Tipps

19451960198020002020

Ausstellung

* Unangepasste Kunstwerke

Das Kunst Haus Wien zeigt bis zum 18. Oktober die Ausstellung „Art Brut aus Japan“ – präsentiert wird das Schaffen von 15 autodidaktischen japanischen Künstlern. Jeder der repräsentierten Künstler, die am Rande der japanischen Gesellschaft leben und oft auch in Psychiatrien untergebracht sind, hat sich durch seine Kunst eine eigene Welt hoher ästhetischer Intensität geschaffen, was die 140 ausgestellten Werke eindrucksvoll zeigen. Jeder der gezeigten Künstler entzieht sich der kulturellen Konditionierung und der sozialen Anpassung an die Gesellschaft – ihre künstlerische Entfaltungskraft entwickelt sich unabhängig vom Kunstbetrieb.

www.kunsthauswien.com

Ausstellung

* Untrügerische Menschenbilder

Dem „Menschenbild in Österreich 1918-1938“ widmet sich Schloss Bruck in Lienz mit seiner diesjährigen Sonderschau. Die Zwischenkriegszeit war auch für Künstler eine Zeit des Umbruchs: Viele von ihnen waren noch im Kaiserreich Österreich-Ungarn geboren, manche erlebten den Ersten Weltkrieg hautnah mit, aber auch den Zerfall des Habsburgerreiches, die Gründung der Ersten Republik und der „Anschluss“ an das Dritte Reich fällt in diese Zeit. Viele Bilder der österreichischen Zwischenkriegsmalerei, darunter Oskar Kokoschka und Anton Kolig, zeichnen das äußerst heterogene Menschenbild dieser Zeit. Zu sehen bis zum 26. Oktober.

www.museum-schlossbruck.at

Ausstellung

* Unverfälschter Jugendstil

„Jugendstil pur“, so der Titel einer aktuellen Ausstellung über den österreichischen Künstler Josef Maria Auchentaller, bis 21. September zu sehen im Leopold Museum Wien. Auchentaller (1865-1949) war einer jener Künstler, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts an der Wiener Kunstrevolution teilgenommen hatten. Der Maler und Grafiker war mehr als ein Jahrzehnt lang aktiver Protagonist der Secession, die 1897 von Gustav Klimt in Wien gegründet worden war. Die Schau in Wien umfasst rund 300 Werke: Gemälde, Zeichnungen, Studien, Plakate, Entwürfe, Schmuckstücke und Fotografien, von denen viele erstmals präsentiert werden.

www.leopoldmuseum.org

Ausstellung

* Ungarische Meisterwerke

Die Neue Galerie Graz zeigt bis zum 6. September die Ausstellung „Akzent Ungarn – Ungarische Kunst der 1970er bis 1990er Jahre“. Seit 1973 herrscht zwischen der Neuen Galerie und Ungarn ein intensiver kultureller Austausch. Ein wesentlicher Bereich der ungarischen Kunst in den sechziger Jahren umfasst abstrakt-geometrische Tendenzen, die siebziger Jahre werden von konzeptuellen Positionen geprägt, in den achtziger Jahren lässt sich ein deutlicher Trend hin zur Malerei erkennen, in den neuziger Jahren kam es zu einer Öffnung gegenüber den aktuellen Strömungen der internationalen Kunst. Mit rund 200 Ausstellungsstücken gibt die Schau einen Überblick über die Tendenzen und Entwicklungen der jüngeren ungarischen bildenden Kunst.

www.museum-johanneum.at

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Österreichische Kunst: 1897 bis 1938

Mit der Gründung der Wiener „S e z e s- s i o n“, die wie ein Fanfarenstoß in die Melodik der Wiener naturalistischen Kunst einbrach, setzt die am 6. März in den Ausstellungsräumen der „Akademie der bildenden Künste“ eröffnete retrospektive Kunstschau ein, mit dem Jahre 1938, dem Jahre der Gleichschaltung, auch in der Kunst, wird sie abgeschlossen, und umgrenzt damit einen Zeitabschnitt künstlerischer Entwicklung, der tatsächlich eine gewisse Einheit bildet.Nach langer Zeit ist es wieder einmal möglich, die Spitzenleistungen österreichischer Kunst aus der Zeit des

