Kunst als Notwendigkeit

19451960198020002020

| theresa steininger

Starre, verrenkte Leichen übereinander. Vorwärtsstrebende Soldaten. Mit grauenerregenden Gemälden von Albin Egger-Lienz wird man ebenso in die Schau "Trotzdem Kunst!" gezogen, wie durch Zitate bedeutender Zeitgenossen. Im Leopold Museum hat man es sich anlässlich des Gedenkjahres 100 Jahre Ausbruch des Ersten Weltkriegs zur Aufgabe gemacht, aufzuzeigen, wie es Künstlern und dem Kunstbetrieb während ebendiesem ging.

Egger-Lienz, Egon Schiele und Anton Kolig sind die Säulen der Schau, die "ein aufschreiender Appell gegen Krieg und Mord" sein möchte, so Elisabeth Leopold, die gemeinsam mit Ivan Risti´c und Stefan Kutzenberger kuratierte. Sie wollte zeigen, dass auch im Krieg Kunst entstand, teils im Auftrag, teils aus Notwendigkeit. Die Schau präsentiert anhand von 40 Werken aus der Sammlung Leopold, 30 aus der Sammlung Leopold II und zahlreichen Leihgaben, wie sich die Künstler stilistisch und persönlich wandelten und was im Kunstbetrieb damals generell vor sich ging. Werke der drei Hauptkünstler stehen deren Biografie aus den Jahren 1914 bis 1918 sowie Briefen gegenüber. "Es geht darum, dass man den Künstlern über die Schulter schauen kann und versteht, wie sie zu dieser Zeit getickt haben", sagt Kurator Risti´c zur FURCHE.

Nachlassende Kriegsbegeisterung

Während sich Egger-Lienz erst noch freiwillig zum Krieg meldete, ließ seine Kriegsbegeisterung bald nach. "Die Studien zu den 'Kriegsfrauen' gehen fast ins Groteske und zeigen seine Wandlung. Als Mitglied des k.u.k. Kriegspressequartiers diente er der Sache aber loyal", so Risti´c. Schiele blieb, wie man sehen kann, "ein umtriebiger Maler und Organisator von Ausstellungen, auch wenn er schreibt, wie unglücklich er war, dass er herausgerissen wurde. Sein Schicksal während des Ersten Weltkriegs wurde bisher noch nie so thematisiert". Die Front blieb ihm erspart, er diente wegen seiner schönen Schrift als Schreiber. Im Kriegsgefangenenlager porträtierte er Russen, später zeichnete er die k.u.k. Konsumanstalt, für die er arbeitete. Schiele änderte seinen Stil frappant während des Krieges. "Die ausgemergelten Körper sind danach weg, er malt eher voluminöse Körper", so Risti´c. "Er scheint um eine gewisse Harmonie bemüht."

Ein erstaunlicher Exkurs zeigt, wie 1917 eine Ausstellung österreichischer Kunst in Stockholm mit rund 600 Objekten, darunter "Tod und Leben" von Klimt, "Stadt Stein" und "Häuser am Meer" von Schiele und die damals sehr umstrittene "Fortuna" Kokoschkas, ausgerichtete wurde. "Österreich präsentiert sich mitten im Krieg als friedliebende Kulturnation. Man vergisst fast, dass man im Krieg ist. Dies steigert sich bei uns noch in dem in rot gehaltenen Raum, der Werke zeigt, die nichts mit dem Krieg zu tun haben."

Die Ernüchterung folgt durch Arbeiten von Kolig, der angehalten wurde, Landschaften zu malen - ein Thema, mit dem er nichts anfangen konnte -sowie Offiziere zu porträtieren. "Ich leide sehr unter der Kunstblindheit meiner Vorgesetzten", so Kolig. "Es ist spannend zu sehen, wie Künstler, die man heute bewundert, in ihrem Alltag nur arme Bittsteller waren", sagt Risti´c.

Zeitgenössische Arbeiten

Vorbei an Koligs Porträts der Offiziere mit düsteren Mienen kommt man auf einmal in einen lichtdurchfluteten Raum. "Am Ende des Tunnels stehen die Zeitgenossen. Wir haben Künstler aus den Ländern, mit denen Österreich-Ungarn damals im Krieg war, um Werke ersucht", sagt Risti´c. Ein blutverschmiertes Badewannenkreuz steht einer Installation mit einem Lenin-Zitat gegenüber, eine Künstlerin hat Manns "Zauberberg" an die Wand gezeichnet, eine andere ehemalige Kriegsschauplätze heute fotografiert. Und auch in den ersten Raum hat man eine zeitgenössische Arbeit integriert - einen auf den ersten Blick harmlosen Teppich, der sich erst auf den zweiten als große Anzahl kleiner Plastiksoldaten entpuppt.

