Malerei aus der Monarchie

19451960198020002020

Die Budapester Kunsthalle zeigt aus Anlass ihrer 120-Jahr-Feier eine Schau über sich selbst und die Malerei der österreichisch-ungarischen Monarchie.

19451960198020002020

Die Budapester Kunsthalle zeigt aus Anlass ihrer 120-Jahr-Feier eine Schau über sich selbst und die Malerei der österreichisch-ungarischen Monarchie.

Wolfgang Bahr

In Österreich war das Franz-Josephs-Jahr 2016 mit dem 100. Todestag des Kaisers am 21. November mehr oder weniger gelaufen, in Ungarn hingegen wurde an diesem Tag eine Ausstellung eröffnet, die dem Gedenken noch eine wichtige Facette hinzufügt. Der König, wie er hier genannt wird, war nämlich ein noch heute bedankter Mäzen der ungarischen Kunst. Schon seit 1882 erwarb er auf den Ausstellungen der Nationalen Gesellschaft für bildende Kunst Gemälde und Skulpturen, gewährte Malern Stipendien und erteilte Aufträge für Porträts. Im Millenniumsjahr 1896, da Ungarn der Landnahme vor 1000 Jahren gedachte, eröffnete Franz Joseph persönlich die neue Ausstellungshalle am Budapester Heldenplatz.

In den dortigen Kunstsalons fand die kontinuierliche Konfrontation der ungarischen bildenden Kunst mit den jeweils aktuellen Strömungen in Westeuropa statt und sämtliche in der derzeitigen Jubiläumsausstellung gezeigten Künstler haben hier schon seinerzeit ausgestellt. Klimt und Schiele wird man zwar vergeblich suchen - das überstieg denn doch das Budget des "Mu csarnok" und wohl auch die Bereitschaft ausländischer Galerien ihm entgegenzukommen. Doch Jan Matejkos Gemälde "Reytan", eine Ikone des polnischen Nationalbewusstseins, durfte zum ersten Mal seit 1918 das Warschauer Königsschloss verlassen.

Fokus auf Gemeinsamkeiten

Dem ungestümen Historiengemälde, das ganz auf politische Agitation abzielt, ist Mihály Munkácsys klassisch realistischer "Jesus vor Pilatus" gegenübergestellt; die Wand dazwischen nimmt Hans Makarts üppig schwelgende "Niljagd der Kleopatra" aus dem Wiener Belvedere ein. Zwar lassen sich die jeweils als modern geltenden Stile in ihrer Abfolge klar ausmachen, doch sie überlappen sich und finden bisweilen hochwertige Epigonen. Die Kunsthalle mit ihren in der Hauptachse angeordneten und ineinander überfließenden Räumen begünstigt die simultane Präsentation von zeitlicher Abfolge und Fokussierung auf stilistische Gemeinsamkeiten sowie nationale Schulen.

Die multipolare Sichtweise trägt die Handschrift der Kuratorin Ilona Sármány-Parsons. Die in Wien, London und Budapest wirkende Kunsthistorikerin beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit den Ausbildungs- und Aufstiegswegen ungarischer Maler zwischen Budapest, Wien, München und Paris sowie den Beziehungen von Wiener Malern zu Ungarn. Als Visiting Professor an der Mitteleuropäischen Universität in Budapest hat sie Studenten aus Europa und Übersee die Augen für die Zusammenhänge von Kunst und Kultur im Donauraum geöffnet. Mit der Konzipierung der Ausstellung in der Kunsthalle ist Sármány-Parsons vollends in die Fußstapfen von Ludwig Hevesi getreten, des von ihr in seiner Bedeutung wiederentdeckten aus Ungarn stammenden Polyhistors und Propagators der Wiener Secession.

In einem über die Ausstellung weit hinausgreifenden, auch in englischer Sprache vorliegenden Katalog ("The First Golden Age") sind die Reflexionen der Kuratorin nachzulesen, und ein vorzüglicher Folder in deutscher Sprache ist ein Service, auf den bei ähnlichen Ausstellungen in Österreichs fremdsprachlicher Nachbarschaft leider oft vergessen wird (et vice versa). Am spannendsten jedoch ist die persönliche Begegnung mit Frantis ek Kupkas noch gegenständlicher "Welle" aus der Galerie für bildende Kunst in Ostrau, mit Jacek Malczewskis präsurrealistischem "Thanatos" aus dem Nationalmuseum in Posen, mit Oton Ivekovic´s "Zrinyi in Szigetvár" aus dem Kroatischen Geschichtsmuseum in Agram, mit den düsteren Landschaften László Mednyánszkys aus der Ungarischen Nationalgalerie in Budapest und nicht zuletzt mit Josef Maria Auchentallers rekonstruiertem "Beethoven-Zimmer" aus der Wiener Galerie punkt12 - alles unter einem Dach bis zum 12. März in der Budapester Kunsthalle.