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

IM STREIFLICHT

DA haben die Wiener doch immer zu raunzen, I weil einmal die Museen zu spät geöffnet, das andere Mal zu früh geschlossen werden. Die Wiener sollen froh sein, daß sie an Sonntagen vormittag die Pforten offen finden. Wenn so ein Wiener einmal Besuch von auswärts bekommt (und das ist jetzt in der Hauptreisezeit üblich) und den Fremden nach Baden führt, wo Ludwig van Beethoven 15 Sommer verbrachte, und in die Rathausgasse 10 geht, wo er große Teile der Neunten und die Missa solemnis schrieb: dann möge man das zu einer Zeft besorgen, wo man frische Semmeln kaufen kann. Denn der Eingang zu

Herbstausstellungen

Die Galerie St. Stephan half gegenwärtig hoch die Ausstellung des graphischen Werkes von Odilon Redon — das in der „Furche“ bereits gewürdigt wurde — geöffnet und wird anschließend eine Bücherausstellung bringen. (In ihrer renovierten Fassung ist sie ein Juwel unter den Wiener Galerien und eine der modernsten dazu.) Die Neue Galerie stellt Rudolf Korunka aus, die Galerie Wolfrum hat eine größere Schau, „Das gute Bild für Ihre Wohnung“, in der ausgezeichnete Reproduktionen alter und moderner Meister gezeigt werden, zusammengestellt. Die Galerie Würthle zeigt graphische

1956

Die scherische Pause

Die Wiener Galerien und Ausstellungshäuser erholen sich von den Anstrengungen, die sie im Vorjahr gemacht haben. Immerhin wurde dem Publikum durch Ausstellungen, wie: Klee, Kokoschka in der Secession, Graphik von Picasso, Gris, Leger, Masson, Oelbilder von Leger, Grommaire, Kupka, Villon, eine Kollektive von Boeckl, die in der Galerie Würthle,Weihburggasse, gezeigt wurden und zahlreiche kleine Graphikausstellungen in der Galerie St. Stephan (Chagall, Rouault, Manessier, KubiD), Beachtliches geboten. Wir gönnen den Ausstellungsmanagern diese Atempause um so lieber, als wir wissen, daß uns

Meister und Schüler

Große Adepten der modernen Malerei und manch einer ihrer Jünger waren in den letzten Wochen auf mehreren Ausstellungen in Graz zu sehen. Die bedeutendste dieser Expositionen hatte die Grazer Neue Galerie zusammen mit der obersteirischen Industriestadt Kattenberg veranstaltet. Ausschließlich den Abstrakten gewidmet, bot sie eine schöne Gelegenheit, große Namen der ungegenständlichen Kunst Frankreichs und Deutschlands in repräsentativen Blättern nebeneinander zu sehen. Da waren einmal die Wegbereiter und großen Alten: Leger, dann der fast schon klassische Severini mit

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Neuerwerbungen der Österreichischen Galerie

Als 41. Wechselausstellung ind bis 11. Mai im Oberen Belvedere (III, Prinz-Eugen-Straße 27) Neuerwerbungen der Österreichischen Galerie aus den Jahren 1952 bis 1957 zu sehen. Geboten wird eine Auswahl der Neuerwerbungen, wobei der Schwerpunkt auf die Werke älterer Epochen gelegt wurde, die die Bestände des Museums mittelalterlicher österreichischer Kunst in der Orangerie des Belvedere und des österreichischen Barockmmeum im Unteren Belvedere ergänzen. Die Ausstellung umfaßt 80 Nummern; 50 davon sind im Original vertreten, von den übrigen werden Photographien und Reproduktionen

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1964

Wien um 1900

Das Klimt-Bild „Tod und Liebe“, das die eine der vier Festwochenausstellungen in der Secession, dem Künstlerhaus und dem Historischen Museum der Stadt Wien — die unter dem Motto -„Wien um 1900“ zusammengefaßt sind -—, unmittelbar dem Eingang gegenüber einleitet, kann als Symbol des neuerlichen Umbaues der Sezession betrachtet werden. Ein nahezu klassisch gewordener Bau ist im Großen wie im Detail beinahe unwiderruflich zerstört und verändert, an die Stelle des „Ver sacrum“ das Mehrzweckedenken radikalen Kultur-banausentums gesetzt worden. Der schleichende Tod hat hier