Die Schau zeigt, wie sehr die drei Hauptkünstler durch den Ersten Weltkrieg verändert wurden. Risti´c: "Während Egger-Lienz sich sehr wandelte und Schiele seinen Stil änderte, ist bei Kolig eher der Zustand des Vakuums erkennbar".

Trotzdem Kunst! Österreich 1914-1918 Leopold Museum, bis 15. September täglich außer Di 10-18, Do bis 21 Uhr www.leopoldmuseum.org

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Besuch bei Anton Kolig

Knapp am Fuße der sagenumwobenen Villachcralpe, ganz nahe dem Ort, wo vor Jahrhunderten ein gewaltiger Bergsturz eine ganze Ortschaft unter sidi begrub, liegt das Dorf Nötsch im Gailtal. Diese Gegend sdieint eine eigene Anziehungskraft für Katastrophen von oben zu haben. An einem sdiönen Frühlingstag des letzten Kriegsjahres fiel ein Bombenteppich gerade auf das arme Nötsch. Unter den zerstörten Häusern befand sidi in erster Linie Franz W i e g e 1 e s Atelier und sein Wohnhaus, das ihn und seine Familie mit sämtlichen . dort befindiidien Bildern auf immer versduittete. Fast ebenso

1948

Österreichische Kunst: 1897 bis 1938

Mit der Gründung der Wiener „S e z e s- s i o n“, die wie ein Fanfarenstoß in die Melodik der Wiener naturalistischen Kunst einbrach, setzt die am 6. März in den Ausstellungsräumen der „Akademie der bildenden Künste“ eröffnete retrospektive Kunstschau ein, mit dem Jahre 1938, dem Jahre der Gleichschaltung, auch in der Kunst, wird sie abgeschlossen, und umgrenzt damit einen Zeitabschnitt künstlerischer Entwicklung, der tatsächlich eine gewisse Einheit bildet.Nach langer Zeit ist es wieder einmal möglich, die Spitzenleistungen österreichischer Kunst aus der Zeit des

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Jubilare in der Secession und im Künstlerhaus

Das Werk Alfred Kubins, der am 10. April seinen 80. Geburtstag feierte, wurde aus Anlaß der Kubin-Aussteflung in der Albertina bereits ausführlich gewürdigt. Die Ausstellung in der Secession ist die vierte Wiener Kubin-Ausstellung in diesem Frühjahr. (Die anderen: Albertina, Kleine Galerie, Galerie St. Stephan.) Diese umfaßt 54 Blätter des Meisters und gibt einen Querschnitt durch sein ganzes Lebenswerk: das früheste Blatt, „Der Eingezwängte”, ist um 1900 entstanden, das letzte, „Skarabäus”, 19? 5.Albert Paris Gütersloh feierte am 5. Februar seinen 70. Geburtstag. Das gab

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1967

Ein Knstlerschicksal

„Auf Erden werden die Menschen jetzt — vielleicht — frei. Ich aber muß sie verlassen. Traurig ist das und schwer, das Sterben. Doch nicht schwerer, als das Leben war, mein Leben ...“ Dies sind die letzten, von einem Freund aufgezeichneten Worte, die Egon Schiele sprach, bevor er am 31. Oktober 1918 in der Wohnung seiner Schwiegermutter in Hietzing starb. Seine Frau, von der gleichen Krankheit — der spanischen Grippe — dahingerafft, war ihm vier Tage früher im Tod vorangegangen. — So endete das Leben eines Künstlers, der in acht kurzen hektischen Jahren ein bedeutendes Opus

1971

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Erschreckende Kraft

Eine sehenswerte Schau: "Österreichischer Expressionismus - Malerei und Graphik 1905-25".

2001

Auf zum Schwur, Tirolerland ...

Zwei ganz Große, zwei Generationen, zwei Schicksale: Albin Egger-Lienz und Max Weiler, die zwei Tiroler Bahnbrecher der Moderne.

