Wer hat den besten Schiele?

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Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu Universalmuseen und kämpfen ums Überleben. Ein Konzept wird immer dringlicher. von maria rennhofer

Wien, die Stadt der Musik? Die Stadt des Theaters? Oder doch die Stadt der Museen? Die kulturellen Schwerpunkte scheinen sich allmählich zu verschieben. Zumindest zahlenmäßig hat die nahezu unüberschaubare Fülle von Sammlungen, Gedenkstätten, Ausstellungsinstitutionen (und was es sonst noch auf diesem Gebiet gibt) längst die Oberhand gewonnen. Und das Interesse ist nach wie vor enorm: Bei der vierten Langen Nacht der Museen wurden in 58 Wiener Museen 135.000 Besucher gezählt.

Die Nischen spezieller Interessen und Vorlieben sind inzwischen weitgehend besetzt. Vom Schnaps- bis zum Bestattungsmuseum gibt es kaum etwas, was es nicht gibt. Doch diese mitunter recht bizarren Etablissements sollen uns hier nicht weiter beschäftigen, sie finden ihr Publikum, werden nicht selten von Idealisten betreut und fristen mit Minibudgets - mit Schenkungen, Spenden und viel freiwilliger Leistung aufgebessert - ihr Dasein. Hier geht es um die großen Sammlungen, vor allem um jene, die sich mit Kunst beschäftigen.

Vollrechtsfähigkeit

Da ist in den letzten Jahren einiges in Bewegung gekommen. Ausgelöst einerseits durch die Entlassung der Bundesmuseen in die Vollrechtsfähigkeit, andererseits durch die Eröffnung oder Wiedereröffnung neuer Häuser ist eine heftige Diskussion um die Wiener Museumslandschaft entbrannt: Gibt es inzwischen viel zu viel Ausstellungsflächen in Wien? Wie kann man sich gegen einander abgrenzen und die Identität der einzelnen Sammlungen nach außen vermitteln? Ist der Konkurrenzdruck noch zu verkraften? Und vor allem: Geht der Zwang zum GeldVerdienen, also zu publikumswirksamen Ausstellungen, zu Lasten der seriösen Sammlungspflege?

Neueröffnungen

Ins Rollen gebracht hat die Diskussion die Eröffnung des lange umkämpften, verhinderten, von Querschüssen gefährdeten Museumsquartiers, speziell seiner beiden großen Häuser: Museum Leopold und Museum moderner Kunst. In diesem Jahr folgte die Neueröffnung der Graphischen Sammlung Albertina mit ihrem prunkvollen, wenn auch der einstigen Individualität weitgehend beraubten Ambiente für jene Kunst, die manchmal abschätzig als "Flachware" bezeichnet wird.

Im März 2004 folgt das Museum Liechtenstein, ein, so viel lässt sich jetzt schon prophezeien, besonders funkelndes Juwel in der Wiener Museumslandschaft. Das Gebäude wurde seit dem Auszug des Museums moderner Kunst restauriert, und Direktor Hans Kräftner ist dabei, die erlesene fürstliche Sammlung durch gezielte Ankäufe zu ergänzen (siehe Interview Seite 23). Wie groß bereits jetzt die diesbezügliche Neugierde ist, auch das zeigte sich in der besagten Langen Nacht, als 14.000 Besucher die Chance nützten, einen ersten Blick in die barocke Pracht des fürstlichen Palais zu werfen. Und ab 2005 soll das Museum des 20. Jahrhunderts als Dependance der Österreichischen Galerie Kunst nach 1918 in permanenter Präsentation zugänglich machen. Adaptierung und Umbau des von Karl Schwanzer 1958 als Weltausstellungspavillon geplanten Gebäudes für Museumszwecke rufen bereits jetzt die Gegner auf den Plan.

Etablierte Ausstellungsorte

Dazu kommen die etablierten Häuser mit langer Tradition: das Kunsthistorische Museum natürlich mit seinen diversen, aus habsburgischem Bestand hervorgegangenen Sammlungen, oder die Österreichische Galerie Belvedere, die in diesem Herbst ihr 100-Jahr Jubiläum begangen hat. Das Museum für angewandte Kunst, um dessen Sammlung es bedauerlich still geworden ist, das Wien Museum (vormals Historisches Museum der Stadt Wien) oder das Jüdische Museum, die immer wieder mit kunsthistorischen Ausstellungen Aufmerksamkeit erregen. Weiters Ausstellungsorte wie das Kunstforum, die Kunsthalle Wien, die Secession oder (zumindest bis vor kurzem) das Künstlerhaus. Und man möge mir alle verzeihen, die in dieser Aufzählung ausgelassen wurden.

Sie alle "machen in Kunst" und müssen/sollen/wollen mit Kunst Geld verdienen. Denn der Staat hat sie in die Freiheit entlassen. Doch diese Freiheit hat, wie alles, zwei Seiten. Früher ist ein Museum - im Extremfall - am besten über die Runden gekommen, wenn es möglichst wenig Aktivitäten unternommen hat: das Budget war gesichert, zusätzliche Einnahmen, etwa durch Ausstellungen, mussten ans Ministerium abgeliefert werden. Erinnert man sich etwa 20 Jahre zurück, so bildeten Sonderausstellungen die Ausnahme, besucht wurde ein Museum primär wegen seiner Sammlungen, und das nur von jenen Unerschrockenen, die alle Schwellenängste gegenüber der weihevollen Atmosphäre souverän zu überwinden vermochten. Heute hat sich die Situation umgekehrt: Mit Ausstellungen macht man Besucherrekorde und dementsprechend Kohle. Die Sammlungen sind höchstens etwas für Touristen.

Staat zieht sich zurück

Eine nicht ungefährliche Tendenz, wissen inzwischen nicht nur österreichische Museumsexperten und -direktoren wie Gerbert Frodl von der Österreichischen Galerie Belvedere, der beim Symposion zum Jubiläum seines Hauses vor übertriebener Ausstellungshysterie warnte und betonte, dass das Herz eines Museums die Sammlung sei. Bei derselben Gelegenheit warnte auch der Präsident des internationalen Museumsrates Jacques Perot vor der Gefahr, dass Museen sich nur auf Besucherzahlen und Einnahmen konzentrieren und dabei vergessen, dass sie eine Sammlung haben, die gepflegt und bearbeitet werden muss.