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

Mit und ohne Kopf

In der „Galerie Würthle“ ist derzeit eine äußerst sehenswerte und interessante Ausstellung zu besuchen, deren Graphiken, Bilder und Skulpturen mit dem Thema „Der Kopf“ in Zusammenhang stehen. Sie bringt eine sehr erstaunliche und bunte Auswahl zu der die Galerie aus ihren reichen Beständen Schätze und Kostbarkeiten beigesteuert hat. So findet man in ihr das dichte kleine „Selbstbildnis“ von Richard Gerstl und ein sehr frühes „Frauenbildnis“ von Herbert Boeckl, ein schönes Nolde-Aquarell, drei strenge Wotruba-Plastiken, ein Ölbild von Walter Eckert und Zeichnungen,

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Bären, Bauern und Akte

In die „Wochen der Bildhauer“ hinein stellte die Österreichische Galerie im Oberen Belvedere das Werk des Bildhauers Franz Barwig, der zu den markanten Erscheinungen der Wiener Kunst zwischen 1900 und 1918 gehört.Barwig; 1868 in Senov in Mähren geboren, studierte an der Wiener' Kunstgewerbesehule, an der er später auch lehrte. Bis 1908 arbeitete er fast nur in Holz und entwickelte einen großflächigen Schnitzstil, der in summarischen Zusammenfassungen auch das Expressive und Dekorative in seinen Tierdarstellungen und Genrefiguren betonte. Um 1910 entstanden dann seine schönsten

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Debüts und Jubiläen

Die derzeit am meisten sehenswerte Ausstellung gilt dem fünfzigjährigen Bestehen der Galerie Würthle und beweist ihre einzigartige und oft zu Wenig gewürdigte Bedeutung für das österreichische Kultoleben. Es sind fast ausschließlich Leihgaben ausgestellt, Leihgaben von Werken die durch sie an einen Käufer vermittelt wurden, Werke von Künstlern, die durch sie ausgestellt wurden, für die sie sich engagiert hat. Das gilt vor allem für die österreichische Kunst dieses Jahrhunderts, für die sie sich beispielhaft einsetzte und bei der kein Name von Rang fehlt: Kllmt, Kutoln, Kokoschka,

1971

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

In der Kunst Maßstäbe setzen

Die Wiener Secession feiert ihren 75. Geburtstag. In London hat sie im vergangenen Jahr dieses Fest mit einer monumentalen Ausstellung, einem Resümee aus ruhmreicher Tradition und Gegenwart, gebührend gefeiert, sogar in Bregenz hatte man sich entschlossen, diese Schau zu zeigen. Nur in Wien war für dieses Fest kein Geld vorhanden. Eine Schau der Bilder von Franz Ringel und von Zeichnungen und Skizzen Martha Jungwirths wird gerade gezeigt. Und das ist ein Glück, denn sonst wäre die Secession just am 75. Jahrestag ihrer Gründung, also am 3. April, gesperrt gewesen. 120 Mitglieder jubilieren mehr oder minder im stillen Kämmerlein, denn sie haben sich offenbar schon daran gewöhnt, daß man in Wien für die Kunst im Grunde doch kein Geld hat.

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Für viele ein Stein des Anstoßes

Er könnte heuer seinen „75er“ feiern, der einst für Wiens Kunstszene überaus renommierte Hagenbund, der immerhin in zwei seiner Phasen Bedeutung gewonnen hat: in den Jahren voi dem Ersten Weltkrieg — 1914 wurde er durch politische Zenso reta in seiner Wirkung beeinträchtigt — und dann in der Zwischenkriegszeit bis zur Auflösung durch die Nationalsozialisten

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Den Verlorenen auf die Spur gekommen

Es gibt in Österreichs Kunstgeschichte immer poch eine Menge zu entdecken. Wer es nicht glaubt, sehe sich in der Wiener Galerie nächst Sankt Stephan um: „österreichische Avantgarde 1900 bis 1938“ wird dort als „unbekannter Aspekt“ vorgestellt. Und obwohl aus Geldmangel und wegen der enormen Versicherungsbeträge manches wichtige Spitzenwerk durch ein Photodokument ersetzt werden mußte, beweist die ungewöhnliche Schau, daß Österreichs und vor allem Wiens Kunstszene zwischen Jugendstil, Art dėco und neuer Sachlichkeit, mit Otto-Wagner-Schule, einem ganz spezifischen Kubismus und

