Zwiebel häuten

19451960198020002020

| Franz Mayrhofer

"Peer Gynt" in der Auffassung Johann Kresniks in Salzburg.

Nein!" Dies soll der Überlieferung nach Henrik Ibsens letztes Wort vor seinem Tod gewesen sein. Die ganze nordische Morbidezza, wie sie die skandinavische Intelligenz im 19. Jahrhundert als enthüllenden und anklagenden Nihilismus gegen bürgerlichen Optimismus und Fortschrittlichkeit pflegte, ist in den Verwerfungen von Ibsens "Peer Gynt" gegenwärtig.

Johann Kresnik hat nun bei den Salzburger Festspielen auf der Perner-Insel in Hallein diesen "Peer Gynt" in Szene gesetzt: Mit einer Theaterpranke für große Szenen auf der einen Seite und altmodischem Agitprop-Theater auf der anderen, das in den neu eingefügten Texten bis zu Antiamerikanismen nichts auslässt, was nicht ideologisch ausschlachtbar ist. Was nicht notwendig wäre. Denn Ibsen wusste als großer Dekonstruktivist und Nihilist sehr wohl, dass die Würde des Menschen - Aufklärung hin oder her - zwar theoretisch unantastbar ist, aber täglich mit Füßen getreten wird.

Kresnik lässt die Schlüsselszene für Ibsens Gesamtwerk, jene, in der Peer eine Zwiebel häutet, zwar an der Rampe spielen, hat ihr aber viel zu wenig Gewicht beigemessen. "Bloß Häute, nur immer kleiner und kleiner." Der Kern der Zwiebel kommt nicht ans Licht: das bare Nichts.

An nichts hielt sich Kresnik in dieser Inszenierung genauer als an einen Brief Ibsens vor 1867: "...bin ich nicht imstande aufzubauen, so werde ich doch der Mann sein, alles um mich niederzureißen". So lässt er die Knochen aus allen Gebeinhäusern der Welt herbeikarren und ausstreuen, blechernen Zivilisationsmüll lautstark vom Himmel regnen und die Boote zur Überfahrt aus dem Schnürboden stürzen.

Eine opulente Inszenierung also auch. Nicht der geringste Tadel an Ensemble und Tänzern, an Peer in drei Personen Benjamin Höppner, Roland Renner und Erhard Marggraf, am Trollkönig von Wolfgang Michalek und an Peers Mutter Aase von Cornelia Kempers.

Die Bühne von Martin Zehetgruber zeigt eine zunächst grün überzogene Hügellandschaft u.a. mit Stalins, Nietzsches und Kennedys Gesichtern, die Kostüme stammen von Heide Kastler, die Musik, die den gelegentlich zähen Handlungsgang vorantreibt, von Serge Weber. Und Christoph Klimke schuf das Libretto. Im letzten Drittel der Aufführung fragt man sich, was noch komme. Denn das meiste war schon da.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1951

Das neue deutsche Musiktheater

Die beiden Exponenten des heutigen deutschen Musiktheaters, Carl Orff und Werner Egk, gehen in ihrem Schaffen für die Musikbühne völlig verschiedene Wege. Während sich Carl Orff von der traditionellen Form immer weiter entfernt, ja, während er mehr und mehr auf die Musik als Selbstzweck verzichtet, um offensichtlich einer neuen Synthese von Oper und Schauspiel zuzusteuern, hält Werner Egk an dem überkommenen Formgerüst der Oper fest; er, der immer aufs neue mit Leidenschaft die Meinung bekämpft, die Oper sei tot und könne nicht mehr zu neuem Leben erweckt werden, bekennt sich zur

1952

Wir und der andere Faust

Zwischen dem vollendeten Goethischen „Faust“ und Ib6eus „Unvollendeter“: „Peer Gynt’ liegen mehr al6 3K Jahrzehnte europäischen Geistes. So greifbat die Ähnlichkeiten sind — der Mensch zwischen Himmel und Hölle, Wirklichkeit Und Traum, Liebe und Tat; die Walpurgisnacht, Gretdien und Solveig, Heimkehr und Erlösung —, so 6charf läuft auch wieder die Grenze zwischen beiden — messerscharf wie durch die unheilvollen geistigen Hälften des Jahrhunderts. Faust meistert eine Doppėlsėele. Peer Gynt sucht ln der ganzen Welt die falsche Hälfte seiner niemals ganzen Seele. Er ist