Individuelles Profil gefordert

Besonders verwirrend wird es, wenn das Ausstellungsprogramm nicht wirklich mit der Sammlung und deren Inhalten korreliert. Edvard Munch - auch seine Malerei - in der Graphiksammlung Albertina? Die phantastischen Architekturmodelle Santiago Calatravas im Kunsthistorischen Museum? Otto Mühl im MAK? Die Frage nach einem individuellen Profil, nach einer klar definierten Position der einzelnen Häuser wird immer dringlicher. Und führt so weit, dass sich manch einer die Ordnungsfunktion des Staates zurückwünscht. Denn die Wiener Kunstmuseen entwickeln sich durchwegs zu Universalmuseen.

Ein Bespiel: Wo soll man heute hingehen, wenn man Schiele sehen will: In die Österreichische Galerie? Ins Museum Leopold? Ins Wien Museum oder doch in die Albertina? Aus der Tradition seiner Sammlung hat jedes der genannten Häuser Anspruch auf seinen Bestand. Eine großzügige Reform könne nur bei einer Sammlungsbereinigung ansetzen, meinte Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder anlässlich einer vom Wiener Depot veranstalteten Podiumsdiskussion. Ähnliches wurde in Paris realisiert, wo der Louvre, das Musée d'Orsay oder das Centre Pompidou Werke ausgetauscht haben. In Wien hat man ähnliches bei der Auflösung der Stallburg-Galerie unternommen, deren Bestände an verschiedene Sammlungen verteilt wurden. Dennoch: Wäre es sinnvoll, gewachsene Strukturen aufzulösen und thematische Gliederungen vorzunehmen? Ein erster Schritt in die richtige Richtung wäre die Akzeptanz territorialer Grenzen im Ausstellungsbetrieb.

Generell sollten Museen also nicht mit Ausstellungshäusern und Kunsthallen in Konkurrenz treten. So erfrischend sich der vor allem durch Sonderausstellungen erzielte Publikumszuwachs auf die Belebung der Häuser ausgewirkt hat: Besucherzahlen dürfen nicht als einziges Kriterium für die Qualität eines Museums zählen. Ganz abgesehen davon, dass der internationale Leihgaben-Wanderzirkus längst an seine Grenzen gestoßen ist. Blockbuster-Shows, die immer wieder dieselben Publikumsmagneten zum Inhalt haben, führen sich in Zeiten des internationalen Kulturtourismus ohnedies irgendwann ad absurdum. Und vielleicht gibt es ja doch ein Publikum, das auch an Neuentdeckungen und nicht nur an der affirmativen Wiederholung von Bekanntem interessiert ist. Letztlich sind es vielleicht doch die traditionellen musealen Tugenden Sammeln, Bewahren, Erforschen, die à la longue das Renommee garantieren.

Kein Museumskonzept

Doch der Gegenwind wird schärfer, und woher sollen die benötigten Mittel kommen, wenn der Bund die Basisfinanzierungen mehr oder weniger eingefroren hat? Ein Teil der gesetzlichen Aufgaben könne auf diese Weise nicht mehr erfüllt werden, grollte Generaldirektor Wilfried Seipel vom Kunsthistorischen Museum und zog die Konsequenz: Das Palais Harrach, Schauplatz regelmäßiger Sonderausstellungen des KHM, wird 2004 aufgegeben. Museumsdirektoren - längst sind ihre wirtschaftlichen Fähigkeiten mehr gefordert denn ihre wissenschaftlichen - müssen ständig neue Geldquellen erschließen. Doch unkonventionelle Ideen wie der Verkauf von weniger wichtigen oder mehrfach vorhandenen Sammlungsbeständen sind verpönt.

Bleibt das Match um Publikum und Sponsoren, deren Treue täglich neu zu erkämpfen ist: mit Vermietung repräsentativer Räumlichkeiten, Events aller Art, Quotenbringern im Windschatten des Mainstream. Eigenständiges Profil hin oder her: Überleben ist alles. Kooperationen - eventuell mit Institutionen zukünftiger EU-Partnerländer - könnten weiter helfen. Und unverwechselbare Programmideen, Projekte, die Authentizität versprechen, statt austauschbarer Massenware. Die Infrastruktur einer differenzierten Museumslandschaft steht zur Verfügung. Auch wenn ein sinnvolles Museumskonzept weiter auf sich warten lässt.

Die Autorin ist Kulturredakteurin des ORF.

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1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1948

Die Kunsterziehung amerikanischer Museen

Die bedeutendsten europäischen Sammlungen sind aus fürstlichem Privatbesitz hervorgegangen und tragen, selbst nach ihrer Verstaatlichung, noch immer den Grundcharakter vornehm aristokratischer Sammler- und Kunstfreude an sich. Dieser Wesenszug erhielt sich sozusagen als Tradition des Hauses sowohl von seiten seiner Beamten wie auch von seiten seiner Be- sudier, unabhängig von der allgemeinen politischen Entwicklung. Die im Laufe des vorigen Jahrhunderts gegründeten provinzialen Museen hingegen sind zumeist der besonderen historischen Entwicklung ihres Gebietes zugewandt. Es ist daher

Von alten Formen zu neuen Wegen

Bei den Erwägungen, die im folgenden um ein altes Thema angestellt werden sollen, und bei den Folgerungen, die daraus gezogen werden können, handelt es sich nicht um neue Fluchtwege aus der Kunsterstarrung oder Formzertrümmerung unserer Zeit, sondern nur darum, gewisse Möglichkeiten aufzuzeigen, die vielleicht zu einer Neubelebung unseres Kunstlebens führen können.Nicht nur die großen Ausstellungen der letzten Zeit, sondern auch die vielen kleinen Bilderschauen haben auch in den Kreisen der denkenden Künstler die Erkenntnis reifen lassen, daß unser derzeitiges Ausstellungssystem

1950

Im Strome steirischer Geschichte

Ganz Graz, möchte der besinnliche Besucher meinen, gleicht einem Museum. Die in allen charakteristischen Zügen wohlerhaltene Altstadt mit ihrem stattlichen Bestand an Häusern und Palästen des 16. und 17. Jahrhunderts, an Kirchen der Gotik und des Barocks läßt sich mit den Schlössern und Wallfahrtskirchen des näheren Umkreises so schön zusammen sehen, so deutlich als lebendes Erbe empfinden, daß unwillkürlich jeder Blick zur Schau, jede Suche zu einem Besuch wird.Die Tradition aus der Zeit und au dem Geist des allenthalben nachwirkenden Erzherzogs Johann hat es bewirkt, daß