Kunsthistorisches Großaufgebot

Das bedeutendste kulturelle Ereignis des Jahres 1977 in Deutschland, so bejubelten einstimmig die deutschen Medien die 15. Kunstausstellung des Europarates in Berlin. Thema: Die Tendenzen der zwanziger Jahre. Die Verantwortlichen haben einen interessanten Aspekt gewählt - sowohl aus geschichtlicher wie aus kunsthistorischer Sicht.Gerade in den zwanziger Jahren - nach dem Ende des Ersten Weltkrieges und später, zur Zeit der Weltwirtschaftskrisen - wurde das Selbstverständnis der Kunst radikal erschüttert und zerstört. Nach den politischen und gesellschaftlichen Umwälzungen mußte auch die

1979

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1983

Nicht mehr im Schatten der Musik

Am 5. Februar wurde in Salzburg die Moderne Galerie und Graphische Sammlung Rupertinum eröffnet, ihr Kernstück ist die Schenkung Friedrich Welz’.

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

1994

Wenn Politik die Kunst mißbraucht

Was haben sie gemeinsam, die vollbusige Bäuerin auf dem Traktor und die etwas zuhebliche Maria mit (blondem) Jesusknaben vor dem Stadtbild Wiens? Sie zeigen, wie bildende Kunst von der Politik in den Dienst genommen werden kann, wie sie als demagogisches Emotionalisierungselement oder zur oberflächlichen Lebensverschönerung eingesetzt wird. Sie zeigen auch, daß politische Manipulation leichter möglich wird, wenn die Künstlerpersönlichkeit nicht so bedeutend ist. Ab 28. März wird die Ausstellung „Kunst und Diktatur“ im Wiener Künstlerhaus sich mit der Architektur, Bildhauerei und

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Schätze und Visionen

Eine Ausstellung zeigt 1000 Jahre Sammlungswesen, Mäzenatentum und Kunstforderung unter regionalen und internationalen Aspekten.

Vielfalt der Aufbrüche nach der großen Flut

Ausstellungen schaffen sich ihren besonderen Ort, ihre eigene Zeit und ihren eigenen Rhythmus. Darum lassen sie sich nicht erzwingen. Ausstellungen müssen entstehen, aus Themen, Notwendigkeiten und Zufällen, schrieb ein Schweizer Museumsdirek-tor.Thema der Ausstellung im Künstlerhaus ist die europäische Kunst von 1945 bis 1965; Notwendigkeiten scheint es unterschiedliche zu geben: das Gedenkjahr 1995 zur Beendigung des Zweiten Weltkrieges und das immer wieder aktuelle Nachdenken über Europa. Bleibt die Frage, ob solche Themenausstellungen nicht doch einem bestimmten Anlaß entsprechend

1996

Osterreichische Zeichenhanst

Klimts „Kuß” auf Armbanduhren, Schieies Aktdarstellungen auf einer Krawatte so begegnen einem die in den letzten Jahren in zahlreichen Großausstellungen als Stars der Wiener Jahrhundertwende gefeierten Künstler in den Museumsshops. So großartig sie sind, man hat sich sattgesehen.Die Künstler der Zwischenkriegszeit sind hingegen, bis auf wenige Ausnahmen wie Herbert Roeckel oder Oskar Kokoschka, international unbekannt geblieben.In einer Ausstellung, in der das „unmittelbare” Medium Zeichnung im Zentrum steht, leisten die beiden Kuratoren Antonia Hoerschelmann und Peter Weiermeier

Schule des Sehei

Zur Jugend spreche ich gern, deshalb kam ich auf den Gedanken, ich müßte in Salzburg, das ich 1950 gemalt hatte und wo die hohe Festung vor meinen Augen noch immer halb leer stand, eine Schule des Sehens errichten", schreibt Oskar Kokoschka. Die „Internationale Sommerakademie" erinnert an die Vision des großen Künstlers. Durch die rege '\ atigkeit der Galeristen wurde die ganze Stadt zumindest im Festspielsommer - zu einer „Schule des Sehens".Ein Ausstellungsspaziergang durch Salzburg steht also unter der Schirmherrschaft Oskar Kokoschkas und soll daher im Rupertinum

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Kokoschka -Zwischen Flegel-und Wanderjahren

Bei der Riennale von Venedig im Jahre 1922 präsentierte Oskar Kokoschka seine Gemälde an schwarzen Wänden. Er, der „Oberwildling aus Wien", war die eigentliche Hauptattraktion im deutschen Pavillon. Seine Teilnahme neben namhaften deutschen Künstlern hatte er dem Kommissär Hans Posse zu verdanken. Posse zählte als damaliger Direktor der Dresdner Gemäldegalerie zu den ersten Sammlern - aber auch Freunden und Gönnern - Ko-, koschkas.„Kokoschka und Dresden" ist eine Gemeinschaftsausstellung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und der Österreichischen Galerie Bel-vedere.

