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„Turandot“ auf Platten

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H. A. F

Nach Beendigung seines Triptychons wurde Puccini, auf der Suche nach einem neuen Opernstoff, von der Gestalt der Turandot fasziniert. Von 1920 bis zu seinem . Tod war Puccini mit diesem Werk beschäftigt, dessen Verwirklichung neue Kräfte des Meisters ins Spiel brachte. Exotik und Erotik hatte es auch in seinen früheren Werken gegeben. Hier, mit .„Turandot“, tat er den Schritt von der Solisten- zur Choroper, zur breitangelegten Staatstragödie. In der Gesamtauffassung und im Kolorit begnügte sich Puccini keineswegs mit dem Stil einer „Märchenoper" in exotischem Milieu. Puccini, ganz MuSiL'er des Diesseits, Lyriker und Realist, rührt hier zum ersten und letzten Mal an die Sphäre des Magischen und Dämonischen. Seine Klangpalette erhält neue, grellere Farben, seine Melodik, in einigen Arien, eine fast schon schmerzhafte Intensität und Durchschlagskraft. Für die vorliegende Aufnahme unter der souveränen und stets maßvollen Leitung von Tullio Serafin stand ein Ensemble hervorragender italienischer Solisten zur Verfügung, an der Spitze die Callas, deren etwas harte, zuweilen schrille und „unbeseelte" Stimme für diese Partie geeignet ist wie für keine andere. Der Tenor Eugenio Fer- nandis (Kalaf) hat nicht nur das nötige Volumen, sondern auch den Schmelz der Jugend. Alle übrigen Mitwirkenden erweisen sich ’als Meister des bei canto, mit Ausnahme von Giuseppe Nessi (als Kaiser von Latourn), mit dessen völlig aus dem Rahmen fallender fistelnder und näselnder Stimme man offenbar einen grotesken Zug in das Ensemble bringen wollte. Elisabeth Schwarzkopf, die einzige Nichtitalienerin, hält wohl das allerhöchste Niveau ihrer romanischen Kollegen, aber der Stimmcharakter differiert und der Ausdruck wirkt zuweilen etwas nervös,

vielleicht auch infolge ihres in letzter Zeit häufig bemerkbaren Parlandos. Der vielbeschäftigte Chor ist reich schattiert und klangvoll, desgleichen das Orchester, dessen Dynamik gut ausgesteuert ist. Bekanntlich hat Puccini die Partitur der „Turandot“ nicht mehr vollenden können. Den Schluß des Werkes vollendete nach vorliegenden Skizzen Franco Alfano, angeblich auf Wunsch Puccinis. Deutlicher als bei einer szenischen Aufführung wird beim wiederholten Abhören der Platte der Stilbruch be-

merkbar. Niemand wird dem erfahrenen Opernkomponisten und Verehrer Puccinis Pietät absprechen. Aber da gibt es Fanfaren und harmonische Wendungen, deren Banalität unüberhörbar, ist. Man mag zu Puccini stehen wie man will: aber seine Handschrift ist von großartiger Einheitlichkeit, und harmonischen Gemeinplätzen wich er mit geradezu allergischer Empfindlichkeit aus. Bei Alfano klingt es dagegen manchmal nach Strauss und Korngold. Hier könnten einmal von einem feinfühligen Musiker

— der kein bedeutender Komponist zu sein braucht!

— kleine Retuschen vorgenommen werden. Aber das sind ästhetische Randbemerkungen zu einer technisch und klanglich hervorragenden Aufnahme, die sonst kaum einen Wunsch offen läßt:

GIACOMO PUCCINI: TURANDOT. Meneghini- Callas, Giuseppe Nessi, Nicola Zaccaria, Eugenio •Fernandi, Elisabeth Schwarzkopf, Mario Boriello, Renato Efcolani, Piero de Palma. Chor und Orchester der Mailänder Scala. Dirigent: Tullio Serafin. COLUMBIA C 90.934 36, 33 U. DM 72.—.

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1948

Die Festspiele der Mozart-Stadt

Das kunstvolle szenische Geflecht der Handlung in der Mozart-Oper „Le nozze di Figaro" mit dem- starken politisch-satirischen Einschlag wurde in diesem Jahr aufgelockert und die heiteren Verwirrungen stärker in die Bahn der italienischen Büffa gelenkt. Während die szenische Darstellung zum Ursprung, zur Büffaoper, .zurückkehrte, ließ das Bühnenbild, das noch im vergangenen Jahr in den Entwürfen von Alfred Roller eine wunderbare Verbindung mit den besten Zeiten der Festspiele hergestellt hatte, in seiner jetzigen Gestaltung von Caspar Neher die Übereinstimmung mit dem Stil der

