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Kunstschätze warten auf ein neues Konzept

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Linda De Elias-blanco

Hat die großzügige Leihgabe des Aachener Industriellen Ludwig in Wien eine Museumskrise verursacht? Joachim Diederichs von der Kasseler Dokumenta meinte anläßlich eines Round-table-Gespräches in der Galerie nächst St. Stephan, daß es gar keine Krise gebe, es handle sich hier wie in Köln, Paris oder Berlin um eine Neugründung. Diese aber bringt heute eine Unzahl von Problemen mit sich, mit denen man sich, wie oft hierzulande, viel zu spät auseinanderzusetzen beginnt.

Auf die Einladung zu diesem längst fälligen öffentlichen Gespräch hat es von offizieller Seite, ob Ministerium oder betroffene Museumsdirektoren, niemand für opportun befunden, daran teüzunehmen. Gibt es etwa für die zuständigen Herren des Wissenschaftsministeriums einen Maulkorberlaß? Direktor hat das moderne Museum im Palais Liechtenstein noch keinen, allenfalls, wie er sich selbst nennt, einen „Hausmeister“, einen Mariager, der die Sammlung. Ludwig in Empfang genommen hat: Prof. Hans Mayr, der Präsident des Künstlerhauses. Aber auch er konnte keine Auskunft über ein Konzept für dieses Museum geben. Nur die Intentionen der zuständigen Ministerin Hertha Firnberg, ein möglichst breites Spektrum anzubieten, wiederholte er.

Denen jedoch, denen die moderne

Kunst am Herzen liegt, drängen sich grundlegende Fragen auf. Was wird überhaupt im Liechtensteinpalais gezeigt werden? Sollte der Kern die Ludwigsche Sammlung sein? Man kennt selbst die ausgewählten Werke der Sammlung noch nicht.

Wenn das Museum des 20. Jahrhunderts auch vollauf renoviert wird, so brauchen die Bestände dieses Hauses doch eine neue Heimstätte. Außerdem müßte ein großer Teil der österreichischen Galerie in das Palais übersiedeln. Aber auch Werke aus dem Kunsthistorischen Museum sowie sämtliche Jugendstüexponate, die derzeit im Keller des Museums für angewandte Kunst ruhen, müßten in dem neuen Haus ihren Platz finden. Beim Auspacken der neu angekommenen Sammlung konnte man von der Mimsterin vernehmen, daß die Schau von Cezanne bis heute reichen sollte. Welcher Direktor aber gibt schon gern etwas aus seinen Beständen her?

Internationale Bezüge sollen geschaffen werden. Was passierte in der Kunst in Europa zwischen 1945 und 1970 oder von 1900 bis heute? Die einen meinen Weltkunst, die anderen wollen das lokale Kolorit stärker in den Vordergrund gestellt haben.

Wer soll das alles entscheiden? Wer ist dazu imstande? Der Ruf nach einem „Intendanten“ wie beim Theater wurde laut: eine Verwaltungsperson

allein könne über künstlerische Aspekte nicht entscheiden, könne das Publikum nicht motivieren, zu kommen.

Fragen, Probleme, aber das Ministerium schweigt. Welche Bedürfnisse die Bevölkerung hat, wer hat sich darüber schon eine Meinung ge-büdet? Die Zeit aber drängt, der Vertrag mit Ludwig läuft bloß fünf Jahre, eines ist bald um.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Tradition uberflussig?

Die Entwürfe des Wettbewerbes für die Neugestaltung des Karlsplatzes und Stephansplatzes waren ausgestellt und Wien hatte Gelegenheit zu begutachten, wie unsere Baukünstler diese Plätze für die Zukunft erstehen lassen wollen. Die Bevölkerung bekundete für die zahlreichen Projekte ein lebhaftes Interesse, geht es doch um die zwei Standorte jener Kirchen, welche“ den Begriff Wien repräsentieren und dem Wiener besonders ans Herz gewachsen sind. Die zünftige Kritik beschäftigte sich mit dem Wettbewerb, sie erörterte verschiedene künstlerische und städtebauliche prinzipielle Fragen

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1948

Das geistige Fundament des österreichischen Rechtes

Vor kurzem hat die Manzshe Verlagsbuchhandlung in der Sammlung „Taschenausgaben der österreichischen Gesetze” das „A 11 g e- meine Bürgerliche Gesetzbuch” in vierter Auflage erscheinen lassen, als deren Herausgeber nah dem Tode des langjährigen Bearbeiters Sektionschef Dr. Rudolf Hermann nunmehr Sektionsrat Dr. Hans K a p f e r zeichnet.Es ist dies zugleih die erste Auflage, die nah der Beseitigung der nationalsozialistischen Herrshaft in Österreich erscheint. Darin liegt auh ihrt wesentliche Bedeutung. So ist überall, wo sih der zweimalige Rehtsübergang (1338 und 1945)

Von alten Formen zu neuen Wegen

Bei den Erwägungen, die im folgenden um ein altes Thema angestellt werden sollen, und bei den Folgerungen, die daraus gezogen werden können, handelt es sich nicht um neue Fluchtwege aus der Kunsterstarrung oder Formzertrümmerung unserer Zeit, sondern nur darum, gewisse Möglichkeiten aufzuzeigen, die vielleicht zu einer Neubelebung unseres Kunstlebens führen können.Nicht nur die großen Ausstellungen der letzten Zeit, sondern auch die vielen kleinen Bilderschauen haben auch in den Kreisen der denkenden Künstler die Erkenntnis reifen lassen, daß unser derzeitiges Ausstellungssystem

Kunst, Volk und Museen

Die Entwicklung unserer modernen bildenden Kunst ist durch die sieben schweren Nazijahre zwar nicht vollständig unterbrochen, aber unter die Oberfläche gedrückt worden. Als aber die Nazizeit vorüber war, hat sie sich sofort wieder erhoben und auch im Volk mehr Geltung gefunden als vorher, dies kommt wohl daher, daß nach dem Materialismus der Kriegszeit die innerliche Einkehr der Menschheit wieder vertrauter wurde. Diese Verbindung von Kunst und Volk, die da begonnen hat, ist für die Weiterentwicklung unserer Kunst äußerst wichtig, denn die notwendige ökonomische Förderung der