Die jungen Wilden von 1897

Im Wien der Ringstraßenzeit, von Adolf Loos wegen seiner Prunk-und Dekorationssucht als Potem-kinsche Stadt bezeichnet, wurde das Kaffeehaus zur Brutstätte geistiger Erneuerung. So trafen sich im Cafe Sperl jene Künstler, die sich in der Ablehnung des Historismus und seiner wichtigsten Institution, des Künstlerhauses, einig waren. Aus diesem „verschwörerischen” Zirkel gingen zum Teil die Begründer der „Se-cession” und des „Hagenbundes” (1900) hervor.Am 3. April 1897 schloß sich eine Gruppe junger Künstler um Gustav Klimt - zunächst noch innerhalb des Künstlerhauses - zur

Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Ein "Who is Who" der klassischen Moderne

Seit 100 Jahren steht die Wiener Secession der modernen Kunst als Forum zur Verfügung.

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2002

Avantgarde international

Die künstlerischen Aufbrüche der Jahre 1910-30 in Mitteleuropa im Münchner "Haus der Kunst". vonDass die Kunst der Moderne im jungen 20. Jahrhundert nicht nur eine Kunst des Westens ist, konnte die große Schau "Europa - Europa" 1994 in Bonn eindringlich vorführen. Seither gab und gibt es zahlreiche Ausstellungen mit immer neuen Aspekten. So hat das Los Angeles County Museum of Art den "Avantgarden in Mitteleuropa 1910-1930" ein umfangreiches Projekt gewidmet, das die "kulturelle Energie und Vielfalt" einer Region mit vielen, sehr unterschiedlichen künstlerischen Zentren beleuchtet und

2003

Moderne Metropolen

Budapest und Wien: Im Palais Harrach wurde die umfangreichste kulturelle Präsentation Ungarns seit 130 Jahren eröffnet.Von allen EU-Beitrittskandidaten sind die Ungarn in Österreich am beliebtesten. Das Naheverhältnis zwischen beiden Ländern, das sich bis in einzelne Bezeichnungen ihrer so unterschiedlichen Sprachen niederschlägt, gründet in der Zeit nach dem Ausgleich von 1867, als Ungarn als einziges Land der Donaumonarchie eine relative Selbstständigkeit erlangte. Dass Budapest und Wien mehr miteinander gemeinsam haben als etwa Wien und Salzburg, wird schnell deutlich. Aber die

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2006

Staatsstreich

100 Jahre österreichische Kunst in der Sammlung Essl.Österreich leistet sich als Kulturnation gleich mehrere Museen, die zwei grundsätzliche Aufgaben zu erfüllen haben: Nämlich den Aufbau einer repräsentativen Sammlung von Kunstwerken, die einen historischen Überblick gewährleisten, und die Präsentation von Einzelausstellungen, die aktuelle Tendenzen unters Volk bringen. Das Museum erfüllt damit einen öffentlichen Auftrag. Die Entwicklung der letzten Jahre hat in unserer Kulturnation Österreich gezeigt, dass zwar der Auftrag aufrecht geblieben ist, die Finanzierung desselben aber

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

2007

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

2011

"Alles dreht sich, alles bewegt sich“

Eine große Ausstellung im Wiener Belvedere widmet sich der Kunstrichtung Kinetismus und zeigt eine umfangreiche Werkschau zur Abstraktion in Wien zwischen 1919 und 1929 im Kontext der europäischen Moderne. Ein Rundgang ist spannend und erkenntnisreich.Ausdrucksstark, leidenschaftlich, körperorientiert: So stellt man sich die österreichischen Avantgarden vor. Gemeint ist damit die seit Jahrzehnten boomende "Kunst um 1900“ mit Klimt, Schiele und Kokoschka. Aber auch die in den letzten Jahren international stark gefragten Nachkriegsavantgarden. Insbesondere der Wiener Aktionismus, der

Jenseits von Brus, Muehl, Nitsch & Co.