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

IM STREIFLICHT

CIN immer kräftiger und lauter werdendes Sorgenkind ist für jeden verantwortungsbewußten Rundfunksendeleiter das Kapitel U, die Unterhaltungsmusik. Bezeichnenderweise kam von einem Bundesland, aus Klagenfurt, während einer Programmkonferenz der österreichischen Sender die Anregung, nach dem Vorbild verschiedener ausländischer Stationen künftig auch in der R a v a g ein „symphonisches Tanzorchester" zu beschäftigen. Das ad hoc zusammengestellte Ensemble umfaßt neben der im Jazzorchester üblichen Bläser- und Rhythmikgruppe auch in reichbesetztes Streichorchester und fast alle Arten

1953

Der Jahrmarkt der Kunst

Die Welt als „Jahrmarkt“ und immerwährendes Schauspiel ist eine alte Vorstellung, der die Jahrhunderte nichts von ihrer Gültigkeit genommen haben. An ihr erprobt der Satiriker seine Sprachgewalt, der Karikaturist seinen ungebärdigen Stift. Von Brueghel zu Saul Steinberg, von Rabelais zu Thackeray führt eine ununterbrochene Linie. Aus dem Blickwinkel unseres Jahrhunderts betrachtet, gewinnt das „theatrum mundi“ einige neue, beunruhigende Züge. Mit wachsender Deutlichkeit wird das Welttheater zur Weltschaustellung von gigantischem Umfang, die nach und nach alle Lebensbezirke

1954

Nochmals: Kulturenquete

Von Dr. Erich V. Strohmer, ehern. Direktor der Sammlungen für Plastik und Kunstgewerbe am Kunsthistorischen Museum

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

IM STREIFLICHT

DAS Theater der Courage hat Mut. Das hat c9 schon wiederholt bewiesen, und zu den Wiener Festwochen aufs neue. Es hat zu seiner alten Kellerbühne in der Biberstraße eine Filialbühne im Haus Casanova in der Dorotheergasse 6 eröffnet. Hier war kurze Zeit das „Boulevardtheater Casanova“ untergebracht, das der Theaterkritiker Peter Loos betreute: nun ist die Bühne aus den Händen der Kritik wieder in die der professionellen Theaterleute übernommen worden, und es bleibt abzuwarten, ob Direktrice Stella Kadmon mehr Erfolg haben wird als ihre Vorgänger. Das erste Stück, das „Das Blaue

1956

Ein Vorbild für Kunstfreunde

Maecenas liebte die Kunst. Unter den Dingen der Welt, die liebenswert sind, hatte er sich nicht das schlechteste ausgesucht. Er brauchte sich seiner Liebe nicht zu schämen. Er liebte die Kunst, und er förderte sie, soweit es in seinen Kräften stand. Und weil er die Kunst liebte und sie förderte, wurde er unsterblich und kennen wir seinen Namen.Karl Ströher liebt die Kunst und fördert sie, soweit es in seinen Kräften steht. Wenn auch heute der Darmstädter Unternehmer im allgemeinen Bewußtsein eher als Mann der Wirtschaft denn als Kunstfreund leben wird: die Nachwelt wird ihn vor allem

1957

Müssen Museen museal sein?

Die Einstellung des Gebildeten zu den Museen hat sich während der letzten Jahrzehnte erheblich geändert. Um die Jahrhundertwende empfand man noch ganz allgemein die großen wissenschaftlichen Sammlungen als Schatzkammern des Wissens. Sie erfreuten sich eines großen öffentlichen Ansehens. Das ist heute nur noch zum Teil der Fall. Am besten ist es um die Kunstsammlungen bestellt. Sie kommen den wachsenden ästhetischen Bedürfnissen des modernen Menschen entgegen. Für historische und naturwissenschaftliche Sammlungen hat das Interesse indessen nachgelassen. Einmal hat sich immer mehr in

1960

Das stille Palais

Die Zahl der Wiener, die von diesem Museum Kenntnis hat, dürfte nicht allzu groß sein, und die wenigsten Passanten, die an dem ehemaligen Gartenschloß des Reichsvizekanzlers Friedrich Carl Graf von Schönborn vorbeigehen, mögen ahnen, daß sich hinter der heiter verspielten Fassade dieses Gebäudes, dem Johann Lucas von Hildebrandt sein Gepräge gab, nicht nur eine reichhaltige museale Sammlung verbirgt, sondern auch eine nach modernsten Prinzipien aufgebaute wissenschaftliche Arbeitsstätte.Und doch sind es nun schon vier Jahrzehnte, daß die Sammlungen des Vereines für Volkskunde hier

1962

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

EIN ANFANG UND EIN WEG

A m Zentralfriedhof vorbei, durch Schwechat und A Fischamend — Gastronomen, Phäaken und Bukoliker biegen hier gleich zum „Rostigen Anker“ ab — fährt man in drei bequemen Autoviertelstunden geruhsam in jene milde Donaulandschaft, die den uralten Kulturboden Petronells umgibt. In Steinwurfweite von römischen Ruinenstätten und der schönen romanischen Rundkapelle steht, von alten Bäumen eingefaßt, das Petroneller Schloß, im Vierkant um einen Innenhof mit Teich gelagert. Um 1100 erbauten hier nach der Völkerwanderung Markgrafen aus Bayern auf den Grundmauern eines römischen

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

Kultur in der Vitrine

Niederösterreich ist In den Jahren nach dem zweiten Weltkrieg durch eine Anzahl spektakulärer Ausstellungen, deren Besucherzahlen ein bisher nicht gekanntes Ausmaß erreichten, in das Blickfeld der Öffentlichkeit getreten.Niederösterreich ist nicht nur flächenmäßig das größte Bundesland der Republik Österreich, sondern auch museologisch gesehen das Land mit den meisten Museen; und das nicht nur, was ihre Zahl anlangt, es besitzt auch, wenn man so sagen will, die größte Dichte an öffentlichen und privaten Sammlungen. Denn hier lassen sich, vom Niederösterreichischen Landesmuseum

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Geschäfte mit Alter Kunst

u den Wiener Unternehmern pflegt. Was indes prominente Wiener Antiquitätenhändler, aber auch Sammler zur Situation feststellten, darüber informieren wir Sie in einer unserer nach-, sten „Furche'-Nummern.

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1970

Betteln gehen als Alternative

Die Wiener Albertina gilt als reichste und bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Sie ist 200 Jahre alt und beherbergt heute an die 40.000 Zeichnungen und weit über eine Million druckgraphischer Werke. Den Grundstock bildete die Sammlung des Herzogs Albert von Sachsen-Teschen (1738—1822), der die letzten 25 Jahre seines wechselvollen Lebens im Palais auf der Bastei wohnte und nach seinem Tod seine umfangreichen Sammlungen (an die 14.000 Zeichnungen in 237 Bänden und rund 160.000 Stiche in 884 Bänden) mit der Bestimmung zum Fideikommiß seinem Neffen, Erzherzog Carl, dem Sieger von Aspern, vererbte. Bedeutende Erwerbungen unter Carl und seinem Sohn Albrecht und eine Vereinigung mit dem Kupferstichkabinett der Kaiserlichen Hofbibliothek (etwa eine Viertelmillion Arbeiten) nach 1918, Tauschaktionen und Ankäufe haben die international führende Position des Instituts gefestigt.