1950

Salzburger Museumssorgen

„Museen sind notwendige Übel.“ „Museen sind prunkvolle Obdachlosenasyle.“ Beide Sätze sind Aussprüche bedeutender Kunstforsdier. Mit dem ersten Satz hat Geheimrat Dr. Georg Hager in München einen seiner berühmten Museumskurse eröffnet, der zweite Satz steht in Hans Sedl-mayrs bekanntem Buch „Verlust der Mitte“. Beide Sätze sind nicht die volle Wahrheit, aber beide enthalten Wahrheiten.Übel und Obdachlosenasyle sind die Museen deshalb, weil es ja viel schöner und erfreulicher wäre, wenn die „obdachlosen“ Kulturschätze noch mitten im Leben stünden. Und notwendig sind

Österreich und seine Wissenschaft

Seit Jahr und Tag kehren in der Presse Nachrichten über den Stand unserer hohen Schulen und über die Situation der österreichischen Wissenschaft wieder, die alarmierend wirken müßten, falls die Öffentlichkeit diesem Bereich des öffentlichen Lebens jenes Augenmerk schenken würde, das er verdient. Die Enquete der österreichischen Wissenschaftler im November 1948 über den Notstand der österreichischen Wissenschaft brachte als Ergebnis einen Gesetzentwurf über die Schaffung eines österreichischen Forschungsrates, der im österreichischen Nationalrat des Vorjahres nicht mehr zur

Kunst und Staatsgedanke

Bei dem Kongreß des Österreichinstituts über die Kulturkrise wurden von Psychiatern einige Bemerkungen gemacht, welche festgehalten werden sollen. Einer der Herren bemerkte, daß dem Nachkriegsmenschen ein gewisser Fatalismus anlastet, der sich in der resignierten Bemerkung äußert: „Was sollen wir machen? Uber uns entscheiden die Großen Vier.“ — Der Arzt stellte fest, daß es sich hiebei um eine Kriegsfolge handelt, um eine Schädigung des Nervensystems, dessen Widerstandskraft herabgesetzt wurde. Man muß wieder zu einem Lebenswillen gelangen, zu einer positiven Einstellung zum

Im Strome steirischer Geschichte

Ganz Graz, möchte der besinnliche Besucher meinen, gleicht einem Museum. Die in allen charakteristischen Zügen wohlerhaltene Altstadt mit ihrem stattlichen Bestand an Häusern und Palästen des 16. und 17. Jahrhunderts, an Kirchen der Gotik und des Barocks läßt sich mit den Schlössern und Wallfahrtskirchen des näheren Umkreises so schön zusammen sehen, so deutlich als lebendes Erbe empfinden, daß unwillkürlich jeder Blick zur Schau, jede Suche zu einem Besuch wird.Die Tradition aus der Zeit und au dem Geist des allenthalben nachwirkenden Erzherzogs Johann hat es bewirkt, daß

1951

Das alte und das neue Gesetz

„Alles ist schon dagewesen“ — ein geflügeltes Wort für die unbestrittene Tatsache der Wiederholung der Ereignisse in der Geschichte. Wenn aber bestimmte Vorfälle unter weitgehenden ähnlichen Umständen in nicht allzuweit auseinanderliegenden Zeiten sich wiederholen, dann sollte man, wenn der erstmalige Ablauf nicht befriedigte, doch glauben, daß wenigstens einige Erwägungen nach der Ursache des ersten Versagens angestellt werden. Am naheliegendsten wäre es wohl, ehedem daran beteiligte Zeitgenossen nach ihren Beobachtungen über die Gründe des Versagens zu betragen.Das

1952

IM STREIFLICHT

TN der Ausstellung „Das deutsche Buch" und im „Kreis des geistigen Lebens“ sprach und las S t e f a n A n d r e s; im Art-Club fand ein öffentliches Gespräch mit dem Träger des Rene-Schidcele-Preises, Hans Werner Richter, statt. Durch die Aufführung seines Schauspiels „Gottes Utopra" und durch den Abdruck seiner Erzählungen (unter anderem in unserer literarischen Beilage „Der Kry- stall") ist Stefan Andres kein Unbekannter in Wien. Hans Werner Richter ist als Initiator der „Gruppe 47" bekannt und hat eine Reihe junger österreichischer Schriftsteller unter der Führung Hans

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

IM STREIFLICHT

TM „MORGEN" finden wir den überraschenden A Vorschlag eines jungen Kunstpublizisten, der die gesichtlose Stagnation der heutigen österreichischen Architektur überwinden helfen möchte und sich damit gleichzeitig bemüht, auch der Jugend, dem hochbegabten österreichischen Architektennachwuchs, eine Chance gegenüber der „historisierenden" Prominenz zu geben. Er fordert, daß endlich sämtliche eine gewisse Bausumme übersteigenden Neubauprojekte des Staates, der Länder und Städte sowie der Gemeinden in bundesoffenen Wettbewerben ausgeschrieben werden müßten, an denen alle

IM STREIFLICHT

WAS lange währt, wird gut… Im März ” 1945 wurde die Albertina von Bomben getroffen. Zerstört wurden — zum Glück — nur die Räume, nicht die reichen, unschätzbaren Bestände der Musiksammlung. 1946 begann man mit den Aufräume- und Wiedirherstellungsarbeiten. Das seit 1947 eingerichtete provisorische Lesezimmer mußte im Dezember 1952 für anderthalb Jahre gesperrt werden. In dieser Zeit erfolgte unter der Leitung von Universitätsprofessor Dr. Nowak, der auch in der Zwischenzeit die kostbare Sammlung betreut hatte, der Wiederaufbau und die völlige Neueinrichtung. Heute sind diese

Was geschieht vor der Oper?