1962

Nach Kierkegaard

Ob I b 6 e n die philosophische Theologie Kierkegaards kannte, als er vor knapp hundert Jahren seinen „Peer Gynt“ schrieb, ist schwer zu ergründen. Wir wissen daher auch nicht philologisch genau, ob die bemerkenswerte Inszenierung, mit der sich das Volkstheater zum Ende dieser Spielzeit erneut als die geistig lebendigste Bühne Wiens legitimierte, den von allen überlagernden Schichten befreiten „Ur-Peer-Gynt“ zu Tage förderte. Eines aber steht fest: dem aus Hamburg kommenden Regisseur Ulrich E r f u r t h gelang eine nordlichthelle, bis ins Letzte klar durchdachte Interpretation

1963

PEER GYNT - VON UNS GESEHEN

„Peer Gynt“ als Drama der Weltliteratur braucht keinen Nationalitätsstempel, um sich auf den Bühnen der Fremdländer zu behaupten, und einer Ibsen-Aufführung soll durch eine norwegische Brüle kein Reifezeugnis aufprojiziert werden. Haben doch die Engländer vor zehn Jahren mit einer Gastspielaufführung von „Hedda Gabler“ mit Peggy Ashcroft in der Titelrolle, mit ihrer leichten nervösen Replikführung, so viel Bedeutungsschwere und Staub vom Gerüst der Ibsen- Sätze abgetragen, daß unsere norwegischen Darsteller nachher von ihren rhetorischen Kothurnen heruntergefallen sind. So

1965

Phantasten, Snobs, Sadisten

In „Peer Gynt“, seinem letzten Versdrama, hielt Henrik Ibsen Abrechnung mit der zur schalen Schwärmerei entarteten Romantik, die sich einen Reichtum des Lebens vorlügt. Der Phantast und Tagedieb Peer Gynt, zufrieden mit den unverbindlichen Scheingebilden seiner Selbstsucht, flüchtet aus der konkreten Endlichkeit seiner Umwelt, deren Grenze er durch verantwortliches Handeln erweitern sollte, in die vage Unendlichkeit seines Ichs. Der Grundsatz des prahlerisch-vitalen Peer „Sei ganz du selbst“ wandelt sich in der Höhle des Dovrealten unmerklich in den ähnlich klingenden, puren

1985

Fast unaufführbar

(Tiroler Landestheater; „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen) In diesem frühen ironischen „dramatischen Gedicht“ steht der junge Theologe Ibsen deutlich unter dem Einfluß Kierkegaards. In seiner ganzen Länge unaufführbar, gilt es zu Recht als dramaturgisch höchst problematisch. Mögen die naiven Reime — in der Ubersetzung Christian Morgensterns — im ersten Akt noch als Kunstmittel gelten, so sind sie in den Träumen der großen Welt unangemessen und unerträglich.Dem Regisseur Erich Innerebner, der das Stück auf etwa einViertel kürzte, gelang ein dichter volkstümlicher erster Akt

1989

Auf dem Ego-Trip

(Schauspielhaus Graz; „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen) Den Weg des viele. Rollen durchspielenden Ich-Süchtigen, der am Schluß sei-nes Lebens die Kernlosigkeit seiner Zwiebel-Existenz erkennt und Erlösung im Mutterschoß der großen Liebenden findet, diese Fabel ohne Interpretiersucht nachzuzeichnen, gelang dem Regisseur Rainer Hauer nur teilweise.Gewaltige Striche reduzierten die Riesenballade sozusagen auf die „Highlights“, was wiederum zu einer wahren Serie von Monologen des Helden führen mußte. Von einigen hübschen Einfällen abgesehen, ergab das eine stark pathetisch getönte,

1994

Zwiebel mit bitteren Häuten

Claus Peymanns Inszenierung des „Peer Gynt" von Henrik Ibsen erfreut Fans naiven Geschichtenerzählens und Anhänger subtiler Schauspielkunst.