Das erste goldene Zeitalter.

Die Malerei der österreichisch-ungarischen Monarchie und die Kunsthalle. Ausstellung Mu csarnok Budapest am Heldenplatz (Ho sök tere). Di bis So 10-18 Uhr, Do 12-20 Uhr. www.mucsarnok.hu.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Vergleichende Literaturforschung im Donauraum

Eine vergleichende Literaturforschung für das Gebiet des Donauraumes bietet eine dankbare Aufgabe für, jeden, der sich mit der Geistesgeschichte unseres Erdteiles beschäftigt. Wir besitzen zwar schon wertvolle Ansätze für eine derartige Forschung — ich denke da unter anderem an die Arbeiten des verstorbenen Germanisten der Budapester Universität Dr. Bleyer —, aber es gibt noch unendlich viel in dieser Beziehung zu tun. Erforschung von Abhängigkeiten der einen Literatur von der anderen, das ist es nicht, was wir in erster Linie meinen. Auch kann sich eine vergleichende

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

Bildende Kunst der Gegenwart in Kärnten

Die Künstlerschaft Kärntens, die sich nun wieder im Kunstverein zusammenfand, veranstaltet jetzt, da ihr eigenes Heim derzeit ihr nicht zur Verfügung steht, im Wappensaale des Klagenfurter Landhauses eine recht beachtliche und qualitativ gute Ausstellung ihrer Mitglieder. Sie bietet damit im großen ein gutes Spiegelbild der gegenwärtigen künstlerischen Entwicklung des Landes, dessen Tradition vor allem in der monumentalen Freskokunst seine Wurzeln besitzt. Dodi führte sie seit ie-hcr ein Sonderdasein, da dem Lande ein geistig-künstlerischer Mittelpunkt fehlt, wie ihn einstens die Höfe

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Die größte Schau Europas

Das Wiener Künstlerhaus hat sich für drei Monate in ein Museum verwandelt. In ein sehr lebendiges Museum. Vom 20. September bis Mitte Dezember findet hier die „Europäische Theaterausstellung 1955“ statt; die größte Ausstellung, die Wien in diesem Jahre zu sehen bekommt und zugleicn eine der bedeutendsten Ausstellungen Europas.Die „Europäische Theaterausstellung“ hat eine interessante Vorgeschichte, die es. wert ist, erzählt zu werden: Im Jahre 1892 hat der Wiener Theater-forscher und damalige Direktor der Wiener Stadtbibliothek, Karl Glossy, eine große historische

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1962

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ungarn ohne Feuer

„Wissen Sie, was man auf den Sockel schreiben müßte, wenn man zum Beispiel dem .Unbestechlichen' ein Denkmal errichten wollte? Das Wort Legeslegmegvesztegethetelen- ebbeknek. Zum Glück findet es hier nicht sehr häufig Verwendung ..Unser Gesprächspartner, ein in Budapest lebender Franzose, hat seine Versuche, das Ungarische zu lernen, aufgegeben. Ungarisch kann aber auch eine herrliche Sprache sein. „Shakespeare und Racine sind“, hat er sich sagen lassen, „in der magyarischen Übersetzung noch schöner als der Originaltext.“Das Volk der Ungarn Ist heute nicht mehr größer als

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1972

In der Kunst Maßstäbe setzen

Die Wiener Secession feiert ihren 75. Geburtstag. In London hat sie im vergangenen Jahr dieses Fest mit einer monumentalen Ausstellung, einem Resümee aus ruhmreicher Tradition und Gegenwart, gebührend gefeiert, sogar in Bregenz hatte man sich entschlossen, diese Schau zu zeigen. Nur in Wien war für dieses Fest kein Geld vorhanden. Eine Schau der Bilder von Franz Ringel und von Zeichnungen und Skizzen Martha Jungwirths wird gerade gezeigt. Und das ist ein Glück, denn sonst wäre die Secession just am 75. Jahrestag ihrer Gründung, also am 3. April, gesperrt gewesen. 120 Mitglieder jubilieren mehr oder minder im stillen Kämmerlein, denn sie haben sich offenbar schon daran gewöhnt, daß man in Wien für die Kunst im Grunde doch kein Geld hat.