Es ist nun schon einige Jahre her, daß von „Stadtplanung“ in Wien die Rede war. Das war noch zu einer Zeit, da Ideen hoch in Kurs standen. Damals wurden nämlich Ideenwettbewerbe veranstaltet. Man hörte von den verschiedensten Projekten. Am bekanntesten wurde die Stadtneuplanung von Professor Brunner. Aber auf all diesen Plänen und Projekten beginnt sich nun langsam der Staub anzusetzen. Jetzt ist Geld da, da baut man. Da sind die alten Ideen — ob sie nun gut oder schlecht waren, es waren doch immerhin noch Ideen — überflüssig geworden. Man kann sie entbehren.Und da baut man vor

1955

Der Heinrichshof und die Grundstruktur der öffentlichen Dinge

An vielen Stellen der Inneren Stadt stoßen wir auf unverständliche Entscheidungen der Baubehörde. Es ist kaum zu bezweifeln, daß die Lösungen am Stephansplatz, bei der Albertina, am Karlsplatz samt Museum durchaus keinen Beifall finden. Auch beim Neubau Heinrichshof steht die Behörde im Gegensatz zur urteilsfähigen Bevölkerung.Die Verstimmung wird sichtbar in Leserzuschriften, hörbar in Radiopersiflagen und in Gesprächen. Die Behörde kümmert sich nicht darum. Sie laviert den Zorn ins Gustiöse, läßt Schablonen aufstellen, die die Fassade ein Stück zurück oder höher oder

IM STREIFLICHT

DAS Osterprogramm der kleinen Wiener Bühnen bot wenig Oesterliches. Nur das „Kleine Theater im Konzerthaus“ machte eine Ausnahme: hier wurde der „Barrabas“ des Flamen Michel de Ghelderode gespielt, ein überaus interessantes Experiment. Ghelderode, der sich durch seine zahlreichen avantgardistischen Stücke vor allem im französischen Sprachraum einen Namen gemacht hat, war in Wien bisher — leider! — noch ganz unbekannt. Sein Drama gibt dem Barrabas-Motiv eine neue Abwandlung, über die man diskutieren kann; ebenso wie Csokors „Pilatus“ läßt es die Gestalt Christi nicht

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

IM STREIFLICHT

DAS Theater der Courage hat Mut. Das hat c9 schon wiederholt bewiesen, und zu den Wiener Festwochen aufs neue. Es hat zu seiner alten Kellerbühne in der Biberstraße eine Filialbühne im Haus Casanova in der Dorotheergasse 6 eröffnet. Hier war kurze Zeit das „Boulevardtheater Casanova“ untergebracht, das der Theaterkritiker Peter Loos betreute: nun ist die Bühne aus den Händen der Kritik wieder in die der professionellen Theaterleute übernommen worden, und es bleibt abzuwarten, ob Direktrice Stella Kadmon mehr Erfolg haben wird als ihre Vorgänger. Das erste Stück, das „Das Blaue

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

IM STREIFLICHT

DA haben die Wiener doch immer zu raunzen, I weil einmal die Museen zu spät geöffnet, das andere Mal zu früh geschlossen werden. Die Wiener sollen froh sein, daß sie an Sonntagen vormittag die Pforten offen finden. Wenn so ein Wiener einmal Besuch von auswärts bekommt (und das ist jetzt in der Hauptreisezeit üblich) und den Fremden nach Baden führt, wo Ludwig van Beethoven 15 Sommer verbrachte, und in die Rathausgasse 10 geht, wo er große Teile der Neunten und die Missa solemnis schrieb: dann möge man das zu einer Zeft besorgen, wo man frische Semmeln kaufen kann. Denn der Eingang zu

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

1960

Das stille Palais

Die Zahl der Wiener, die von diesem Museum Kenntnis hat, dürfte nicht allzu groß sein, und die wenigsten Passanten, die an dem ehemaligen Gartenschloß des Reichsvizekanzlers Friedrich Carl Graf von Schönborn vorbeigehen, mögen ahnen, daß sich hinter der heiter verspielten Fassade dieses Gebäudes, dem Johann Lucas von Hildebrandt sein Gepräge gab, nicht nur eine reichhaltige museale Sammlung verbirgt, sondern auch eine nach modernsten Prinzipien aufgebaute wissenschaftliche Arbeitsstätte.Und doch sind es nun schon vier Jahrzehnte, daß die Sammlungen des Vereines für Volkskunde hier

1961

Eine notwendige Bilanz

Die usstellungDie „Zentralvereinigung der Architekten Österreichs” zeigte im „Museum für angewandte Kunst” eine umfangreiche Ausstellung, die in einer milden Auswahl das Bauschaffen der Nachkriegszeit vorstellte. In einer gesonderten Gruppe wurden bedeutende (Josef Frank, Richard Neutra und Rudolph M. Schindler), mittlere, aber auch unbedeutende Leistungen im Ausland schaffender, österreichischer Architekten gezeigt, die, nicht auf den gleichen Zeitraum beschränkt, den übrigen Arbeiten eine ungünstige Vergleichsebene boten. Man hatte eher das Gefühl, als seien die

1962

Der Kuchen steht noch auf dem Tisch ...

Kalt und ungemütlich war das Wetter in der Woche nach Ostern in Moskau. Die Quecksilbersäule fiel bis zehn Grad unter Null. Trotzdem bemühte ich mich, mich an mein vorher festgelegtes Programm zu halten: Besuch des ausgedehnten Ausstellungsgeländes. Dort hatte man das merkwürdige Gefühl, sich irgendwo in zweitausend Meter Höhe zu befinden. Es blies ein starker, kalter Wind, und die Schneeschauer überfielen einen in eisigen Wellen. Es waren keine Berggipfel zu sehen; die höchste Erhebung um Moskau ist ja kaum über siebzig Meter über dem Meeresspiegel. Da es auch im