1952

Oper — Kantate — Konzert

Im Zeitraum einer Woche gab es zwei Puccini-Premieren. „Die Bohime’ im Theater an der Wien, von Prof. Elans Swarowsky textlich bearbeitet, wurde von Joseph Gielen neuinszeniert. Die Bühnenbilder schuf Stefan Hlawa, die Kostüme Erni Kniepert. Orchester und Sänger, von Clemens Krauß geleitet, standen über dem Durchschnitt, Ganz rührender Wohllaut: Sena Jurinac als Mimi, sehr unpariserisch; Wilma Lipp, eine angenehme Überraschung: Karl Terkal als Rudolf, vor allem stimmlich. — Wem die früheren Puccini- Texte recht sind, der hat keine Ursache, über „Das Mädchen aus dem goldenen

1954

Randbemerkungen zu Konzertprogrammen

Ein Festkonzert aus Anlaß des Geburtstags des Bundespräsidenten und zugunsten der Theodor-Körner-Stiftung für Kunst und Wissenschaft wurde von Rudolf Moralt, dem Festdirigenten, und den Wiener Symphonikern in Lack und Frack exekutiert. Dem repräsentativen Charakter entsprach das Repräsentationsprogramm:Meistersinger-Vorspiel, Richard-Strauss- und Marx- Lieder von Irmgard Seefried verfeinernd und stellenweise vertiefend interpretiert sowie Straussens Monster- und Ueber-Makart-Tongemälde, die „Alpensymphonie". Weniger festlich wirkte eine mehr als halbstündige Pause, die eingelegt

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1958

Italienische Opefnwoche in Wien

Während der ersten vierzehn Tage der neuen Spielzeit wurde in der Wiener Staatsoper — wenn wir die Mozart-Opern mitzählen — an zehn Abenden in italienischer Sprache gesungen. Es gab nicht nur italienische Werke die Fülle, sondern auch mehrere Aufführungen mit vorwiegend italienischen Künstlern. — Verdis „F a I s t a f f“ wurde in der Salzburger Inszenierung Herbert von K a r a j a n s vom vorigen Jahr gezeigt. Neu im Ensemble waren Eberhard Wächter als Ford und Aureliana Beltrami als Nanetta. Wie sich diese beiden und Elisabeth Schwarzkopf (die einzige Nichtitalienerin der

1961

Turandot und Agyptische Helena

An einem der letzten Tage der Wiener Festwochen brachte die Staatsoper ihren Beitrag zu eben diesen Festwochen heraus: eine Neuinszenierung von Puccinis letzter Oper „Turandot”, die bis zum Schlufi der heurigen Spielzeit insgesamt nur dreimal gegeben werden kann. Man war auf diese Premiere um so mehr ge- spannt, als die Staatsoper etwas auszu- wetzen hatte, namlich die so fiberaus un- festliche Neueinstudierung der „Meister- singer” zu Beginn der Wiener Festwochen 1961, deren fatalen Auftakt sie bildeten.Puccini arbeitete an der „Turandot”- PartittiY im Wettlauf mit dem Tod, der

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1965

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1975

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

2002

Turandots Menschwerdung

Puccinis Oper ist nach Salzburg zurückgekehrt - mit dem neuen Schluss von Luciano Berio.Eine gepeitschte See moderner Klänge, aus der wie ein lebendes Fossil Puccini-Anklänge auf- und schnell wieder abtauchen: Mit einem neuen, von Luciano Berio komponierten Schluss präsentierte sich Giacomo Puccinis "Turandot" bei den Salzburger Festspielen. Puccini starb bekanntlich, bevor er seine letzte Oper vollenden konnte, und der von Franco Alfano 1926 eilig hinzukomponierte Schluss wurde von der Musikwissenschaft stets als unbefriedigend empfunden. Berio nun stützte sich stärker als Alfano auf

2008

Klang gewordenes Gefühl

Am 22. Dezember 1858 wurde Giacomo Puccini in Lucca geboren. Als er am 29. November 1924 stirbt, ist er der erfolgreichste Opernkomponist der Zeit, seinen Verächtern zum Trotz.Die Verachtung war häufig ambivalent. Gustav Mahler schwankte zwischen Respekt und Aversion, was etwa seine Bezeichnung der "Tosca" als "Meistermachwerk" bezeugt. Anton Webern ließ sich ausgerechnet von der übel verrissenen "La fanciulla del West" so begeistern, dass er fassungslos an Schönberg von "ganz besonderen Klängen" schrieb - und er hat recht, denn der knallige Western von Räuber und Räuberbraut enthält

2018

Publikumsliebling, Ikone, Besessener

Rossini, der Genießer? Der Liebhaber feiner Speisen und Schöpfer wohlklingender Musik verbarg auch eine dunkle Seite, die von Krankheit und Depressionen geprägt war.

von

H. A. F

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