1971

Wir verkamen unsere Vergangenheit

Jagd nach Antiquitäten, lautet der Slogan, dem das Publikum aller Gesellschaftskreise und Brieftaschenkategorien, erliegt. Auch Wiens Antiquitätenläden, Trödler und Auktionshäuser verzeichnen Rekordumsätze. Und die erste Wiener Antiquitätenmesse vom 20. bis 28. Mai soll neue Käuferschichten erschließen und dafür sorgen, daß sich endlich wieder internationale Händler um Kontakte zu Wien bemühen. Seit dem Kongreß der CINOA, der Internatio nalen Kunsthändler.vereinigung, im Juni 1969 in Wien, sind hier Landesgremium und Kunsthändler betriebsam geworden. Ergebnis einjähriger’Arbeit ist nun diese Messe, an der sich rund 50 Kunsthändler mit Spitzenwerken beteiligen. Und daß die hier erworbenen Schätze auch ins Ausland ausgeführt werden dürfen — was für einen florierenden Handel sehr wesentlich ist —» hat das Bunüesdenkmalaiiit bereits garantiert.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1978

Fehler von Generationen...

Topmanager gesucht! Einer, der fünfzig Jahre aufholt, die in Wien versäumt, verschlafen, ignoriert wurden, fünfzig Jahre in der Entwicklung der Kunst in aller Welt, die an Wien zum Teil spurlos vorübergegangen sind. Gesucht wird ein Wunder der Organisationskunst, des Managements, der Phantasie, Geld aufzutreiben, der Überredungskunst und Uberzeugungskraft, große Sammler anzuzapfen, damit sie Kunstwerke borgen oder schenken, der Diplomatie und der Geschicklichkeit, um aus - leeren! -Ministeriumkassen Geld herauszuquetschen, wenn es darum geht, wichtige Kunstwerke zu erwerben. Ein solcher

Der Beiz, Kunst zu schenken

Wer wird in Österreich einem Museum schon Kunstwerke schenken? Nicht einmal die Möglichkeit, solche Käufe von der Steuer abzusetzen, wird wohl bisher entsprechend ausgenützt: Das ist die landläufige Meinung. Daß kostbare Sammlungen den Museen vermacht werden, wie das in den USA, in England oder Frankreich üblich ist, oder daß Mäzene überhaupt ihre Su-persammlung dem Staat schenken, wie das Deutschlands Schokoladefabrikant Ludwig tat, oder daß sie ihre Schätze in eine private Stiftung umwandeln, wie der Pariser Kunsthändler Alime Maeght, kommt hier tatsächlich kaum vor.Aber es hat

Kunstschätze warten auf ein neues Konzept

Hat die großzügige Leihgabe des Aachener Industriellen Ludwig in Wien eine Museumskrise verursacht? Joachim Diederichs von der Kasseler Dokumenta meinte anläßlich eines Round-table-Gespräches in der Galerie nächst St. Stephan, daß es gar keine Krise gebe, es handle sich hier wie in Köln, Paris oder Berlin um eine Neugründung. Diese aber bringt heute eine Unzahl von Problemen mit sich, mit denen man sich, wie oft hierzulande, viel zu spät auseinanderzusetzen beginnt.Auf die Einladung zu diesem längst fälligen öffentlichen Gespräch hat es von offizieller Seite, ob Ministerium oder

1979

Schwanengesang in Stein

FURCHE-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz, der in diesem Beitrag Entstehung und Wiederentdeckung der Ringstraße skizziert, hat die Ausstellung „Kaiser Franz Joseph und die Ringstraße“ im Wiener Künstlerhaus gestaltet.

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Attraktives Einst aktives Heute

Für die niederösterreichische Kulturszene sind die großen Landesausstellungen seit rund zwei Jahrzehnten zu einem Markenbegriff geworden. Standen in den ersten Jahren Kunstthemen im Vordergrund, so sind in letzter Zeit Themen mit vorwiegend historischem Bezug gestaltet worden. Als besonders signifikantes Beispiel dafür sei die so erfolgreiche Babenberger-Ausstellung im Stift Lilienfeld hervorgehoben, die 1976 von mehr als 460.000 Besuchern frequentiert wurde.Es f nden aber nicht nur die ganz großen spektakulären Ausstellungsereignisse, sondern vielfach auch kleinere historische

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Lebendige Vermittlung

Viele der in den letzten Jahrzehnten neu aufgestellten großen wie kleinen Museen bemühen sich, sowohl den Grundsätzen der Pädagogik als auch jenen der An-dragogik (Wissenschaft von der Erwachsenenbildung), zu entsprechen. Pädagogische Prinzipien zu berücksichtigen, ist bei Heimat- oder Regionalmuseen dann relativ leicht, wenn sie als erste Zielgruppe die Kinder der drittenSchulstufe ansehen. Denn diese werden im Rahmen des Sachunterrichtes meist in ein Museum geführt, das sich der Darstellung der näheren Umwelt der Schule widmet. Dies bedeutet aber, daß die Entwicklung des Ortsbildes

1982

Kein Geld, kein Konzept

Die laufende Stromrechnung • müsse er leider schuldig bleiben, sein Institut sei zahlungsunfähig: Kein von Kreditzinsen geplagter Unternehmer, sondern der Direktor des bundeseigenen Museums Moderner Kunst in Wien, Dieter Ronte, leistete am 13. September vor der TV-Kamera den Offenbarungseid.Daß Rontes Pleite-Geständnis in der Öffentlichkeit kaum größere Beachtung fand, ist mit ein Zeichen für die Abseitsstellung, in der sich die österreichischen Museen schon seit jeher befinden.Auch unter einer sozialistischen Ressortministerin hat sich da nichts gebessert.Österreich, das gern den

1985

Warum nicht autonom?

Mehr als zwei Millionen Besucher jährlich stellen ein Museum vor neue Aufgaben. Sind die alten Verwaltungsmethoden noch ausreichend, um dieser explosiven Entwicklung gerecht zu werden?

Nulltarif in den Museen

Große Kunstwerke sind ernsthaft gefährdet. Das Kunsthistorische Museum und die Albertina brauchen wesentlich mehr als insgesamt 11,5 Millionen Schilling. Beide Museen suchen neue Wege.

