Sinn fürs Schöne

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Konrad P. Liessmanns Buch über ästhetische Empfindungen. von bernhard braun

Die Ästhetik ist ein eher junges Genre menschlicher Reflexion. Das Schöne fügte sich über viele Jahrhunderte nahtlos in die Systematik der Metaphysik, war Teil der Seinslehre. Freilich blieb es stets ein schwierig zu handhabendes Motiv, das immer wieder gegen die philosophische Domestikation aufbegehrte. So schon bei den Sophisten in Athen oder bei den Nominalisten im Mittelalter. Noch heftiger geschah dies, als mehr und mehr Handwerker, Künstler und Architekten die Kreise der Philosophen störten: Die Venezianer stellten sich mit sinnlicher Farbigkeit gegen den Wissenschaftsanspruch der Florentiner Renaissancekünstler, und in Barock und Klassik tobte ein Streit zwischen kreativem Freiheitsanspruch der Kunst und deren Regulierung durch die Akademieästhetik.

Dies mündete in den offiziellen Beginn der Ästhetik im modernen Sinn bei Alexander Baumgarten, wo sie im Gefolge des Empirismus von der aisthesis, der sinnlichen Empfindung her, entworfen wurde. Immanuel Kant holte sie wieder an die kurze Leine der Philosophie zurück. Das universal gültige ästhetische Geschmacksurteil schließt Reiz und Rührung aus. Dies leitete zu den atemberaubenden elaborierten Theoriekonstruktionen der Ästhetik im 20. Jahrhundert, die nichts weiter waren als die Fortsetzung jeweiliger philosophischer Systeminteressen. Es war Nebensache, dass sich dies alles immer mehr von der Realität der Kunst entfernte, ganz zu schweigen von der Kompetenz solcher Theoriekonstrukte gegenüber den zeitlosen alltagsästhetischen Erfahrungen.

Konrad Paul Liessmann unternimmt im vorliegenden Buch den Versuch, vor solchem Hintergrund die "Empfindungsästhetik" des 18. und 19. Jahrhunderts zu rehabilitieren. Er will ihren Sinn für Empfindung und Sinnlichkeit für die ästhetischen Phänomene der Gegenwart fruchtbar machen, ohne dabei den philosophischen Begriff zugunsten völliger Subjektivität des Geschmacksurteils preiszugeben. Er tut dies beherzter als andere in der zeitgenössischen Literatur, von Wolfgang Welsch bis Gernot Böhme, und ist, jedenfalls was den ersten Anspruch betrifft, kurzweilig und erfolgreich. Nach Klärung des Basisbegriffs der Empfindung entfaltet der Autor, sich an Johann Georg Sulzer, Moses Mendelssohn, Friedrich Schiller, Jean Paul, Friedrich Schlegel und Immanuel Kant orientierend, ein phänomenologisches Kaleidoskop von Kategorien des Kunst- und Ästhetikdiskurses der Gegenwart. Es reicht vom schlichten Gefallen über das Grauenhafte, Lächerliche, Interessante, Hinreißende, Spannende, Langweilige bis zum Ekelerregenden und dem Kunstschock.

Wer einen solch großzügigen Rahmen zulässt und den nach den Einsichten der Postmoderne auf Popularkultur, Design und Medien entgrenzten Kunstbegriff der Gegenwart ernst nimmt, tut sich mit der Universalität eines ästhetischen Urteils naturgemäß schwer. Eine ästhetische Erfahrung wird als "Schwellenerfahrung" äußerst komplex und bleibt für den Diskurs offen. Indes galt nicht nur für Adorno, allen Wahrheitsansprüchen zum Trotz: de gustibus est disputandum; dieser Diskurs bleibt auch ein angemessener Ausdruck angewandter Ästhetik für den mündigen Kunstkonsumenten - und Liessmanns Vorlage dafür ein bestens geeigneter Einführungskurs.