Das goldene Haus

Im Brahmssaal des Musikvereins hielt der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunds- gewissermaßen als Ouvertüre zu den während der Wiener Pestwochen stattfindenden Jubiläumsveranstaltungen der traditionsreichen Gesellschaft, einen ebenso fundierten wie umfassenden Vortrag. Von dem in vier Teile gegliederten Referat (Die Gründung. Die Beziehung der Gesellschaft zu den großen Tonheroen. Die Sammlungen. Das goldene Haus) bringen wir den letzten Abschnitt nachfolgend im Wortlaut. „Die Furche“

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

Krippe und Christbaum

Erst seit 120 Jahren ist der Christbaum des heutigen Begriffes als Weihnachtsbaum in Tirol eingeführt. Als der damalige kaiserliche Landesgouverneur, Dr. Clemens Graf Brandis aus Lana an der Etsch, der später wiederholt Präsident der Deutschen Katholikentage war, seinen beiden Buben, die gerade ihre Mutter verloren hatten, wie zur seelischen Ablenkung am 24. Dezember 1841 einen Christbaum in der Innsbrucker Hofburg aufstellen ließ, wußte er nicht, daß dieser als grünender und äpfel-beladener Paradiesbaum einstmals hier Hausrechte genossen hatte. Graf Brandis war Edelknabe des Kaisers

Emigration der Baukunst

„Wir Amerikaner haben sicherlich vieles zerbombt, aber es scheint mir, daß die Wiener selbst seit 1945 noch viel mehr zerstört haben.“ Dieser Ausspruch eines jungen amerikanischen Architekten, der besser als mancher Wiener die lokalen „Bausünden“ kennt, weist auf einen Sachverhalt hin, der uns einiges zu denken geben sollte. Es muß nicht besonders hervorgehoben werden, daß zu den zahlreichen Abbruchen von historischen Bauwerken zumindest eine ebenso große Zahl von Neubauten kommt, die zur Verschan-delung des Wiener Stadtbildes beigetragen haben.Welche sind aber die Gründe, die

1963

Österreich in New York

Das „Österreichische Kulturinstitut“ 5n New York wurde dieser Tage von Bundesminister Dr. Drimmel der Öffentlichkeit übergeben. Sowohl er wie der Direktor des Instituts, Doktor Wilhelm Schlag, haben die Amerikaner zuerst in der Kriegsgefangenschaft kennengelernt. Das ist gewöhnlich nicht der beste Platz, um ein Volk würdigen zu lernen. Daß beide es doch besser verstehen und schätzen gelernt haben als viele Besucher und Beobachter, spricht auch für dieses Volk.In der Konferenz mit der internationalen Presse fiel daher kein deutsches Wort, sondern Dr. Drimmel regte in flüssiger

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

RINGSTRASSENSYMPHONIE

Der erste Weihnaclitsfeiertag des Jahres 1857 ist angebrochen.Noch liegt der Wiener in seinem Bett und zieht mit wohligem Behagen den himmlischen Geruch von Tannengrün und Kerzenwachs des Christbaums, der im Nebenzimmer steht, durch seine Nase. Dann läutet er und bekommt Frühstück und Zeitung. Und da liest er gleich am Beginn der ersten Seite:Seine k. k. Apostolische Majestät haben bezüglich der Erweiterung der inneren Stadt Wien nachstehendes Allerhöchstes Handschreiben an den Minister des Inneren zu erlassen geruht;Lieber Freiherr von Bach!Es ist Mein Wille, daß die Erweiterung der

EIN ANFANG UND EIN WEG

A m Zentralfriedhof vorbei, durch Schwechat und A Fischamend — Gastronomen, Phäaken und Bukoliker biegen hier gleich zum „Rostigen Anker“ ab — fährt man in drei bequemen Autoviertelstunden geruhsam in jene milde Donaulandschaft, die den uralten Kulturboden Petronells umgibt. In Steinwurfweite von römischen Ruinenstätten und der schönen romanischen Rundkapelle steht, von alten Bäumen eingefaßt, das Petroneller Schloß, im Vierkant um einen Innenhof mit Teich gelagert. Um 1100 erbauten hier nach der Völkerwanderung Markgrafen aus Bayern auf den Grundmauern eines römischen

1964

Stahlschnitt aus Steyi

DIE WEISSGESTRICHENE, mit Türmchen und Erkern verzierte Villa an der Peripherie von Steyr besitzt ein wenig von der verzuckerten Romantik des vorigen Jahrhunderts. Sie will weder zu dem kühnen Stil der sich in Wurfweite über die Enns spannenden und eben erst eingeweihten Betonbrücke passen noch zu der breiten Asphaltstraße, welche an ihr vorbei den Pendelverkehr mit der Landeshauptstadt ermöglicht. Sehr deutlich scheint sie sich von diesen Ergebnissen einer schnellebigen Moderne zu distanzieren, im Schutz von Blutbuchen und Buchsbaumhecken.Dem vorbeibrausenden Autofahrer dürfte sie

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

1966

Austria in London

Der internationale Kulturaustausch, staatlich organisiert, sei es in der Form eigener Auslandsinsti- tute oder der Tätigkeit von Kultur- attaehės in Botschaften und diplomatischen Vertretungen, ist ein Phänomen des zwanzigsten Jahrhunderts. Kein Land, das auf sein kulturelles Erbe etwas gibt, kann sich ihm verschließen. Wie die wirtschaftliche, militärische und soziale Repräsentanz ist auch die kulturelle nicht mehr aus dem Public-Rela- tions-Apparat des modernen Staates fortEudenken. Es wird manchmal behauptet, daß die schrumpfende Welt mit ihrer schnellen Nachrichtenvermittlung die

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

KUNST ALS KOMMUNIKATION

Diese Galerie, die vor zwölf Jahren — nicht ganz zufällig — mit einer Ausstellung von Herbert Boeckl, und zwar mit seinen aus Spanien mitgebrachten Aquarellen und dem einen Ölbild der kleinen Therese von Lisieux, begonnen wurde, hat immer die Meinung dokumentiert, daß Kunst mehr als ein Amüsement und eine Dekoration des Lebens ist. Ich habe die Kunst immer in eine Reihe mit den großen geistigen Leistungen, den denkerischen Leistungen des Menschen gestellt. Und im Gegensatz zur Meinung Hegels, der die Kunst und die Religion eine Etage tiefer als die Philosophie placierte, und der