1986

Für Bildung und Genuß

FURCHE: Herr Ministerialrat, Sie kommen aus dem Außen- in das Wissenschaftsministerium und finden als neuer Leiter der „JSektion III. Museen, Bibliotheken und Denkmalschutz“ eine Museumslandschaft vor, in der vieles in Fluß ist, manches nach einer Entscheidung drängt. Wie sieht Ihr Konzept aus?JOHANN MARTE: Ich war von 1974 bis 1982 Kulturrat in Moskau und vorher von 1970 bis 1974 am österreichischen Kulturinstitut in Warschau. In diesen Funktionen habe ich das gleiche Ziel gehabt wie jetzt: den Menschen zu zeigen, welche Schätze Österreich besitzt. Und ich war und bin bestrebt, das

Alles zurück?

Als inhaltlich haltlos und in seiner Wirkung sinnlos klassifizieren hohe UNESCO-Beam-te, denen der Schutz des Weltkulturerbes anvertraut ist, den Vorschlag des Chefs der österreichischen Fremdenverkehrswerbung, Helmut Zolles. Dieser erklärte nämlich, Österreich möge im Sinne einer besseren Imagepflege und somit zur Hebung des Fremdenverkehrs anläßlich der Weltausstellung in Mexiko den im Wiener Völkerkundemuseum befindlichen „Kopfschmuck des Montezuma, der hier nur ein Sammelstück unter vielen ist“, zurückerstatten.Nun handelt es sich bei dem aus vierhundert leuchtendgrünen

Die Europalia '87: Pläne und Träume

Von der Öffentlichkeit kaum bemerkt, entsteht in der Wiener Hofburg die „Europalia 1987“. Einige nicht ganz leicht zu entdek-kende Räume hinter dem Schweizertor, frisch restauriert und ansehnlich, beherbergen die Pläne und Entwürfe für eine große Österreich-Präsentation in Belgien.Seit 1969 gibt es diese Veranstaltung, bei der sich alle zwei bis drei Jahre je ein europäisches Land mit aller Vielfalt seiner Kultur vorstellen kann. Bisher waren es Staaten der Europäischen Gemeinschaft. Österreich ist das erste Land, das nur dem Europarat angehört.Zentrum der Schau, die ganz

1987

Messepalast nicht vor 1990

Die erste Phase des Wettbewerbs um ein Museumskonzept für den Wiener Messepalast ist beendet - im September liegen die Ergebnisse für die „Jahrhundertchance“ vor.

Kulturnation oder tiefste Provinz?

Der Staat ist verpflichtet, das kulturelle Erbe zu erhalten, aber: Er braucht die Hilfe privater Mäzene und neue Formen der Organisation. Wir müssen umdenken und handeln.

Der Sanierer Van Gogh

Museen sollen Kunstwerke verkaufen“, prangt auf der Titelseite der FURCHE (36/1987). Und im Blattinneren wird dieser Vorschlag zur Lösung der österreichischen Museumskrise, den der Zürcher Wirtschaftswissenschaftler Bruno Frey in Alpbach präsentiert hat, näher ausgeführt.Frey denkt in erster Linie an Bilder aus dem Depot, womit auch der Vorteil verbunden wäre, daß sie der Öffentlichkeit zugänglich würden. Nun wäre es gewiß erfreulich, wenn etwa Kunsthistorisches Museum und österreichische Galerie ihre Depots öffneten.Dazu gäbe es aber bessere Möglichkeiten als ihren Verkauf:

1988

Museen fürs Publikum

Um aus einem Museum mehr als eine Bewahranstalt für Kulturgüter zu machen, um die nicht nur ihrem Bauzustand nach aus dem 19. Jahrhundert stammenden Bundesmuseen den Erwartungen und Bedürfnissen heutiger Besucher anzupassen, ist nicht nur die Sanierung der vernachlässigten Gebäude erforderlich. Uber Vorschlag der „Arbeitsgruppe Bundesmuseen“, die sich aus Vertretern des Wissenschafts- und des Bautenrniniste-riums sowie der Museen rekrutiert, sollen auch Mängel im Publikums-Service und in der inneren Gestaltung behoben werden.Dazu gehören neben einer Um-funktionierung einiger Räume

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

Jeder gegen jeden C

Aus Torheit und aus Eitelkeit , 8ind wir in uns zerfallen.“ Das schrieb 1848 einer der besten Kenner der österreichischen Seele, der nach Herkunft und Geist geradezu plakativ verkörperte, was er selbstquälerisch kritisierte: Franz Grill-parzer. Verloren haben wir seit Grill-parzers Tagen diese Eigenschaften nicht, obgleich Österreich heute kein Vielvölkerstaat ist und nicht mehr in böhmisch, magyarisch, slowakisch, serbisch, toskanisch oder piemontesisch denkt, dafür aber parteipolitisch und in „Bundesländern“.Anders als etwa die „Grande Nation“ mit ihrem 2OO-Jahr-Jubiläum

1990

Shops im Kommen

Museen gehen neue Wege" -Dieser Werbeslogan bezieht sich nicht allein auf die zeitgemäße Präsentation der Exponate oder auf die besucherfreundlichen Einrichtungen oder die pädagogische Betreuung der Kinder. Neue Wege gehen das Kunst- und Naturhistorische Museum, das Museum für Völkerkunde, die Graphische Sammlung Albertina, die Österreichische Galerie, das Museum für angewandte Kunst, die Gemäldegalerie der Akademie für bildende Künste, das Museum moderner Kunst, das österreichische Theatermuseum, das pathologisch-anatomische sowie das Heeresgeschichtliche Museum

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1992

Die Rückkehr der Dämonenbändiger

Mit seinen mittelalterlichen Flügelaltären, kostbaren Meßgeräten und barocken Heiligen und mit den über 2.000 Werken der Otto-Mauer-Sammlung besitzt das Erzbischöfliche Dom- und Diözesanmuseum in Wien kulturelle Schätze ersten Ranges. Um auf diese mehr Besucher als bisher aufmerksam zu machen, bedarf es zusätzlicher finanzieller Mittel. Deren Einsatz käme dem Ansehen der Kirche insgesamt zugute.

1993

DENN STILLSTAND IST RÜCKSCHRITT

Wieder erhält das Museum Industrielle Arbeitswelt in Steyr ein neues Gesicht. Die Umbauar-beiten für die Ausstellung „Info: Eine Geschichte des Computers" sind in vollem Gang. Am 30. April 1993 öffnet das Haus seine Pforten dem Publikum, das mit einem neuen und sehr aktuellen Thema konfrontiert werden wird. Nach „Arbeit-Mensch-Maschine" (der oberösterreichischen Landesausstellung 1987), den „Roten am Land", „Metallerleben" und „Zeit-Gerecht: 100 Jahre Katholische Soziallehre", die von März 1991 bis Dezember 1992 gezeigt wurde, folgt also die nächste Sonderausstellung. Was ist der Grund dieses ständigen Wandels?