Reiz und Rührung

Über ästhetische Empfindungen

Von Konrad Paul Liessmann

WUV Verlag, Wien 2003

190 Seiten, kart., e 22,70

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Existentialismus — eine Modephilosophie

Wer Philosophie ernst nimmt, dem ist sie die Grundlage alles Denkens und Erkennens. Sie gilt nicht nur als Denkform des Menschen ki ihrem Ewigkeitswert, sondern sie ist auch das Ergebnis des augenblicklichen menschlichen Denkens, abgesehen von dem Urteil, ob richtig oder unrichtig. In diesem Sinne spricht jedwede Art des Philosophierens durch Themen- und Fragestellung zeitlich anders zu den Menschen und unigekehrt verlangt dieser nach zeitgemäßen Lösungen und Antworten.Heute heißt das große Wort, das allenthalben ausgesprochen wird, Existenzphilosophie. So viel davon geredet, geschrieben

Wort und Sein

Vor mir liegt die Zeitschrift „Der Brenner“, Herausgeber Ludwig Ficker, sechzehnte Folge, Brennerverlag Innsbruck. Nach zwölf Jahren Schweigen erscheint diese repräsentative österreichische Zeitschrift wieder und zeigt die hohe geistige Prägung, die ihr aus der Beziehung zu dem großen sprachschöpferischen Denker Theodor Haecker einst erwuchs. Und doch wird keiner, der diese Blätter aufmerksam durchgeht, sich des Eindrucks erwehren Rönnen, daß hier eine — um es gleich vorwegzunehmen — esoterische Geist i g k e i t gestaltet wird, die zu dem an Thomas und die große Scholastik

Probleme der neuzeitlichen Kunst

„La teoria e il capitano a la pratica sondi soldari.“Leonardo da VinciEs ist nur zu natürlich, daß wir in unserer Ratlosigkeit gegenüber künstlerischen Erscheinungen der Neuzeit die Geschichte in Anspruch nehmen.Wenn wir daher nach ähnlichen Krisenerscheinungen, wie sie die Kunst der Gegenwart erfaßt haben, Umschau halten, und zwar Krisenerscheinungen, welche ihrem Umfang und ihrer Wirkung nach mit der unsrigen vergleichbar sind, so können wir zwei zum geschichtlichen Vergleich heranziehen: den großen Zeitumbruch an der Zeitwende von der ausgehenden Antike zur beginnenden

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Die Wende zum objektiven Denken

Die philosophische Entwicklung der letzten hundertfünfzig Jahre ist gekennzeichnet durch die Herrschaft von Monismen, die die Seinsstrukturen und Gesetzlichkeiten einer Seinsstufe, manchmal auch eines noch engeren Bereiches, als für die ganze Wirklichkeit existierend und geltend ansehen. Zuerst war ein hoher, alle nichtgeistige Wirklichkeit vergessender und mißachtender, objektiver Idealismus vorherrschend. Nach dessen* Absinken, das den Gegenstoß der Naturwissenschaften herbeiführte, trat ein flacher medianistischer Materialismus auf den Plan, den nach kurzer Dauer und einem skeptischen

1948

Marxistische Literaturbetrachtung

Soziologische Gesichtspunkte bei der Beurteilung von Dichtungen sind für die ältere Zeit, besonders für das Mittelalter, ganz selbstverständlich. (Literatur der Stände, des Hofes, der Geistlichkeit, des Rittertums, der Städte, die „Volkspoesie“ des Bauerntums, des Handwerks, die Lyrik der Vaganten, der Humanisten usw.) Für die neuere Zeit sind sie hinter biographischen oder ästhetisch formalen, ideengeschichtlichen oder stammescharakterologi- schen Gesichtspunkten zurückgetreten. Ein Grund dafür ist zweifellos, daß die bürgerliche Gesellschaft, aus deren Geist die neuere

1949

Weltanschauungslogik

Leo Gabriels neues Budi ist ein bedeutendes Werk, weil es eine neue Wissenschaft, einen neuen Zweig der Philosophie neben die Weltanschauungskritik stellt. So verdient es die ernste Beachtung aller jener, die das eigentliche Unglück unserer Zeit, die systematische Verweigerung des Vernunftgebrauchs zugunsten des bloßen Verstandesgebrauchs, überwinden wollen oder, objektiv gesprochen, die ausschließliche Erforschung der Weltgesetzlichkeit ohne höhere Urgründe, ohne die lebendige Natur, den lebendigen Geist und den persönlichen Gott, also den fatalistischen Nihilismus.Die

