Soldatentum. Der Dichter scheut sich nicht, historische Tatsachen zu ändern. Der junge, schwärmerische, unverheiratete

Prinz von Homburg ist Kleists freie Erfindung, da der historische Prinz zur Zeit der Schlacht bei Fehrbellin schon als schwedischer Obrist ein Bein eingebüßt hatte und außerdem zum zweitenmal verheiratet war. Der Dichter verarbeitet Legenden, die sich früh an Fehrbellin knüpften, gab aber dem Prinzen viele eigene Züge. Zur Zeit, da das Drama entstand, war Kleist auch keineswegs ein begeisterter Soldat. Et- bewarb sich dringend um eine Stelle im Zivildienst. Der Gedanke, nicht gegen die Franzosen, sondern nach dem Abschluß der Allianz Preußens mit Napoleon für sie kämpfen zu müssen, war für den Dichter der „Hermannsschlacht“ unerträglich. Er schrieb am 10. November 1811 an seine Schwester Ulrike, daß dies

„eben nicht gemacht sei, ihn am Leben zu erhalten“. An seinem Vaterland verzweifelnd, glaubte er, nur zwischen Hunger, Kampf für eine schlechte Sache und Selbstmord wählen zu müssen. Elf Tage nach diesem Brief setzte er seinem Leben ein Ende. — Es entspricht daher durchaus dem Gehalt des Dramas, wenn Gerhard Knick in seiner Regie das Menschliche herausarbeitet, das Bleibende, Allgemeingültige betont — wie übrigens wenige Tage später auch Stroux in seiner Regie in Düsseldorf. Das indifferente Bühnenbild von Heinz Köttel ist zwar nicht einstimmend, kann aber irgendwie in all den Szenen Verwendung finden. Peter Uwe Arndt, im ersten Teil noch gehemmt, bringt die Steigerung zur Entschlossenheit der sühnenden Hingabe des Lebens sehr eindrucksvoll. Johanna Lindinger läßt die Betrauung mit der schwierigen Rolle der Natalie als gerechtfertigt erscheinen, wenn auch gelegentlich Nervosität die Leistung etwas beeinträchtigt. Unter den zahlreichen Darstellern gibt es keinen Versager. Der lang anhaltende Beifall galt dem Stück, der Regie und den Darstellern.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1948

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Komödie des Lebens

Eine Überraschung bringt allen Theaterfreunden die „Insel” mit einer sorgfältig herausgebrachten Aufführung der mit Recht hochgerühmten Diebskomödie Gerhard Hauptmanns „D er Biberpel z”. Dieses Stück will heute neu gesehen werden. Nicht einfach als eine Drollerie, eine Burleske um das Schel- menstück einer guten Sünderin — dieser Waschfrau Wolff. Einst lachte die vornehme Welt am Kurfürsten- wie am Alsterdamm, im kultivierten Berlin und Hamburg, in Düsseldorf und München über das große Glück, das kleinen, vom Schicksal scheel angesehenen Leutchen so seltsam krumm ins

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

1958

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

Der Prinz von Homburg

Heinrich von Kleists „Prinz Friedrich von Homburg” im Burg theater, April 1959 1 Man kann dieses klassische Werk heute sehr verschieden verstehen und auffassen. Zunächst einmal als ein preußisches Drama, im Sinn jener Maxime, die sich von der Dichtung des Ordensstaates her mit Vorliebe alttestamentarischen Motiven zuwandte und bis nahe an unsere Tage zu inkarnieren suchte: Abraham opfert Isaak wirklich; der Vater opfert, als Landesvater, Staatsherr, Hausvater, seine Söhne, die sich ihm willig darbringen, auf dem Altar des Vaterlandes. In diesem Sinne haben die kalvinistischen Erbauer

Zu Pfingsten 1809

Der schwere Wogengang, den die Französische Revolution geworfen hatte, der ungesühnte Königsmord, die Gefahr des Umsturzes, die von Frankreich ausging, waren plötzlich von einem anderen Situationsbild verdrängt worden. Durch einen einzigen Menschen! Er verlagerte mit ungeheurer Gewalt die Ordinaten des Geschehens und überriß sie in der steilen Kurve eines Aufstieges, der kometenhaft Erde und Himmel zu erschüttern drohte. Alles Bisherige verblaßte gegenüber der nackten Angst der Völker und Herrscher um ihren Eigenbestand. Wie konnte ein Mensch in solchem Maße das Ingenium der Gewalt