Das MUSA zeigt eine Auswahl an 120 Skulpturen, Malereien und Grafiken aus den Jahren 1960 bis 1969. Die Schau präsentiert bemerkenswerte Werke von Künstlern, die heute in der österreichischen Kunstgeschichtsschreibung keine Erwähnung finden."Wir waren damals wirklich hinter den Bergen und wussten zu wenig von den Bewegungen in der Welt hinter dem Arlberg“, meint der ehemalige Aktionist und heutige Bild-Dichter Günter Brus. Das ehemalige Enfant terrible gilt mittlerweile als einer der bedeutendsten österreichischen Avantgardekünstler, genauso wie seine Kollegen Hermann Nitsch, Otto

2013

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

2014

Kunst als Notwendigkeit

Starre, verrenkte Leichen übereinander. Vorwärtsstrebende Soldaten. Mit grauenerregenden Gemälden von Albin Egger-Lienz wird man ebenso in die Schau "Trotzdem Kunst!" gezogen, wie durch Zitate bedeutender Zeitgenossen. Im Leopold Museum hat man es sich anlässlich des Gedenkjahres 100 Jahre Ausbruch des Ersten Weltkriegs zur Aufgabe gemacht, aufzuzeigen, wie es Künstlern und dem Kunstbetrieb während ebendiesem ging.Egger-Lienz, Egon Schiele und Anton Kolig sind die Säulen der Schau, die "ein aufschreiender Appell gegen Krieg und Mord" sein möchte, so Elisabeth Leopold, die gemeinsam mit

2017

Malerei aus der Monarchie

Die Budapester Kunsthalle zeigt aus Anlass ihrer 120-Jahr-Feier eine Schau über sich selbst und die Malerei der österreichisch-ungarischen Monarchie.

2018

Moderne neu beleuchtet

Gerade weil die Ära, als Freud und Nietzsche in der Luft lagen, so unterschiedliche Künstler hervorgebracht hat, möchte das Leopold Museum diese Vielfalt zeigen.Hundert Jahre ist es her, dass sie verstarben: Egon Schiele, Gustav Klimt, Otto Wagner und Koloman Moser. 2018 wird uns somit Gedenkausstellungen in zahlreichen Kunstmuseen bescheren, den Anfang macht das Leopold Museum mit einer Neuaufstellung der Schausammlung "Wien um 1900", die durch einige Neuzugänge bereichert wurde.Ganz absichtlich zeigt man zum Auftakt keine Personale, sondern gleich vier Künstlerräume, wie Direktor

2019

Auf Augenhöhe mit den Kollegen

Das Belvedere möchte Künstlerinnen der Wiener Moderne mit der Schau "Stadt der Frauen" gemäß ihrer Bedeutung zu Lebzeiten würdigen.

2020

Ein Hang zum Schrägen

Zwei Ausstellungen im mumok rücken die Aufbauarbeit der ehemaligen Direktoren Werner Hofmann und Alfred Schmeller in den Fokus – „Der Prater ist geschlossen. Kommen Sie ins Museum!“

Heilandsgesicht - Alexej von Jawlensky: „Heilandsgesicht: Seelische Melodie“ (1922) - © Foto: Linda Inconi-Jansen

Die Seele, gebannt auf Leinwand

Das Leopold Museum zeigt den Facettenreichtum der deutschen Expressionisten, wobei auch Emil Noldes Rolle in der NS-Zeit nicht ausgespart bleibt.

Hrdlicka - © Foto: Alfred Hrdlicka-Archiv

Aufbruch und Auflehnung

Mit der Albertina modern öffnet nun die Dependance am Karlsplatz, in der Kunst der Gegenwart im Mittelpunkt steht. Den Anfang machen Nachkriegsavantgarden.

2021

Ausstellungsansicht Inspiration Beethoven © Leopold Museum - © Foto: Lisa Rastl

Inspiration Beethoven: Geniekult mit sakralen Zügen

Wie bildende Künstler um 1900 sich von den Kompositionen Ludwig van Beethovens inspirieren ließen, zeigt das Leopold Museum in einer kleinen, feinen Ausstellung. Zu sehen sind vom Klassik-Titanen beeinflusste Werke von Klimt, Roller, Klinger und vor allem Auchentaller.

Menschheitsdämmerung - Leopold Privatsammlung, Foto: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger

"Menschheitsdämmerung": Parallelen zur Gegenwart

Rudolf Wacker ist einer der elf Künstler, die in der Schau die Malerische Moderne Österreichs in der Zwischenkriegszeit repräsentieren. Wie die allgemeine Hoffnungs- und Orientierungslosigkeit der 1920er-Jahre sich in der Kunst der Zeit niederschlug, zeigt die Schau „Menschheitsdämmerung“ im Leopold Museum.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.