Digital In Arbeit

Salzburg-Erinnerungen in Todi

19451960198020002020

Susanne Nati-Draxler

Richtiger Salzburger Schnürlregen begleitete die Eröffnung der ersten Veranstaltung von „Arteuropa”, einem neuen Festival, das nun jährlich in der zauberhaften Stadt Todi, in Umbrien, stattfindet. Das Salzburger Wetter als Sympathiebeweis bezeichnete der Salzburger Vizebürgermeister Heinz Schaden, denn „Arteuropa” ist in diesem Jahr Salzburg und dem Thema „75 Jahre Salzburger Festspiele” gewidmet.

Wer dieser Tage durch die dreifachen Stadtmauern - mittelalterliche, römische, etruskische —, durch die steilen, engen Gassen zum Mittelpunkt dieser wunderschönen Hügelstadt hinaufwandert, findet in der strengen Sala delle Pietre in dem aus dem 13. Jahrhundert stammenden Palazzo del Popolo eine interessante Ausstellung über die Geschichte der Salzburger Festspiele. Gerhard Tötschinger, ehemals Leiter des Festivals in Hellbrunn und jetzt künstlerischer Leiter von Todi-„Arteuropa” hat sie liebevoll und mit fundiertem Wissen zusammengestellt und präsentiert sie anhand historischer Fotos, entzückender Modellbühnen und Kostümen mit Schwerpunkt auf den italienischen Rezügen.

Zu den Klängen des „Rosenkavalier” kann man akustisch das Wirken von Arturo Toscanini von 1934 bis 1938 verfolgen, Renjamino Gigli beim Domkonzert 1936 sehen. Im selben Jahr ist der italienische Thronfolger Umberto mit Landeshauptmann Franz Rehrl am Makartsteg fotografiert.

Man sieht Tito Gobbi und Ezio Pin-za als Don Giovanni unter Rruno Walter 1937, Cesare Siepi als Don Giovanni 1953, Mirella Freni als Elisabeth von Valois und Piero Capuccilli als Marquis Posa im „Don Carlos” von 1975. Die „Tancredi”-Aufführung zum 200. Geburtstag von Rossini ist ebenso dokumentiert wie die Darbietungen von Claudio Abbado, Riccardo Muti, Carlo Maria Guilini, den Solisti Veneti. Auch die Bilder sämtlicher Je-. dermann-Aufführungen sind vertreten, da sieht man die Schwestern Christiane Hörbiger als Buhlschaft und Elisabeth Orth als Gute Werke gemeinsam auf der Bühne.

Am Programm von „Arteuropa” stehen Paul Gulda allein und mit dem Bläserensemble der Wiener Philharmoniker in dem vor kurzem restaurierten Stadttheater, Senta Berger rezitiert zweisprachig Hofmannsthal und Schnitzler. Frei nach Max Reinhardts Grundkonzept „Die Stadt als Szene” präsentiert der Hamburger Pantomime Jörg Lemke seine Vorstellung auf den Stufen zum San Fortunato Tempel und abendliche Filmvorführungen von Opern unter Herbert von Karajan finden auf der Piazza del Popolo statt.

Daß Paul Gulda wegen des Streiks der Alita-lia-Piloten mit zehnstündiger Verspätung per Taxi direkt aus Bologna bis vor die Treppe des Theaters angereist kam und vom geduldig wartenden Publikum mit Applaus empfangen wurde, brachte eigentlich noch mehr Charme in das Ganze. Auf die Frage, was Gerhard Tötschinger nach der Leitung des Festivales in Hellbrunn dazu veranlaßt habe, „Arteuropa” zu übernehmen, meint er: „Brücken schlagen zwischen Ländern und zwischen den Künsten.”

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Salzburger Festspiele 1946

Kaum waren die Schrecknisse des Krieges überwunden, ging das Salzburger Festspielkomitee schon daran, Vorbereitungen für die neuen Festspiele zu treffen. Dank der Unterstützung von seiten der amerikanischen Militärregierung konnten alle Maßnahmen getroffen werden, die die Abhaltung der Festspiele drei Monate nach der Waffenruhe ermöglichten. Gewiß war alles noch improvisiert, es fehlten die großen Dirigenten, Musiker, Sänger und Schauspieler, aber es zeugte von dem Lebenswillen der Österreicher, daß sie trotz der bitteren Leidensjahre sofort nach der Befreiung ans Werk gingen.Die

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

1964

DIE TRADITION VERONAS

In seinen „Memorie” schreibt Carlo Goldoni, der im Jahre 1733 in Verona weilte: „In Verona befindet sich ein römisches Amphitheater… Es ist so gut erhalten, daß es heute ebenso verwendbar ist wie zur Zeit seiner Entstehung. Das ungeheure Bauwerk, das in Italien die Arena von Verona genannt wird, hat eine ovale Form. 225 Fuß beträgt der äußere, 135 Fuß der innere Durchmesser; die Umrahmung bilden 45 marmorne Stufenränge, auf welchen 20.000 Menschen in bequemer Weise Platz finden können. In diesem Raum werden Vorstellungen jeglicher Art gegeben: Wettrennen, Turniere,

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

1972

Von Modena nach Venedig

Modena, Genua, Venedig; drei Historikertreffen in diesem Herbst, zeitlich aufeinanderfolgend — mit der Uberschneidung von einigen Tagen des ersten, des Muratori-Kongresses in Modena, mit dem Mazzini gewidmeten in Genua —, boten dem Gast aus Österreich Gelegenheit zu einer anregenden und interessanten Reise durch drei Jahrhunderte italienischer, österreichischer und europäischer Geschichte.

1975

Wunder der Architektur am Fuß des Ätna

„Wenn auch die Vielheit der Völker, die unter Unserer Herrschaft beseligt im Friedensstand atmen, Uns ohne Unterlaß drund zum Nachdenken gibt, so werden Wir dennoch durch ein gewisses Vorrecht der Liebe veranlaßt, Unsere besondere Sorge dem Lande Sizilien, dessen Erbe uns glanzvoller ist als aller Besitz, immer wieder zuzuwenden.“ Dies ist nur eine der vielen Liebeserklärungen, die der Hohenstaufenkaiser Friedrich II. in normannischem Französisch niederschrieb oder diktierte. — Und in der Tat ist diese große Insel zwischen Morgen- und Abendland eine Welt für sich, auf relativ engem Raum ungeheure historische Spannungen und geographische Gegensätze darbietend: ein „Spielfeld der Natur“ und eine Schatzkammer, die jahrtausendealte Monumente von höchstem Wert und Reiz birgt.

von

Susanne Nati-Draxler

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Susanne Nati-Draxler