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

2002

Begegnungen in Wien

Der "Tiroler Steinadler" Albin Egger-Lienz und sein Kreisen über der Donaumetropole.Lienz, die kleine, traditionsreiche Stadt an der Südseite der Alpen, hat etwas Besonderes zu bieten. Auf Schloss Bruck, dem ehemaligen Wohnsitz der Grafen von Görz, trifft sich Albin Egger-Lienz (1868-1926) mit Künstlern, denen er in Wien zwischen 1899 und 1911 persönlich oder in ihren Werken begegnete.Die Sonderausstellung "Begegnungen in Wien" bietet einen schillernden Vergleich zwischen den Arbeiten Albin Eggers und jenen von über 30 großteils internationalen Zeitgenossen. Sie führt zu einer

2006

Welt als Bedrohung

Die Östereichische Galerie Belvedere zeigtEgon Schiele im Kontext seiner Zeit.Wie wichtig ist Egon Schiele für die österreichische Kunst im 20. Jahrhundert? Angesichts der Häufung von Schiele-Ausstellungen, die in letzter Zeit in diesem Land ausgerichtet wurden, könnte man getrost den Messzeiger weit ausschlagen sehen. Die Österreichische Galerie im Belvedere möchte diese Vermutung nun an zwei Ausstellungen belegen, wovon die erste bereits zu sehen ist.Rebell und OrganisatorDen Betrachtern bietet sich dabei eine faszinierende Zusammenschau von einigen wichtigen Werken aus dem

2007

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

2008

"Das war ein Gejohle"

Rudolf Leopold, Kunstsammler und museologischer Direktor des Wiener Leopold Museums, über seine Leidenschaft für Schiele und die wieder aufgeflammte Restitutionsdebatte.Wenn Rudolf Leopold über seine Sammlung spricht, leuchten die Augen des 83-Jährigen. Die Leidenschaft für Kunst treibt den Direktor des Leopold Museum bis heute. Bereits während seines Studiums begann der 1925 in Wien geborene Rudolf Leopold mit dem Sammeln von Bildern, besonders des damals kaum beachteten Egon Schiele. Zu Schiele kamen später Hauptwerke des 19. und 20. Jahrhunderts sowie Kunstgewerbe und Möbel der

2009

Tipps

Ausstellung* Unangepasste KunstwerkeDas Kunst Haus Wien zeigt bis zum 18. Oktober die Ausstellung „Art Brut aus Japan“ – präsentiert wird das Schaffen von 15 autodidaktischen japanischen Künstlern. Jeder der repräsentierten Künstler, die am Rande der japanischen Gesellschaft leben und oft auch in Psychiatrien untergebracht sind, hat sich durch seine Kunst eine eigene Welt hoher ästhetischer Intensität geschaffen, was die 140 ausgestellten Werke eindrucksvoll zeigen. Jeder der gezeigten Künstler entzieht sich der kulturellen Konditionierung und der sozialen Anpassung an die

2010

Unrettbar infiziert vom Virus Kunst

Gibt es so etwas wie einen Lebens-Künstler, war der von Rudolf Leopold ohne jeden Zweifel Egon Schiele. Am 29. Juni ist der manische Sammler im Alter von 85 Jahren in Wien gestorben. Von weit mehr als 5000 Objekten ließ sich Leopold zum Kauf animieren.Der gelernte Augenarzt Rudolf Leopold war unheilbar krank. Seit Jahrzehnten unrettbar infiziert vom Virus Kunst. Bereits als Gymnasiast hat sich der Wiener seinen ersten Gauermann durch Nachhilfestunden zusammengestottert, seinen ersten Schiele, eine Studie zur „Toten Stadt“, hat Leopold als 22-jähriger Medizinstudent erstanden. Um ihm den

2012

Von realen und imaginären Heimaten

Was Albin Egger-Lienz für Lienz ist, ist Alfons Walde für Kitzbühel und Werner Berg für Bleiburg. Die Museen dieser Städte sind mit den Arbeiten "ihrer“ Künstler voll - nun werden sie in einem gemeinsamen Ausstellungsprojekt einen Sommer lang gemischt.Was den 1868 in Lienz geborenen Albin Egger mit dem 23 Jahre jüngeren Kitzbüheler Alfons Walde und dem 36 Jahre jüngeren aus dem Ruhrgebiet nach Unterkärnten emigrierten Werner Berg verbindet, war ihr Arbeiten abseits großer Kunstzentren. Die jeweilige Region wurde für sie zur Bühne einer Kunst, die nur hier entstehen konnte:

2017

Feinfühliger Berserker

FiguralDer Jünglingsakt war das von Kolig über Jahrzehnte hinweg bevorzugte Thema. V.l.n.r.:"Jüngling mit Amor"(1911), "Großer Spiegelakt"(1926),"Am Morgen"(1919), "Selbstbildnis in blauer Jacke" aus 1927 und Selbstbildnis aus 1923. Unten: Kindergruppe beim Dominospiel (1912).Als feinfühliger Berserker wird Anton Kolig beschrieben, einerseits als Lebenskämpfer, andererseits als depressiv -als Künstler voller Gegensätze. So vielschichtig wie die Persönlichkeit dieses frühen heimischen Avantgardisten ist auch sein dynamisches, oft figurales Werk, das im Leopold Museum erstmals seit

von

| theresa steininger

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| theresa steininger