PROBLEME EINER BILDERGALERIE

Auf den ersten Blick erscheint Tizians Gemälde „Allegorie der Frudenitiia“, das Englands Nationalgalerie erst vor kurzem von David Koetser zum Geschenk erhielt, rächt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen des Meisters. Das Bild, das drei miteinander verbundene Köpfe zeigt — einen alten Mann, einen Mann auf der Höhe des Lebens und einen Jüngling —', die über den Köpfen eines Wolfes, eines Löwen und eines Hundes angeordnet sind, ist ein Alterswerk-Tizians, der es zwischen den Jahren 1560 und 1570 malte. Der alte Mann stellt den Maler selbst -dar. Man nimmt an, daß Tizian

1968

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Geschäfte mit Alter Kunst

u den Wiener Unternehmern pflegt. Was indes prominente Wiener Antiquitätenhändler, aber auch Sammler zur Situation feststellten, darüber informieren wir Sie in einer unserer nach-, sten „Furche'-Nummern.

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1970

Geschäfte mit alter Kunst

Es ist wieder Mode, antike Nippes aufzustellen, den Bücherkasten mit ein paar hübschen alten Einbänden zu dekorieren, da einen Biedermeierleuchter und dort eine schlanke Jugendstilvase zu postieren. Und gleich macht sich im kältesten, unpersönlich eingerichteten Eigenheim ein Hauch Romantik aus Großmutter Tagen bemerkbar. Und man schenkt auch wieder Antiquitäten (oder zumindest antike Souvenirs!). Mehr noch: besonders schöne Objekte sind eine Kapitalanlage geworden. Das weiß heute auch schon fast jeder Bauer, der früher noch seine Barocktruhen als „altmodisches Gerumpel“

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Die Zukunft gehört den Fragenden

„Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit.“ Mit dieser lapidaren Feststellung ist in der „Furche“ vom 1. August der „Streit um das Burgtheater“ entschieden worden. In dem Artikel wird vorgeschlagen, „das Burgtheater ganz bewußt als Festspielhaus aus der Masse der Repertoiretheater“ herauszuheben und ihm die Aufgabe zu stellen, es solle „in einer Art permanenter Festspiele das alte Theater pfler gen und von dem Neuen nur das aufnehmen, was sich inzwischen als dauerhaft und gültig erwiesen hat...“. Dieser Grundgedanke wird in dem Artikel vielfach variiert. Das Burgtheater soll zum Beispiel als „Museum großer Theaterkunst“ gleichrangig neben den großen Galerien und Sammlungen der abendländischen Kunst und neben den großen Bibliotheken, Kathedralen und Schlössern der Welt stehen. So wird es vorgeschlagen und jede ernsthafte Beschäftigung mit der Reform der tiundesthea-ter birgt in sich die Verpflichtung, zu diesem Vorschlag Stellung zu nehmen. Dies um so mehr, als eine Bejahung oder Ablehnung dieses Vorschlages über das Burgtheater hinaus Beispielsfolgerungen für die Musikbühnen der Buhdestheater haben muß. Wenn das Burgtheater als „Museum großer Theaterkunst“ geführt wird, dann müßte man erst recht die Staatsoper als ein „Museum großer Opernkunst“ etablieren.

1971

Wir verkamen unsere Vergangenheit

Jagd nach Antiquitäten, lautet der Slogan, dem das Publikum aller Gesellschaftskreise und Brieftaschenkategorien, erliegt. Auch Wiens Antiquitätenläden, Trödler und Auktionshäuser verzeichnen Rekordumsätze. Und die erste Wiener Antiquitätenmesse vom 20. bis 28. Mai soll neue Käuferschichten erschließen und dafür sorgen, daß sich endlich wieder internationale Händler um Kontakte zu Wien bemühen. Seit dem Kongreß der CINOA, der Internatio nalen Kunsthändler.vereinigung, im Juni 1969 in Wien, sind hier Landesgremium und Kunsthändler betriebsam geworden. Ergebnis einjähriger’Arbeit ist nun diese Messe, an der sich rund 50 Kunsthändler mit Spitzenwerken beteiligen. Und daß die hier erworbenen Schätze auch ins Ausland ausgeführt werden dürfen — was für einen florierenden Handel sehr wesentlich ist —» hat das Bunüesdenkmalaiiit bereits garantiert.

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1974

Im Orkus der Ringstraße

Anton Kuh, der blitzgescheite Karl -Kraus-Antipode, schrieb einmal, die eigentliche, innerste Herzkammer Wiens sei jener imaginäre Punkt, wo die Katakomben von St. Stephan, die Hof-Weinkellerei und die unterirdischen Bücherspeicher der Nationalbibliothek zusammenstoßen.Bei solch wahrhaft tief-sinnigen (sie!) Betrachtungen konnte er freilich noch nicht ahnen, daß nun auch das große Figurenaufgebot der Ringstraßenzeit sein subterranes Widerbild hat. Der repräsentativen Oberwelt entspricht ein verborgener Orkus, ein Monumenten-Hades, oder wenn man es modisch ausdrücken will: eine

Das Banken-Mäzenatentum

Fast wäre man versucht zu sagen: Zürich ist eine Stadt der Bildenden Künste nicht etwa deshalb, weil es hier so viele Künstler, sondern vielmehr darum, weil es hier šp viėle Banken gibt.

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Macht heibt immer Kontrolle

Kommendes Wochenende findet in Klagenfurt eine Veranstaltung statt, die zweifellos über die Routine diverser landläufiger kultureller Veranstaltungen hinausgeht. Zwischen Kulturschaffenden und Politikern, Vertretern des Kunstlebens und der Wirtschaft, wird es zu einem fruchtbaren Gespräch kommen können — über die wahren Zusammenhänge von Kulturbetrieb und Machtträgern in Österreich.

Wer hat Mut, unbequem zu sein?