1974

Ein „christlich-patriotisches Bürgerfest“

Irgendwie ähnelt die Situation der Aufklärung des Kennedy-Mordes: Über den Anschluß Österreichs an Deutschland im März 1938 und die unmittelbar vorangehende Zeit ist ungeheuer viel Offizielles gesagt worden, ohne daß damit alle Vorgänge erhellt oder befriedigend analysiert worden wären. In unserem aktuellen Beitrag angesichts der Wiederkehr des Anschlußtages geht Fritz Rebhann den kulturhistorischen Ursachen des März 1938 nach, wie sie vor allem in Wien gegeben waren.

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Welt in mondäner Verpackung

Stromlinienform ist Trumpf: Derrans Cola-Fabrik in Los Angeles, 1937 erbaut, nimmt die schnittige Fasson eines U-Boots an, die New Yorker Zeitung „Tribüne” plant, in einen Wolkenkratzer in Säulenform zu übersiedeln, Wiener Gemeindebauten wachsen sich zu bizarren Zwingburgen mit Zackendekors, pseudogotischen Spitzbögen und Schiffsbug-Erkern aus, Wolkenkratzer in New York schießen mit Raketendynamik gen Himmel und in Paris plant Le Corbusier, die gesamte Millionenbevölkerung in ein paar Monstertürmen unterzubringen …

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1976

Zeitgenosse

Der Vengleich der deutsch-österreichischen Beziehungen mit denen zwischen Brüdern mag hinken. Österreich und Ungarn hingegen sind sicher keine Brudervölker — sie waren vielmehr jahrhundertelang miteinander verheiratet. Wie eng miteinander verwoben die Geschichte der beiden Völker ist, zeigt das Col-legium Hungaricum in Wien, dem die Aufgabenstellungen eines Kulturinstitutes erst viel später zufielen, während es lange Zeit seine hauptsächliche Zweckbestimmung war, ungarischen Wissenschaftlern einen Aufenthalt in Wien zu ermöglichen.Vor allem Geisteswissenschaftlern, und hier wiederum

Die Altmeister der Moderne treten ins Rampenlicht

Das Kunstereignis dieses Herbstes in Budapest ist die Paul-Klee-Ausstellung in der Kunstgalerie, dem repräsentativen Ausstellungsgebäude gegenüber dem Museum der Schönen Künste. Die 61 Bilder aus der Landesgalerie von Nordrhein-Westfalen sind schon vorher in 19 anderen Städten gezeigt worden, aber in Ungarn „wäre das vor drei Jahren noch nicht möglich gewesen“, hört man viele Leute sagen. Im Gegensatz zu früheren Aktivitäten des ungarisch-bundesdeutschen Kulturaustausches wird auf die Ausstellung auch durch Plakate und Zeitungsberichte angemessen hingewiesen. Der Andrang ist

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Mischung aus Nostalgie und Neugierde an „Westberührung“

Die österreichisch-ungarischen Beziehungen sind um ein historisches Datum reicher. Nicht um ein politisches. Dem österreichischen Kulturinstitut in Budapest, dessen Eröffnung im Vorjahr auch in der ungarischen Presse gewürdigt wurde, geht es mehr um menschliche Kontakte.Noch ist das Institut im Gebäude der Botschaft untergebracht. Ein Grundstück auf der Ofener Seite der Elisabethbrücke wurde schon zu Beginn der siebziger Jahre gekauft, und auch die Pläne und die Baugenehmigung für das Institut liegen vor. Unsicher ist nur der Baubeginn. Er könnte sich durch die schwierige

1979

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1982

Roms Altertümer — kühle Moderne

Informationen über kulturelle Ereignisse in europäischen Großstädten sind unserer Meinung nach ein wichtiges Pendant zur Tätigkeit der österreichischen Kulturinstitute.

Nachbarn suchen Kultur-Kontakt

Gutnachbarliche Beziehungen bestehen bereits jetzt zwischen der angrenzenden Steiermark, dem Burgenland und Wien Ungarn will sie verstärken.