Provokantes ausstellen

Julius Schoeps, Zeitgeschichtler und Mitorganisator der großen Berliner Ausstellung, Jüdische Lebenswelten”, Herausgeber der Neuausgabe der Werke Theodor Herzls, ist seit kurzem Leiter des Jüdischen Museums der Stadt Wien.

1994

Für Freizeit und Tourismus

Von Orten des Sammelns, Bewahrens und des Forschens wurden Museen zu Fixpunkten für Fremdenverkehr und Bildungsbeflissene.

Ein Ort kultureller Identität

Doppeldeutigkeit des Museums zwischen Dienstleistungsbetrieb der Ereignisgesellschaft und Ort des kollektiven Gedächtnisses.

Im Ausland präsent

Die Projektgruppe „Museum Revisited" sucht konkrete Alternativen zum herkömmlichen Museum.

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Schätze und Visionen

Eine Ausstellung zeigt 1000 Jahre Sammlungswesen, Mäzenatentum und Kunstforderung unter regionalen und internationalen Aspekten.

1996

Vom Schachspiel bis Tina Blau

Die Umbauarbeiten im Palais Eskeles sind fast abgeschlossen, der Wiedereröffnung am 29. Februar 1996 steht nichts mehr im Wege. Das Konzept der beiden Architekten Gregor Eichinger und Christian Knechtl, das die Ausstellungsfläche um fast 25 Prozent erweiterte (auf 1.400 Quadratmeter), kann sich sehen lassen: Zentrales gestalterisches Element ist die großzügige gläserne Überdachung des Veranstaltungsraumes, der im Erdgeschoß liegt. Dort werden unter anderem die Sammlung Max Berger im Rahmen der ständigen Ausstellung und eine permanente Installation der New Yorker Künstlerin Nancy Spero

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Gehen Sie in Galerien oder Museen?

Samstag vormittag in der Grazer Altstadt. Treffpunkt: Galerie Moser. Man kommt zufällig vorbei, wirft einen Blick durch das Glasportal und steht im nächsten Augenblick drinnen. Wegen der Bilder, vielleicht auch wegen eines bekannten Gesichtes, das man erspäht hat. Schließlich sind immer dieselben Leute am Samstag „zufällig” hier.Es fällt hier leicht, sich zugehörig zu fühlen zu einem Kreis Kunstsinniger, Kunstverständiger. Weil „Ansprechendes” geboten wird, das auch dem ungeübten Betrachter, dem Nicht-Experten, zugänglich ist. „Wir verfolgen eine traditionelle Linie mit

Intellektuell und kulinarisch

Derzeit wird im Jüdischen Museum der Stadt Wien eine umfassende Retrospektive des Jugendstil-Malers und -Grafikers Emil Orlik gezeigt, ab November werden dort wesentliche Werke des deutschen Impressionisten Max Liebermann zu sehen sein. Mit diesen Ausstellungen verabschiedet sich Julius H. Schoeps, Gründungsdirektor des Jüdischen Museums seit 1993. Sein designierter Nachfolger ab 1998 ist Karl Albrecht Weinberger, bisher Gesamtkoordinator im Jüdischen Museum.Weinberger ist gebürtiger Wiener, Jahrgang 1953, studierte Geschichte und Germanistik an der Uni Wien und arbeitete bereits während

Von Babylon bis zum Museumsquartier

Die lange Geschichte des Sammeins zeigt: Vorallem Kunstsammlungen gehören zu den größten Kulturschätzen ihrer Länder.

2000

"An der Albertina wird wirklich alles neu"

Die Albertina in Wien, 1769 von Albert von Sachsen-Teschen gegründet und derzeit im Umbau, gilt als bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Ihr neuer Chef, Klaus Albrecht Schröder, der als Leiter des Wiener Kunstforums faszinierende Ausstellungen organisiert hat, will möglichst viel von den Schätzen dieses Hauses der Öffentlichkeit zugänglich machen.

2001

Akropolis der Kultur und Kunst

Die Berliner Museumsinsel soll für rund 14 Milliarden Schilling wiederauferstehen: strahlender und umfassender denn je.

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Vergnügliches Spektakel

Cezanne, Picasso, Gauguin, Klimt - Hunderttausende Menschen strömten in den letzten Monaten in die heimischenMuseen und Gallerien, um die Meisterwerke zu sehen. Was macht solche Ausstellungen so faszinierend für die Besucher?

Kulturheiligtum wird wiederbelebt

Die Wiener Albertina beherbergt die größte graphische Sammlung der Welt. Nach jahrelangem Dornröschenschlaf soll sie bald in neuem Glanz erstrahlen.

Konkurrenz und Beliebigkeit

Gewaltige Veränderungen in Wiens MuseumslandschaftEntsetzen beim österreichischen Kunsthistorikerverband: Die Museumsordnung der im September nächsten Jahres wieder eröffnenden Albertina lege den Verdacht nahe, dass einem "Kunsthallenbetrieb" der Weg geebnet werden solle. Die Kunsthistoriker sehen Anlass zur Befürchtung, dass die Stücke der weltberühmten Graphischen Sammlung der Albertina in Zukunft primär für Leihgaben-Gegengeschäfte herhalten müssen.Überraschend ist diese Entwicklung nicht, wurde doch mit Klaus Albrecht Schröder ein Direktor bestellt, dessen erklärtes Ziel

2002

"Wir wollen zumindest mitmischen"

Bislang führt das Museum Moderner Kunst im Wiener Museumsquartier ein Schattendasein. Edelbert Köb, seit Jahresbeginn Direktor der traditionsreichen Institution, über seine Pläne, seine Ziele, sowie die Aufgaben und Grundfragen der Kunst.die furche: Einer der ersten Schritte, die Sie als neuer Direktor des Museums moderner Kunst angekündigt haben, war die Schließung des Museums vom 21. Mai bis 18. Juni. Warum?edelbert köb: Zur Zeit ist im ganzen Haus die Sammlung ausgestellt. Das ist für ein Museum nicht der Normalzustand. Ein Museum moderner Kunst arbeitet mit nicht gesicherten

2003

"Schlagen uns nicht die Köpfe ein"