ICH sehe sie vor mir, die Frau Wissenschaftmini-ster Firnberg, der gewiß nicht ganz wohl zumute ist, wenn sie an die Besetzung eines der heiklen Posten der Wiener Akademie der bildenden Künste denkt. Denn seit Fritz Wotrubas Tod wartet der Sessel auf einen neuen Mann. Aul einen Künstler von gewaltigem Kaliber, einen Steinbildhauer, der — so denkt wohl mancher zu Recht — die große Wiener Tradition der Wotruba-Zeit fortsetzen muß. Denn aus der Klasse Wotrubas zu kommen, das zeugte schließlich für jeden von Format. Auch international. Ich denke bloß an all die Prominenten, die von ihm

1977

Wo spielt denn Österreich mit?

Wien hat schon wieder eine Ausstellungssensation im Künstlerhaus eine der imponierendsten Revuen: „Kunst um 1970 - die Sammlung Ludwig aus Aachen”. Eine Privatsamm- lung der Superlative, die, mit 40 Millionen Schilling versichert, im Marktwert heute ein Vielfaches darstellt. Aber trotz dieser einzigartigen Möglichkeiten, sich jetzt in Sachen „moderne Kunst” zu informieren, steht Wiens Publikum nicht Schlange. Wie dies etwa gerade in Paris der Fall ist, wo 650.000 Menschen innerhalb weniger Wochen den neuen Kulturpalast „Pompidou” stürmten, und jetzt verstehe ich erst, warum so viele international prominente Kunsthändler vor kurzem von der „K 45” enttäuscht abzogen und fanden, daß sie noch nie ein derart desinteressiertes Publikum erlebt hätten…

1978

Was ist uns die neue Kunst wert?

Die Würfel sind gefallen. Nach langem Tauziehen um die Gründung eines Museums für moderne Kunst, das vor allem die deutsche Sammlung Ludwig, wahrscheinlich auch den Nachlaß Fritz Wotrubas, neue Bestände des Kunsthistorischen Museums und eine Menge aus den überquellenden Depots des Museums des 20. Jahrhunderts aufnehmen soll, liegt die Entscheidung vor. Wissenschaftsministerin Hertha Firnberg hat sich für den prunkvollen Barockpalast der Liechtensteins am Aisergrund entschieden. Und vor allem der Wien zugedachte Teil der berühmten Sammlung Ludwig soll so rasch wie möglich - also noch

Fehler von Generationen...

Topmanager gesucht! Einer, der fünfzig Jahre aufholt, die in Wien versäumt, verschlafen, ignoriert wurden, fünfzig Jahre in der Entwicklung der Kunst in aller Welt, die an Wien zum Teil spurlos vorübergegangen sind. Gesucht wird ein Wunder der Organisationskunst, des Managements, der Phantasie, Geld aufzutreiben, der Überredungskunst und Uberzeugungskraft, große Sammler anzuzapfen, damit sie Kunstwerke borgen oder schenken, der Diplomatie und der Geschicklichkeit, um aus - leeren! -Ministeriumkassen Geld herauszuquetschen, wenn es darum geht, wichtige Kunstwerke zu erwerben. Ein solcher

Der Beiz, Kunst zu schenken

Wer wird in Österreich einem Museum schon Kunstwerke schenken? Nicht einmal die Möglichkeit, solche Käufe von der Steuer abzusetzen, wird wohl bisher entsprechend ausgenützt: Das ist die landläufige Meinung. Daß kostbare Sammlungen den Museen vermacht werden, wie das in den USA, in England oder Frankreich üblich ist, oder daß Mäzene überhaupt ihre Su-persammlung dem Staat schenken, wie das Deutschlands Schokoladefabrikant Ludwig tat, oder daß sie ihre Schätze in eine private Stiftung umwandeln, wie der Pariser Kunsthändler Alime Maeght, kommt hier tatsächlich kaum vor.Aber es hat

1979

Der vorletzte Schrei

Nun haben wir es also: das neue „museum moderner kunst“ im Palais Liechtenstein. Ist es also doch noch vor den Wahlen fertiggeworden.Es fing so harmlos an. Da war ein energetisch aus den Nähten platzender, unerhört dynamischer Präsident des Künstlerhauses, nämlich Hans Mayer, der unter anderem auch von unheilbarem Patriotismus geplagt wurde. Er bekam Kontakt mit dem deutschen Sammlerehepaar Ludwig, das den großen Vorzug genießt, sehr reich zu sein. Und Mayer überredete nun - sicherlich sehr geschickt - das Ehepaar Ludwig, einen erheblichen Teil seiner modernen Sammlung Wien und

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1981

Traumpaar Ludwig/Hertiia

Die bildende Kunst ist ins Gerede ge-, kommen. Unter den vielen Klagen und Wehen der letzten Jahre um das Unbehagen in Sachen Kultur ist wohl das Schlagwort von der „Stiftungskatastrophe Ludwig“ eines der pointiertesten.Zum Geschehen: Ein tüchtiger deutscher Schokoladefabrikant stiftet gemeinsam mit seiner Ehefrau für Österreich eine umstrittene Bilderkollektion, ein quicker Händler und Galeriehaudegen und ein kleinformatiger Kulturschreiber attackieren eine wackere Ministerin, und ein flexibler Wechselmaler im Rektorsgewand verteidigt diese seine Mutter Courage.Alle Beteiligten

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1982

Kein Geld, kein Konzept

Die laufende Stromrechnung • müsse er leider schuldig bleiben, sein Institut sei zahlungsunfähig: Kein von Kreditzinsen geplagter Unternehmer, sondern der Direktor des bundeseigenen Museums Moderner Kunst in Wien, Dieter Ronte, leistete am 13. September vor der TV-Kamera den Offenbarungseid.Daß Rontes Pleite-Geständnis in der Öffentlichkeit kaum größere Beachtung fand, ist mit ein Zeichen für die Abseitsstellung, in der sich die österreichischen Museen schon seit jeher befinden.Auch unter einer sozialistischen Ressortministerin hat sich da nichts gebessert.Österreich, das gern den