1986

Die Europalia '87: Pläne und Träume

Von der Öffentlichkeit kaum bemerkt, entsteht in der Wiener Hofburg die „Europalia 1987“. Einige nicht ganz leicht zu entdek-kende Räume hinter dem Schweizertor, frisch restauriert und ansehnlich, beherbergen die Pläne und Entwürfe für eine große Österreich-Präsentation in Belgien.Seit 1969 gibt es diese Veranstaltung, bei der sich alle zwei bis drei Jahre je ein europäisches Land mit aller Vielfalt seiner Kultur vorstellen kann. Bisher waren es Staaten der Europäischen Gemeinschaft. Österreich ist das erste Land, das nur dem Europarat angehört.Zentrum der Schau, die ganz

1987

Herbsttage in Brüssel

Europalia: die Wortschöpfung wirkt auf den ersten Blick befremdlich. Die Phantasie sucht nach sprachlichen Analogien und findet endlich zum Bild einer ländlichen Landstraße unter dem renaissanceblauen Himmel Italiens. Der matte Glanz der schweren Steinquadern lädt zum Wandern ein, zwischen den Pinien am Wegrand leuchtet der verwitterte Marmor so zeitlos wie in den Gedichten von John Keats. Wir befinden uns auf der Via Aurelia, nahe Rom.Aurelia, Europalia, der Gleichklang weist die Richtung. Auf einer Via Europalia wollen wir gerne wandern.Die Vorstellung bleibt freilich abstrakt. Der

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

Jeder gegen jeden C

Aus Torheit und aus Eitelkeit , 8ind wir in uns zerfallen.“ Das schrieb 1848 einer der besten Kenner der österreichischen Seele, der nach Herkunft und Geist geradezu plakativ verkörperte, was er selbstquälerisch kritisierte: Franz Grill-parzer. Verloren haben wir seit Grill-parzers Tagen diese Eigenschaften nicht, obgleich Österreich heute kein Vielvölkerstaat ist und nicht mehr in böhmisch, magyarisch, slowakisch, serbisch, toskanisch oder piemontesisch denkt, dafür aber parteipolitisch und in „Bundesländern“.Anders als etwa die „Grande Nation“ mit ihrem 2OO-Jahr-Jubiläum

1990

Spontan & bewußt

Rund eineinhalb Stunden dau- ert die Führung durch die Egon Schiele-Ausstellung in der Wiener Albertina, bei der Schüler und Schülerinnen in kleinenGrup- pen angeregt werden, „Edith Schie- le in gestreiftem Gewand", „Schie- le, ein'Aktmodell vor. dem Spiegel zeichnend" oder die „Wasser- schlangen" des Künstlers eingehend anzusehen und über das zu reden, was ihnen zu diesen Bildern ein- gefallen ist, was sie bei der Be- trachtung dieser Bilder empfunden haben. Mit den Lehrerinnen und Lehrern werden diese Eindrücke dann diskutiert, die Fragen der Schüler werden sachkundig beant-

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

1996

Vom Schachspiel bis Tina Blau

Die Umbauarbeiten im Palais Eskeles sind fast abgeschlossen, der Wiedereröffnung am 29. Februar 1996 steht nichts mehr im Wege. Das Konzept der beiden Architekten Gregor Eichinger und Christian Knechtl, das die Ausstellungsfläche um fast 25 Prozent erweiterte (auf 1.400 Quadratmeter), kann sich sehen lassen: Zentrales gestalterisches Element ist die großzügige gläserne Überdachung des Veranstaltungsraumes, der im Erdgeschoß liegt. Dort werden unter anderem die Sammlung Max Berger im Rahmen der ständigen Ausstellung und eine permanente Installation der New Yorker Künstlerin Nancy Spero

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Die Rückschau auf Neues -eine hontroversielle Epoche

Wie vertraut ist einem in Wien dieser Stilpluralisms des 19. Jahrhunderts. Bei jeder Straßenbahnfahrt um den Ring wird man unweigerlich damit konfrontiert: 1 )as Parlament präsentiert sich im „klassischen Stil hellenischer Blütezeit", das Rathaus „neogotisch" und die beiden Museen im „Neorenaissancestil".Keine Epoche hat das Stadtbild von Wien so geprägt wie der Historismus. Zugleich wurde an kaum einem Stil mehr gezweifelt. Aus künstlerischer Sicht kritisiert man an dem „Stilkonglomerat" das Fehlen des Schöpferischen und Neuen auf Grund bloßer

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Magyarischer Millenniums-Marathon

Die Ungarn feiern 1.000 Jahre Staatsgründung durch Stephan den Heiligen mit zahlreichen kulturellen Veranstaltungen.