1960

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Lev Nikolajevic Tolstoj

DAS SCHICKSAL- WOLLTE, daß bereits Lev Tolstoj als Knabe von sehr starken und schmerzlichen Erlebnissen heimgesucht wurde. Die Mutter war gestorben, ehe das Kind sein zweites Jahr vollendet hatte, und sie hinterließ ihm nur ein hauchzartes Andenken, das aus den Erinnerungen älterer Geschwister sprach. Den Verlust des Vaters aber fühlte der Neunjährige sehr heftig. Vorzeitig reifend, wagte der Knabe schon damals seine ersten lyrischen Versuche. Eine Tante trachtete dem Verwaisten das Elternhaus zu ersetzen, ohne das zu können. Hin und her geworfen, ohne festen Halt, erfuhr der Elfjährige

1962

Kleist — auf Standortsuche

HEINRICH VON KLEIST. Sämtliche Werke. Herausgegeben von Helmut Sembdner. Carl-Hanser-Verlag, München, 1961. 204? Seiten Dünndruck. Leinen. Preis 56 DM.Wer weiß heute noch, daß Kleists Dramen „Familie Schroffenstein“ in Graz, sein „Käthchen von Heilbronn“ im Theater an der Wien, „Der Prinz vom Homburg“ im Burgtheater, jeweils bald nach ihrer Entstehung, uraufgeführt wurden? Mit dem Mut zum Wagnis, der heute an den großen Bühnen rar geworden ist, und im Zeichen jenes Mißerfolgs, der als Unstern über dieses großen Genialen Leben stand und stehen mußte.Sobald wir sein Werk

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1966

Mit klassischen Tragödien

Die Eröffnungsvorstellung für das Schauspiel im großen Haus des Linzer Landestheaters ist mit Glanz vor sich gegangen. Direktor Alfred Stögmüller verstand es als Regisseur, durch überlegte Kürzungen und vertretbare Umstellungen die 29 Szenen der Shakespeare-Tragödie „König Lear“ in zehn Bilder zusammenzudrängen. Am Erfolg mitbeteiligt sind Heinz Köttel durch ein Bühnenbild, das an Monumentalität der Tragödie gerecht wird, und Prof. Helmut Eder durch eine elektronische Bühnenmusik, die in der Gewitterszene ihren Höhepunkt hat. Von den Darstellern muß in erster Linie Albert

GELEBT FÜR ALLE ZEITEN...

„Königinnen der Filmleinwand, Mitglieder der Comėdie Franęaise, Tenore und Primadonnen der Wiener Oper, erinnert ihr euch jemals eurer bedauernswerten Vorfahren, die für euch den Weg bereitet haben, auf dem ihr glanzvoll schreitet? ... Was mich betrifft, ich denke manchmal an sie mit tiefstem Mitleid und mit Bewunderung. Welcher Dämon des Theaters hat in euch — Harlekins, Isabellen, Turlupins, Beatricen — gelebt, von welcher Liebe zu eurem Beruf wart ihr besessen, daß ihr euch in ein verachtetes Metier gestürzt habt, wo ihr nichts als Elend und Beleidigungen zu erwarten hattet!

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

2011

"Wehe, mein Vaterland, dir“

Heinrich von Kleist im Spiegel seiner Zeit - von Koalitionskriegen und Völkerschlachten im Gefolge der Französischen Revolution: Zum 200. Todestag des Dichters am 21. November."Zwei gewalt’ge Nationen ringen / Um der Welt alleinigen Besitz, / Aller Länder Freiheit zu verschlingen / Schwingen sie den Dreizack und den Blitz.“ Schillers Verse "Bei Antritt des neuen Jahrhunderts“ öffnen den Blick auf Englands und Frankreichs Ringen um die Weltherrschaft. Zwischen dem "Britannia, rule the Waves!“, dem Dreizack des die Meere beherrschenden Empire, und dem Grand Empire Napoleons (der

von

Johannes Hollnsteiner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Johannes Hollnsteiner