2004

Der Zwiebel Kern

Ibsens "Peer Gynt" als packendes Gastspiel des Berliner Ensembles im Rahmen der Festwochen.Welch ein Schauspiel! Henrik Ibsens "Peer Gynt" - nicht zu Unrecht der "nordische Faust" genannt - kann auch im 21. Jahrhundert noch in Atem halten. Dabei ist die Inszenierung von Peter Zadek, mit der gerade das Berliner Ensemble in Wien gastierte, keineswegs perfekt.Peer Gynt ist in der Diktion der von Peter Stein und Botho Strauß erarbeiteten Fassung ein "Solala", also beileibe kein Tugendbold, aber auch kein echter Unmensch, wiewohl er einiges auf dem Kerbholz hat. Als Lügenbaron, der alte Sagen mit

2008

Tod auf der Krebsstation

Fulminanter Saisonauftakt am Wiener Volkstheater mit Ibsens "Peer Gynt".Die totale Selbstverwirklichung: Er sucht sie im Sex, in Macht und Geld, in der Religion, in der Philosophie - doch am Ende seines Lebens muss Peer Gynt feststellen, dass er trotz all seiner Unternehmungen ein Niemand geblieben ist: einer, der nicht aus der Masse heraussticht; einer der es nicht wert ist, zu Höllenqualen verdammt oder in die Himmelsseligkeit gehoben zu werden. Statt der erstrebten Selbstverwirklichung hat er es nur zum "Kaiser der Selbstsucht" gebracht.Mit dieser aktuellen Deutung von Henrik Ibsens "Peer

Zwischen Mensch und Troll

Spielzeitbeginn in Salzburg: „Peer Gynt“ im Landestheater und „Woyzeck“ im SchauspielhausTroll, sei dir selbst genug!“ – „Mensch, sei du selbst!“. Diese zwei Sätze zeigen den Unterschied zwischen den beiden Figuren Woyzeck und Peer Gynt. Mit den gleichnamigen Dramen begann die Salzburger Spielzeit am Landestheater und am Schauspielhaus.Woyzeck, die getretene, missbrauchte Kreatur, lächerlichen pseudowissenschaftlichen Experimenten ausgesetzt, von der Lebensgefährtin betrogen, ist einer unter vielen Tausenden. Und bleibt dennoch er selbst, einer aus der untersten, ärmsten

2012

Wie der Kern der Zwiebel

Henrik Ibsens 1867 nicht unbedingt für eine Aufführung gedachtes dramatisches Gedicht "Peer Gynt“ ist zweifellos sein umstrittenstes Werk. Schon bei der Premiere (erst 1876) reichten die Reaktionen von frenetischem Beifall bis zu unverhohlen scharfer Ablehnung. Zu wenig fügten sich die vielen Szenen zu einem wirklichen Handlungsverlauf, lautete einer der Vorwürfe.Auch in der von Irina Brook erarbeiteten und auf der Perner-Insel in Hallein inszenierten Fassung ergibt die lose Szenenfolge kaum ein Ganzes. Sie hat Ibsens Mammutwerk zeitdiagnostisch modernisiert und drastisch gekürzt, was

2019

Peer Gynt - © Foto: www.lupispuma.com / Volkstheater

Gags, Gags, Gags!

Henrik Ibsens „Peer Gynt“ ist von Viktor Bodó als Unterhaltungsshow eingerichtet. Effektvolle Mittel erzählen vom Streben und Scheitern eines Träumers, dessen Fabulierkunst von der Bühnenmaschinerie heftig unterstützt wird. In Bodós Inszenierung werden Peer Gynts imaginative Kraft, seine Fantasie und sein Einfallsreichtum nach außen gestülpt. Die Illusionsmaschine Theater und der Illusionär Peer verbinden sich in diesem rasanten Ritt durch eine Welt voller Wünsche, Ängste und Träume. Ágnes Bobor richtet zunächst einen steril-weißen Raum ein, in dem die Anfangsszene zwischen

von

| Franz Mayrhofer

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Franz Mayrhofer