2002

Avantgarde international

Die künstlerischen Aufbrüche der Jahre 1910-30 in Mitteleuropa im Münchner "Haus der Kunst". vonDass die Kunst der Moderne im jungen 20. Jahrhundert nicht nur eine Kunst des Westens ist, konnte die große Schau "Europa - Europa" 1994 in Bonn eindringlich vorführen. Seither gab und gibt es zahlreiche Ausstellungen mit immer neuen Aspekten. So hat das Los Angeles County Museum of Art den "Avantgarden in Mitteleuropa 1910-1930" ein umfangreiches Projekt gewidmet, das die "kulturelle Energie und Vielfalt" einer Region mit vielen, sehr unterschiedlichen künstlerischen Zentren beleuchtet und

2003

Moderne Metropolen

Budapest und Wien: Im Palais Harrach wurde die umfangreichste kulturelle Präsentation Ungarns seit 130 Jahren eröffnet.Von allen EU-Beitrittskandidaten sind die Ungarn in Österreich am beliebtesten. Das Naheverhältnis zwischen beiden Ländern, das sich bis in einzelne Bezeichnungen ihrer so unterschiedlichen Sprachen niederschlägt, gründet in der Zeit nach dem Ausgleich von 1867, als Ungarn als einziges Land der Donaumonarchie eine relative Selbstständigkeit erlangte. Dass Budapest und Wien mehr miteinander gemeinsam haben als etwa Wien und Salzburg, wird schnell deutlich. Aber die

Wer hat den besten Schiele?

Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Pannonische Klischees

Ungarische Malerei des 19. Jahrhunderts in der Kunsthalle Krems.Bis Februar 2007 könne der Besucher in der Kunsthalle Krems der ungarischen Seele begegnen, verspricht Direktor Tayfun Belgin. "Romantik und Realismus im Land der Magyaren", so der Untertitel der 68 Bilder und einige Fotografien umfassenden Ausstellung, will belegen, dass die ungarischen Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts keinesfalls "Epigonen der einen oder anderen ausländischen Stilrichtung" waren.Das behauptet die Kuratorin der Ungarischen Nationalgalerie in Budapest, Zsuzsanna Bako, und führt zum Beweis an,

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Intelligentes Museumsdesign

In Wien wird viel gestritten, aber nichts entschieden. Und alles bleibt, wie es nicht sein sollte.Kunst ist nicht rentabel - im Gegenteil, sie ist eine der gründlichsten, wenn auch elegantesten Geldvernichtungsmaschinen. Museen als Endstationen dieser virtuellen Werte kosten Geld. Mit Ausstellungen lässt sich auf Dauer nichts verdienen. Ausstellungshäuser als Eventorganisationen benötigen Subventionen und bringen keinen Gewinn. Das Guggenheim-Prinzip ist vorerst gescheitert, sein Chef Krens zurückgetreten und dem Kapitalstrom gefolgt, als Berater für Abu Dhabi, wo sogar der Louvre mit

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

2009

Tipps

Ausstellung* Unangepasste KunstwerkeDas Kunst Haus Wien zeigt bis zum 18. Oktober die Ausstellung „Art Brut aus Japan“ – präsentiert wird das Schaffen von 15 autodidaktischen japanischen Künstlern. Jeder der repräsentierten Künstler, die am Rande der japanischen Gesellschaft leben und oft auch in Psychiatrien untergebracht sind, hat sich durch seine Kunst eine eigene Welt hoher ästhetischer Intensität geschaffen, was die 140 ausgestellten Werke eindrucksvoll zeigen. Jeder der gezeigten Künstler entzieht sich der kulturellen Konditionierung und der sozialen Anpassung an die

2021

Ernst Ludwig Kirchner: Sitzende Frau vor einem Ofen (Erna) / 1913 - © © Privatbesitz, Foto: Foto: Leopold Museum, Wien / Manfred Thumberger

Sammlung Schedlmayer: Von Max Pechstein bis Otto Prutscher

"Eine Entdeckung!" präsentiert das Leopold Museum und zeigt Kunsthandwerk sowie Gemälde aus der Sammlung des Ehepaares Schedlmayer.

von

Wolfgang Bahr

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Wolfgang Bahr