1952

Grundzüge einer Ethik der Persönlichkeit

Von Leopold Soukup. Verlag Anton Pustet, Graz-Salzburg. 179 Seiten

1962

HÖREN, SEHEN, DENKEN

Wollte man eine aufschlußreiche Parallele zwischen den Musikern und den Malern von heute ziehen, so könnte man zuerst auf die Bedeutung und den scheinbar paradoxen Gegensatz hinweisen, der ihre Benennungen kennzeichnet. Die einen wollen „abstrakte“ Maler und die anderen „konkrete“ Komponisten sein. Hier also „Abstraktion“ und Abkehr von der konkreten Wirklichkeit; dort im Gegenteil „konkretes“ Verfahren und Rückkehr zur rein gegenständlichen Objektivität, zum Urstoff des hörbaren Klanges. Zwischen den Farben- und den Tondichtern scheint demnach ein unüberbrückbarer

1965

Kulturgeschichte im Zwielicht

DEUTSCHE KULTUR VON DER AUFKLÄRUNG BIS ZUR GEGENWART. Ereignisse-Geslalten-Stroinunsen. Von Walter Mönch. — Max-Hueber-Verlag, MUnchen. 636 Seiten,, 18 Abbildungen, Preis 23.80 DM.

1971

Hegel und die Folgen

Wie sehr dieser Standpunkt in die Zukunft weitergewirkt hat, zeigt die Tatsache, daß sich nahezu alle, die Kunst heute totsagen, die das Ende der Kunstperiode verkünden, auf Hegel berufen. Daß daneben nach wie vor Kunst im Sinne des Spiels betrieben wird, läßt erkennen, wie wenig von den ursprünglich vorhandenen Widersprüchen auch heute noch bewältigt wurde. Seit Baumgarten, der als Schöpfer des Begriffs Ästhetik gilt, hat sich die Trennung zwischen sinnlicher und rationaler Erkenntnis erhalten. Seither spitzten sich die Gegensätze noch zu. Während nämlich Hegel dem Schönen und

Kunst ohne Ästhetik — Ästhetik ohne Kunst

Es gibt eine kurze Schrift von Baudelaire, die im Schatten seiner berühmteren Abhandlung über die Tätigkeit der künstlich angeregten Imagination steht. In dieser Schrift resümiert er seine Beobachtungen zum Spiel des Kindes, in dem er die reinste Form von Imagination verwirklicht sieht, und zugleich den ersten Versuch des Kindes erkennt, sich in der Kunst zu realisieren. Was jedoch den Aufsatz für uns besonders wichtig macht, ist die Vorwegnahme der Ideologie der Absurdität. Sie steht hier im Zusammenhang mit der Frage nach dem Sinn und dem Inhalt des Spielzeuges und wird als eine metaphysische deklariert. Denn das Forschen nach dem Beweggrund, der Seele des Spielzeuges, endet mit Enttäuschung und Trauer. Die Neugier des Kindes, das in das Innere des Gegenstandes seiner Unterhaltung blicken möchte, zerstört zugleich mit dem Gegenstand auch dessen Sinn. Die Seele ist unauffindbar, und das erkennende Forschen wird an die Oberfläche verwiesen, auf die scheinbare Sinnlosigkeit des Spieles, das ohne erkennbaren Zweck Selbstfindung auslöst.