Die Österreichische Galerie Belvedere feiert ihren 100. Geburtstag. Aus diesem Anlass fand vor kurzem ein Symposium statt, das im Frühjahr 2004 im WUV-Universitätsverlag erscheinen wird. Im Furche-Gespräch mit Direktor Gerbert Frodl geht es um das Profil der Österreichischen Galerie Belvedere in der neuen Wiener Museumslandschaft und um die Restitution von Gemälden.Die Furche: Museen müssen - besonders seit der Vollrechtsfähigkeit - Massen in Ihre Häuser ziehen, um finanziell überleben zu können. Sie selbst haben mit der Monet-Schau und den beiden Klimt-Ausstellungen die

"Keine Dutzendware"

Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums, kritisiert im furche-Gespräch die großen Nationalmuseen als Durchhäuser und setzt auf die Zukunft eines Privatmuseums, wo der Besucher in barocke Kunst und Kultur eintauchen kann.Die Furche: Herr Kräftner, Sie eröffnen im März 2004 das Liechtenstein Museum? Braucht Wien wirklich noch ein zusätzliches Museum?Johann Kräftner: Es handelt sich nicht um eine neues Museum, sondern um die Rückkehr einer Sammlung. Wir sind ein sehr spezielles Museum und keine Dutzendware, darum glaube ich, dass Wien dieses Museum wirklich braucht. Es gibt

Gegenwart sammeln!

In den National-, Landes- und Stadtmuseen quillt das 19. Jahrhundert aus allen Depots, doch die letzten Jahrzehnte fehlen. Welche Objekte stehen für "kollektive" Erfahrungen der Gegenwart? Was soll nach welchen Kriterien gesammelt werden?Man kann ja nicht in einen Supermarkt gehen und alle Produkte kaufen, um sie dann ins Museumsdepot zu schleppen". Wenn über die künftige Sammlungspolitik von Universalmuseen diskutiert wird, fällt häufig dieser Satz - und zu Recht. Museumssammlungen wären nichts anderes als hoch subventionierte Varianten des Messy-Syndroms, würden sie ungefiltert die

Museum im Wohnzimmer

Voll regionalisiert und voll globalisiert, von jedem Computer zugänglich: Das virtuelle Museum ist dem realen überlegen. Dem bleibt das Sammeln, Erhalten und Bearbeiten. Und die (angebliche) Authentizität des Originals.Die prächtigen Warenhäuser, die um 1900 in allen Weltstädten von Paris bis Wien errichtet wurden, sind als die Museen des kleinen Mannes bezeichnet worden. Heute ist das World Wide Web das Museum der jungen Leute. Was damals der Glanz und die Illusion einer eleganten, nahezu unerschöpflichen Warenwelt war, ist heute die Informationsfülle und Traumwelt des Internet, die

2004

Kunstwerke im Gespräch

Die Eröffnung des Liechtenstein-Museums ist bis ins letzte Detail perfekt geglückt.Museumseröffnungen gab es die letzten Jahre in Wien zur Genüge. Von der Kritik ungeschoren kam dabei kaum ein Haus davon. Beim Museumsquartier stieß man sich an der bunkerartigen Ausstellungsarchitektur, an der Albertina verstörte die unsensible Restaurierung. Als aber Fürst Hans Adam II. und sein erster Mann im Haus, Johann Kräftner, am vorigen Freitag die internationale Presse ins Palais Liechtenstein zum Frühstück baten, wurde keine kritische Stimme laut. Zurecht. Denn die Wiedereröffnung des

Geschäfte mit Geschichte

Sisi Museum, Historyworld, Heeresgeschichtliches Museum und Darstellung nationaler Geschichte in Prag.Die Betreiber sprechen von einem dreißigprozentigen Besucherzuwachs: Das neue Sisi Museum in der Wiener Hofburg hat sich in kürzester Zeit zu einem Kassenmagneten entwickelt. Dies scheint jenen Recht zu geben, die die Ausgliederung der Hoftafel- und Silberkammer sowie der Kaiserappartements aus der Bundesverwaltung und ihre Übertragung an die Schloss Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H. durchgesetzt haben. Die Firma hat in der Sommerresidenz bereits vorexerziert, wie man Kulturgüter

2005

60 50 10

Österreich 2005: Mythos der Zahl und Sinn der Jubiläen.Unglaublich, was der Mythos der runden Zahl in Österreich alles bewirken kann. Kaum nähert sich eine durch 50 oder 100 teilbare Wiederkehr des Geburts- oder Todestages eines bedeutenden Verstorbenen oder eines wichtigen geschichtlichen Einschnitts, beginnt die Öffentlichkeit erwartungsvoll nach den hiezu geplanten Veranstaltungen zu fragen. Worauf die jeweils zuständigen Institutionen pflichtschuldigst die Akten vom letzten Mal zur Hand nehmen. Dass auf diese Weise die Anstrengungen von Jubiläum zu Jubiläum wachsen, versteht sich

Gegenwart sammeln!

Zu viele Museen, zu viele Ausstellungen in Wien, das Publikum wächst nicht mit, haben Kleingeister in den letzten Jahren geunkt. Wahr ist: So gut wie alle Museen haben Zuwächse, und man fährt offenbar verstärkt wegen der Kunst nach Wien (die Nächtigungszahlen sind deutlich gestiegen). Die große Rubens-Schau dreier Museen, Publikumshits in der Albertina, der starke Auftritt des Wien Museums, das immer wieder Alltags- und Kunstgeschichte zu verbinden weiß - Wien kann sich sehen lassen!Nur: Dass die Publikumszahlen stimmen und allerorts Erfreuliches geschieht, ersetzt kein Konzept für die

Barockes Lebensgefühl

Im furche-Interview spricht Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums in Wien, über den Fokus seines Hauses, künftige Projekte und die Notwendigkeit, zwischen Barock und Biedermeier auch der Gegenwart manchmal ihren Platz einzuräumen.Die Furche: Herr Direktor Kräftner, vor eineinhalb Jahren wurde unter ihrer Leitung das Lichtenstein Museum wiedereröffnet. Das Konzept, ein "barockes Gesamterlebnis" zu vermitteln, scheint aufgegangen zu sein: Sie werden mit Lob und Auszeichnungen überhäuft.Johann Kräftner: Dieser Erfolg zeigt, dass wir den richtigen Weg gegangen sind. Ein Weg,

2008

"Gegenpol zur Geschäftigkeit der Welt"