1985

Reform mit Kompromiß

Uber kluge Vorschläge könne man reden, Türen würden nicht zugeschlagen, aber die Diskussionsphase müsse einmal zu Ende sein: Wissenschaftsminister Heinz Fischer macht kein Geheimnis daraus, daß das politische und planungstechnische Für und Wider um die Neugestaltung des Wiener Messepalastes und damit um die Neuorganisation der Bundesmuseen und ihrer Sammlungen praktisch abgeschlössen ist. Der Entwurf - zu 80 Prozent ein Werk des Wiener Kunsthistorikers Hermann Fillitz und in der endgültigen Form Ergebnis einer Sechser-Enquete — liegt ebenso vor wie prominente ausländische

Nulltarif in den Museen

Große Kunstwerke sind ernsthaft gefährdet. Das Kunsthistorische Museum und die Albertina brauchen wesentlich mehr als insgesamt 11,5 Millionen Schilling. Beide Museen suchen neue Wege.

1986

Für Bildung und Genuß

FURCHE: Herr Ministerialrat, Sie kommen aus dem Außen- in das Wissenschaftsministerium und finden als neuer Leiter der „JSektion III. Museen, Bibliotheken und Denkmalschutz“ eine Museumslandschaft vor, in der vieles in Fluß ist, manches nach einer Entscheidung drängt. Wie sieht Ihr Konzept aus?JOHANN MARTE: Ich war von 1974 bis 1982 Kulturrat in Moskau und vorher von 1970 bis 1974 am österreichischen Kulturinstitut in Warschau. In diesen Funktionen habe ich das gleiche Ziel gehabt wie jetzt: den Menschen zu zeigen, welche Schätze Österreich besitzt. Und ich war und bin bestrebt, das

1987

Kulturnation oder tiefste Provinz?

Der Staat ist verpflichtet, das kulturelle Erbe zu erhalten, aber: Er braucht die Hilfe privater Mäzene und neue Formen der Organisation. Wir müssen umdenken und handeln.

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

Jeder gegen jeden C

Aus Torheit und aus Eitelkeit , 8ind wir in uns zerfallen.“ Das schrieb 1848 einer der besten Kenner der österreichischen Seele, der nach Herkunft und Geist geradezu plakativ verkörperte, was er selbstquälerisch kritisierte: Franz Grill-parzer. Verloren haben wir seit Grill-parzers Tagen diese Eigenschaften nicht, obgleich Österreich heute kein Vielvölkerstaat ist und nicht mehr in böhmisch, magyarisch, slowakisch, serbisch, toskanisch oder piemontesisch denkt, dafür aber parteipolitisch und in „Bundesländern“.Anders als etwa die „Grande Nation“ mit ihrem 2OO-Jahr-Jubiläum

1990

Shops im Kommen

Museen gehen neue Wege" -Dieser Werbeslogan bezieht sich nicht allein auf die zeitgemäße Präsentation der Exponate oder auf die besucherfreundlichen Einrichtungen oder die pädagogische Betreuung der Kinder. Neue Wege gehen das Kunst- und Naturhistorische Museum, das Museum für Völkerkunde, die Graphische Sammlung Albertina, die Österreichische Galerie, das Museum für angewandte Kunst, die Gemäldegalerie der Akademie für bildende Künste, das Museum moderner Kunst, das österreichische Theatermuseum, das pathologisch-anatomische sowie das Heeresgeschichtliche Museum

Spontan & bewußt

Rund eineinhalb Stunden dau- ert die Führung durch die Egon Schiele-Ausstellung in der Wiener Albertina, bei der Schüler und Schülerinnen in kleinenGrup- pen angeregt werden, „Edith Schie- le in gestreiftem Gewand", „Schie- le, ein'Aktmodell vor. dem Spiegel zeichnend" oder die „Wasser- schlangen" des Künstlers eingehend anzusehen und über das zu reden, was ihnen zu diesen Bildern ein- gefallen ist, was sie bei der Be- trachtung dieser Bilder empfunden haben. Mit den Lehrerinnen und Lehrern werden diese Eindrücke dann diskutiert, die Fragen der Schüler werden sachkundig beant-

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1991

Auch wir probieren aus...

FURCHE: Im Kulturbudget 1991 sind auch 30 Millionen Schilling für „Kulturentwicklung” vorgesehen: Um welche Kulturaktivitäten geht es da?BUNDESMINISTER RUDOLF SCHÖLTEN: Im laufenden Budget ist erstmals eine Summe von 30 Millionen für Kulturinitiativen und -projekte eingeplant, die vor allem als Initialzündungen, als modellhafte Initiativen wirken sollen. Wir möchten mit dieser Vorgangsweise - unabhängig von der Kulturhoheit der Bundesländer - auf Modelle aufmerksam machen.FURCHE: Nach welchen Kriterien werden diese Projekte ausgewählt?SCHOLTEN:Ein Beirat mit Mitgliedern aus den

1992

Die Rückkehr der Dämonenbändiger

Mit seinen mittelalterlichen Flügelaltären, kostbaren Meßgeräten und barocken Heiligen und mit den über 2.000 Werken der Otto-Mauer-Sammlung besitzt das Erzbischöfliche Dom- und Diözesanmuseum in Wien kulturelle Schätze ersten Ranges. Um auf diese mehr Besucher als bisher aufmerksam zu machen, bedarf es zusätzlicher finanzieller Mittel. Deren Einsatz käme dem Ansehen der Kirche insgesamt zugute.

1993

DENN STILLSTAND IST RÜCKSCHRITT

Wieder erhält das Museum Industrielle Arbeitswelt in Steyr ein neues Gesicht. Die Umbauar-beiten für die Ausstellung „Info: Eine Geschichte des Computers" sind in vollem Gang. Am 30. April 1993 öffnet das Haus seine Pforten dem Publikum, das mit einem neuen und sehr aktuellen Thema konfrontiert werden wird. Nach „Arbeit-Mensch-Maschine" (der oberösterreichischen Landesausstellung 1987), den „Roten am Land", „Metallerleben" und „Zeit-Gerecht: 100 Jahre Katholische Soziallehre", die von März 1991 bis Dezember 1992 gezeigt wurde, folgt also die nächste Sonderausstellung. Was ist der Grund dieses ständigen Wandels?