1979

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1987

Erfahrung des Schönen

Ratlosigkeit, Befremden, gleichgültiges Achselzucken, aggressive Ablehnung, avantgardistische Bej ahung, Mitläuf ertum aus der uneingestandenen Angst, von der „Szene“ als Banause entlarvt zu werden — das sind wohl die durchschnittlichen Reaktionen des Publikums auf die Werke der modernen Kunst. Die Diskrepanz zwischen dem gängigen Vorverständnis von Kunst auf Seiten des Publikums und dem Kunstverständnis des Künstlers hat zu einer Unsicherheit geführt, die sich nicht zuletzt an den kulturpolitischen Querelen manifestiert.Kunst, so scheint es, ist zu einer vieldeutigen Wortmarke

2004

Zwang zum Selbstdenken

Zu seinem 200. Todestag hat Immanuel Kant (1724-1804) mehr Zukunft als Vergangenheit. Sein Denken steht für Verantwortung und Rationalität, für Aufklärung und kritische Religiosität. Das Furche-Dossier räumt auf mit den Klischees vom pedantischen, mieselsüchtigen Philosophen, zeigt die Aktualität seines politischen Denkens und sichtet die Bücherflut zum Jubiläumsjahr. Der Bochumer Kant-Experte Manfred Geier steht Rede und Antwort. Heinrich Schmidinger beleuchtet das schwierige Verhältnis des Katholizismus zu Kant. Redaktion: Cornelius Hell Die Aktualität Kants nach dem postmodernen

2010

Die Ästhetik ist mehr

Elmar Waibl, Philosoph an der Universität Innsbruck, wollte eine Geschichte der Ästhetik schreiben. Das Werk ist auch eine gute Einführung in die Philosophie.Griechenland, Wiege Europas? Hier entsprangen Politik, Literatur, Architektur, Skulptur und nicht zuletzt das philosophische Denken. Dass aber so wie heute in der griechischen Antike schon „ästhetisch“ gedacht wurde, ist die Überraschung von Elmar Waibls Buch. Fast die Hälfte hat er für die Antike reserviert.Das Ergebnis? Seit der Antike lautet die Grundfrage der Ästhetik: Ist die Schönheit in der Wirklichkeit gegeben, oder

2011

Alltag im Zeichen vollständiger Ästhetisierung

Die Ökonomisierung der Dinge und Vorgänge führt zu vollständiger Ästhetisierung des Alltags. Konrad Paul Liessmann empfiehlt, sich entgegen der Vereinfachung der Komplexität zu stellen.Die Welt ist ökonomisiert und dementsprechend muss alles, was der Fall ist, zu einem Produkt gemacht werden, das seinen Preis hat. Die neue versachlichte, ökonomisierte und anpreisende Welt ist nicht rational und schon gar nicht politisch. Sie ist durch und durch ästhetisiert. Das Preis-Leistungs-Verhältnis der Dinge bezieht sich noch weniger als früher auf den Gebrauchswert, vielmehr auf die

2015

Ein Denker ZWISCHEN DEN STÜHLEN

Zum Kant-Kongress in Wien: Wie hätte sich der Philosoph in heutigen Debatten, von der Flüchtlingskrise bis zur Willensfreiheit, verhalten?

Tiefgründiger Anreiz der Lebenskräfte

Heute herrscht ein Kult um die Schönheit, ihre tiefere Bedeutung aber bleibt meist verborgen. Nicht im Gehirn, sondern in der europäischen Geistesgeschichte findet sich der Schlüssel, warum wir die Welt ästhetisch verstehen sollten.

2016

Eine Gunst und Gabe, die dankbar macht

Das Schöne ist jenseits aller Funktionalität und Berechenbarkeit. Es widersetzt sich einer Ästhetisierung. Weder die Kunst noch die Natur sind sein genuiner Ort. Was aber heißt es dann, eine schöne Erfahrung zu machen? Anmerkungen eines Philosophen.

2017

Vieles richtig, trotzdem enttäuschend

Konrad Paul Liessmann hat sich in den letzten Jahren als Kulturkritiker und scharfer Polemiker gegen die zeitgenössische Kompetenzorientierung, gegen den Bolognaprozess, gegen die Reformwut im so genannten Bildungswesen einen Namen gemacht. Auch sein neues Buch "Bildung als Provokation" setzt im ersten Teil diese Angriffe fort. Verschiedene Aspekte des pädagogischen Zeitgeistes werden dabei aufs Korn genommen: neben den Fragwürdigkeiten der kompetenzorientierten Lernkultur etwa die Versuche einer "Professionalisierung" des Lehrberufs, die Abwertung von Faktenwissen oder die fortschreitende

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