Das Essl Museum gilt als eine der ersten Adressen des Landes für zeitgenössische Kunst. Im Furche-Interview spricht Gründer Karlheinz Essl über die gegenwärtige Schau "Baselitz bis Lassnig", den kulturellen Auftrag des Sammlers und die existenzielle Dimension von Kunst sowie ihr gesellschaftskritisches Potenzial.Die Furche: Sie zeigen derzeit unter anderem eine Ausstellung mit sieben Positionen der Malerei. Ist dies eine Art Herzstück der Sammlung?Karlheinz Essl: Die Malerei hat einen bedeutenden Stellenwert in unserer Sammlung, das war von jeher so. Seit das Museum 1999 errichtet wurde,

Intelligentes Museumsdesign

In Wien wird viel gestritten, aber nichts entschieden. Und alles bleibt, wie es nicht sein sollte.Kunst ist nicht rentabel - im Gegenteil, sie ist eine der gründlichsten, wenn auch elegantesten Geldvernichtungsmaschinen. Museen als Endstationen dieser virtuellen Werte kosten Geld. Mit Ausstellungen lässt sich auf Dauer nichts verdienen. Ausstellungshäuser als Eventorganisationen benötigen Subventionen und bringen keinen Gewinn. Das Guggenheim-Prinzip ist vorerst gescheitert, sein Chef Krens zurückgetreten und dem Kapitalstrom gefolgt, als Berater für Abu Dhabi, wo sogar der Louvre mit

"Museumsreform": Worum es geht

In der österreichischen Museumslandschaft geht es heiß her. Die Öffentlichkeit beobachtet die Aktivitäten mit nie da gewesenem Interesse. Wer wird das Kunsthistorische Museum nach der Ära Wilfried Seipel leiten? Welchen Platz wird das neue 20er-Haus einnehmen, das von Belvedere-Direktorin Agnes Husslein-Arco zu einem Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst ausgebaut werden soll? Bekommt MUMOK-Direktor Edelbert Köb, wie von ihm vorgeschlagen, ein zusätzliches Gebäude auf der Donauplatte, um ein "MUMOK 21", also ein Museum für das 21. Jahrhundert zu errichten? Sollte der große

„Da darf man sich nicht beirren lassen“

Die kommende Direktorin des Kunsthistorischen Museums, Sabine Haag, über weniger Blockbuster und mehr Selbstvertrauen und was man aus den Kunst- und Wunderkammern für das Museum des 21. Jahrhunderts lernen kann.Die Kunsthistorikern Sabine Haag, 46, tritt mit 1. Jänner 2009 als neue Generaldirektorin des Kunsthistorischen Museums Wien die Nachfolge Wilfried Seipels an. Anfang letzten Jahres wurde die Vorarlbergerin, die seit 18 Jahren im KHM arbeitet, zur Direktorin der Kunstkammer sowie der Weltlichen und Alten Geistlichen Schatzkammer des Hauses bestellt.Die Furche: Sie sind zur

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

2009

Rückkehr ist ein Fortschritt

Am 24. Jänner wird das Kunsthistorische Museum in Wien zu einem "Open House". Unter dem Motto "Öffnen und Eröffnen" feiert Sabine Haag ihren Auftakt als neue Generaldirektorin des Hauses.Wenn es nach ihr geht - dann wird der Megakomplex Kunsthistorisches Museum an diesem Wochenende frequentierter sein als all die zugefrorenen Eisflächen rund um Wien zusammen. Dass es dabei so ausgelassen und feucht-fröhlich zugehen wird wie auf Jacob Jordaens' barockem Bild "Fest des Bohnenkönigs", das als Plakatmotiv der Großveranstaltung "Der Kunst ein Fest" dient, darf schon der Sicherheit der

2010

Neue Blicke aufs Judentum

Mit 1. Juli übernimmt Danielle Spera die Direktion des Wiener Jüdischen Museums. Die beliebte „Zeit im Bild“-Moderatorin will das Haus öffnen und bekannter machen.

Alles Kunst in dieser Nacht

Am Samstag, 2. Oktober, öffnen die Museen Österreichs ihre Türen wieder zur Langen Nacht: mit Ereignissen in Großmuseen - und der Chance, unbekanntere Kulturstätten kennen zu lernen.Eventcharakter auf der einen Seite, das Angebot, Neues auszuprobieren und Museums-Exoten zu entdecken, auf der anderen: Die Lange Nacht der Museen am Samstag den 2. Oktober bietet Unterhaltung und Kunstgenuss, führt aber auch in Häuser, in die es den Besucher ohne diese Großveranstaltung vielleicht nicht verschlagen hätte.Events wie ein Frida-Kahlo-Look-alike-Wettbewerb im Bank Austria Kunstforum,

2011

Roter Teppich für die Zeitgenossen

Das frühere 20er Haus, einst Expo-Pavillon und als Museum der modernen Kunst Vorgänger des MUMOKs, wurde nun als 21er Haus unter der Direktive des Belvederes wieder eröffnet - mit großen Vorhaben und einer vor allem den Raum inszenierenden Eröffnungsausstellung."Wer hierher kommt, soll alles finden, was derzeit an Kunst in Österreich passiert.“ So formulierte die Co-Kuratorin des 21er Hauses, Bettina Steinbrügge, ein hoch gestecktes Ziel, als das Museum neben dem im Bau befindlichen neuen Hauptbahnhof Mitte November eröffnet wurde. Einen "umfassenden, profunden Überblick über die

2012

Wohin Leopolds Millionen flossen

Was der Sammler Rudolf Leopold erstand, nachdem er seine Schiele- und Wien-1900-Sammlung für das Leopold Museum eingebracht hatte, zeigt ebendort eine Ausstellung, die sich dem zeitgenössischen Teil der "Sammlung II“ widmet. Deren Zukunft liegt weiter im Unklaren.Wofür hat Rudolf Leopold eigentlich die Millionen verwendet, die er vom Bund für die Einbringung seiner ersten Sammlung, vorrangig bedeutende Schieles und wichtige Werke von Wien um 1900, bekam? "Kunst war das Einzige, was er sich davon geleistet hat“, sagt sein Sohn Diethard. Dieser hat mit Kurator Franz Smola für das

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

Reif fürs Museum

Über Entwicklungen und Trends bei den Museen im Zeichen der Vollrechtsfähigkeit und die Frage nach möglichen Kriterien für eine gute Museumspraxis. Eine kritische Analyse."Österreich ist reif fürs Museum“, verkündete ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz anlässlich der diesjährigen "Langen Nacht der Museen“. Was als eingängige Frohbotschaft über einen erneuten Rekordbesuch gedacht war, klingt beim näheren Hinhören zumindest zweideutig: Kann Österreich nun musealisiert werden, oder haben sich dessen Bewohner und Bewohnerinnen endlich fürs Museum qualifiziert? Die

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

2020

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.