Provokantes ausstellen

Julius Schoeps, Zeitgeschichtler und Mitorganisator der großen Berliner Ausstellung, Jüdische Lebenswelten”, Herausgeber der Neuausgabe der Werke Theodor Herzls, ist seit kurzem Leiter des Jüdischen Museums der Stadt Wien.

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

1997

Intellektuell und kulinarisch

Derzeit wird im Jüdischen Museum der Stadt Wien eine umfassende Retrospektive des Jugendstil-Malers und -Grafikers Emil Orlik gezeigt, ab November werden dort wesentliche Werke des deutschen Impressionisten Max Liebermann zu sehen sein. Mit diesen Ausstellungen verabschiedet sich Julius H. Schoeps, Gründungsdirektor des Jüdischen Museums seit 1993. Sein designierter Nachfolger ab 1998 ist Karl Albrecht Weinberger, bisher Gesamtkoordinator im Jüdischen Museum.Weinberger ist gebürtiger Wiener, Jahrgang 1953, studierte Geschichte und Germanistik an der Uni Wien und arbeitete bereits während

1999

Identität: verzweifelt gesucht

Der moderne Mensch sucht nach Persönlichkeit, das moderne Unternehmen nach Identität. Kunst und Kultursponsoring sollen sie bringen.

2000

"An der Albertina wird wirklich alles neu"

Die Albertina in Wien, 1769 von Albert von Sachsen-Teschen gegründet und derzeit im Umbau, gilt als bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Ihr neuer Chef, Klaus Albrecht Schröder, der als Leiter des Wiener Kunstforums faszinierende Ausstellungen organisiert hat, will möglichst viel von den Schätzen dieses Hauses der Öffentlichkeit zugänglich machen.

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

2003

Wer hat den besten Schiele?

Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu

"Keine Dutzendware"

Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums, kritisiert im furche-Gespräch die großen Nationalmuseen als Durchhäuser und setzt auf die Zukunft eines Privatmuseums, wo der Besucher in barocke Kunst und Kultur eintauchen kann.Die Furche: Herr Kräftner, Sie eröffnen im März 2004 das Liechtenstein Museum? Braucht Wien wirklich noch ein zusätzliches Museum?Johann Kräftner: Es handelt sich nicht um eine neues Museum, sondern um die Rückkehr einer Sammlung. Wir sind ein sehr spezielles Museum und keine Dutzendware, darum glaube ich, dass Wien dieses Museum wirklich braucht. Es gibt

2005

Barockes Lebensgefühl

Im furche-Interview spricht Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums in Wien, über den Fokus seines Hauses, künftige Projekte und die Notwendigkeit, zwischen Barock und Biedermeier auch der Gegenwart manchmal ihren Platz einzuräumen.Die Furche: Herr Direktor Kräftner, vor eineinhalb Jahren wurde unter ihrer Leitung das Lichtenstein Museum wiedereröffnet. Das Konzept, ein "barockes Gesamterlebnis" zu vermitteln, scheint aufgegangen zu sein: Sie werden mit Lob und Auszeichnungen überhäuft.Johann Kräftner: Dieser Erfolg zeigt, dass wir den richtigen Weg gegangen sind. Ein Weg,

2008

Intelligentes Museumsdesign

In Wien wird viel gestritten, aber nichts entschieden. Und alles bleibt, wie es nicht sein sollte.Kunst ist nicht rentabel - im Gegenteil, sie ist eine der gründlichsten, wenn auch elegantesten Geldvernichtungsmaschinen. Museen als Endstationen dieser virtuellen Werte kosten Geld. Mit Ausstellungen lässt sich auf Dauer nichts verdienen. Ausstellungshäuser als Eventorganisationen benötigen Subventionen und bringen keinen Gewinn. Das Guggenheim-Prinzip ist vorerst gescheitert, sein Chef Krens zurückgetreten und dem Kapitalstrom gefolgt, als Berater für Abu Dhabi, wo sogar der Louvre mit

2012

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

Reif fürs Museum

Über Entwicklungen und Trends bei den Museen im Zeichen der Vollrechtsfähigkeit und die Frage nach möglichen Kriterien für eine gute Museumspraxis. Eine kritische Analyse."Österreich ist reif fürs Museum“, verkündete ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz anlässlich der diesjährigen "Langen Nacht der Museen“. Was als eingängige Frohbotschaft über einen erneuten Rekordbesuch gedacht war, klingt beim näheren Hinhören zumindest zweideutig: Kann Österreich nun musealisiert werden, oder haben sich dessen Bewohner und Bewohnerinnen endlich fürs Museum qualifiziert? Die

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

2018

"Wenn man mit dem Herzen sammelt "

"Die Künstler waren hervorragende Dolmetscher, die den Menschen, die nicht schreiben und lesen konnten, den Inhalt der Bibel vermittelten."Hermann Mayrhofer ist einer der erfolgreichsten Museumskustoden Öster reichs. Der heute 72-jährige Sohn von Bauern aus Leogang ist ein pensionierter Gemeindeamtsleiter. Mit seinem vor 25 Jahren gegründeten Bergbaumuseum im Ortsteil Hütten hat er im Land Salzburg ein Kunstzentrum für Gotik von internationalem Rang geschaffen. Sein Ansehen wuchs vor allem durch die Entdeckung und Rückgabe des von den Nazis geraubten Limoges-Kreuzes an die polnische

2020

Momentaufnahme - © Foto: Klaus Pichler/Wien Museum

Volkes Stimme

Not kann erfinderisch machen. Das Wien Museum am Karlsplatz, wegen Renovierungsarbeiten im Augenblick geschlossen, präsentiert seine aktuelle Ausstellung „Face it!“ am Bauzaun.

von

Linda De Elias-blanco

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Linda De Elias-blanco