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Natur und Form

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Noch ist Gelegenheit, bis zum 10. Juli die äußerst reichhaltige Ausstellung japanischer Druckgraphik in der Galerie am Modenapark zu besuchen, die einen umfassenden Überblick über die neuen Strömungen im Inselreich gibt. Was bei fast allen Blättern hier auffällt, ist die starke Bindung an die Natur, die in den glücklichsten Fällen zu einer Synthese der Tradition mit den westlichen Kunstidiomen führt. Da ist vor allem der durch seine schöne Ausstellung im Kunstgewerbemuseum bekanntgewordene Shiko Munakata zu nennen, dann Vozo Hamaguchi, der in seinen Graphiken malerische Elemente des Westens mit den überlieferten Formen verbindet, Masanari Musai, der das Naturbild in Zeichen umwandelt und mit farbigen Blöcken instrumentiert, der sehr persönliche Yoshitoshi Mori, der archaische Formen' in großen Holzschnitten abwandelt, und der etwas parfümierte Kazu Wakjta, dessen Arbeiten schon zu sehr westliche Elemente aufweisen. Diese sind besonders stark bei Tetsuro Komai zu finden, dessen Blätter oft so wörtlich von Miro, Max Ernst und Corbusier inspiriert sind, daß es im letzten Fall, einer „Umsetzung“ der Fensterwand von Ronchamp, ans Plagiat grenzt. Auch Saito ist von Max Ernst abhängig, seine Blätter besitzen aber einen eigenen musikalischen Reiz, der nicht zuletzt von dem starken Naturgefühl kommt, das fast alle Graphiken beseelt.

Auch die Ausstellung des jungen Tiroler Malers und Bildhauers Oswald Oberhuber wirft das Problem der Natur und der Form auf. Oberhuber, 1931 geboren, war sicher einer der ersten authentischen Ta-chisten in Österreich, was immer das auch zu sagen hat. Heute müht er sich um einen Weg, der wieder zur menschlichen Figur führen soll, wobei in seinen Bildern und Graphiken Anklänge an Giacometti, Schlemmer, Veira da Silva und Wotruba auftauchen. Seine Arbeiten, von welchen die Ölbilder gar nicht und die Graphiken zum Teil befriedigen, kranken an einer ungenügenden Gliederung der Fläche und einer zugunsten des Ästhetischen vernachlässigten räumlichen und formalen Gestaltung. Der Fehler ist, daß die Auseinandersetzung mit der Natur gescheut wird und nicht auf*der Natur, sondern auf einem abstrakten Vorstellungsbild von der Figur aufgebaut ist. Der umgekehrte Weg wäre der schwerere, aber auch der fruchtbarere.

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1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Josef Dobrowsky

Seit einigen Jahren bereits hat sich in den Arbeiten von Josef Dobrowsky eine Entwicklung angebahnt, die in den von der Galerie Würthle ausgestellten Aquarellen, die vorwiegend dei letzten Zeit, ja den letzten Monaten entstammen, in besonderer Weise zum Ausdruck kommt. Vor allem in Landschaften tritt die Emotion stärker und ungebundener in den Vordergrund, und die aus dunklen Bindungen hervorbrechenden und in die Fläche strebenden leuchtenden Farbinseln liefern den Beweis, daß sich hiei spät ein sehr persönlicher expressiver Stil entwickelte, der zwischen den Fauvisten und Nolde steht.

1964

Neues von Kokoschka

Im Rahmen einer Wanderausstellung, die von Wien ihren Ausgangspunkt nimmt und dann nach München und anderen Städten Deutschlands geht, zeigt die Albertina drei graphische Serien von Oskar Kokoschka, die in den Jahren 1961 bis 1963 entstanden. Diese lithographischen Blätter sind das Ergebnis einer Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Shakespeareschen „König Lear“ und zweier Reisen: nach Apulien und nach Griechenland. Im „König Lear“ tritt uns der späte Kokoschka gleichsam entschärfter gegenüber, vergleicht man ihn mit der frühen „Bachkantate“. Geblieben ist nur die

Zeichen und Zeichnungen

Der Maler Franz Kline (1910 bis 1962) war einer der markantesten Vertreter des amerikanischen ungegenständlichen Expressionismus und des „action painting“. Seinen persönlichen Stil, einen —■ auch große Leinwände nicht sparenden — nur selten mit Farbe angereicherten Graphismus, fand er nach dem zweiten Weltkrieg. Die manchmal fern an Fragmente japanischer Kalligraphie erinnernden Gebilde Klines entsprechen allerdings keiner wirklichen Zeichensetzung, da sie weder etwas bezeichnen noch für etwas stehen. Auch sind sie keine irgendwie gearteten Reduktionen der sichtbaren

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

Austellungen in Salzburg

Stand die Mozartstadt auch im Festspielsommer eindeutig im Zeichen der Musik, so bemühen sich doch die für die Ereignisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst verantwortlichen Institutionen, gerade in dieser Zeit mit besonders repräsentativen und einem hohen internationalen Standard entsprechenden Ausstellungen hervorzutreten. Die Galerie Welz knüpfte sehr geschickt an die Festspiele an und zeigte eine Reihe von Plastiken, Zeichnungen und Radierungen des ihr seit dem Jahre 1935 nahestehenden Wiener Bildhauers Fritz Wotruba, von dem bekanntlich die Bühnenbilder und die Ausstattung zu den

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

1969

Graphik seit Picasso

Ein erstaunlich reiches graphisches Werk hat der erst einundvierzig-jährige Alfred Hrdlicka geschaffen, das bis zum .4. Mai von der Graphischen Sammlung Alberfrina im unteren Auststellumgsraum gezeigt wird. Hrdlicka,, der als Maler begann und dann Bildhauer und Graphiker wurde, demonstriert sich in ihm als eine der stärksten Begabungen der Nachkriegszeit. Politisch wie menschlich engagiert, arbeitet er von der Betonung des Inhaltes aus, in dem eine private Mythologie des Verbrechens — die Zyklen „Martha Beck“, „Haarmann“, „Winkelmann“ —, der Protest gegen bürgerliche und

1972

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

1974

Ladies first

Ein beachtlicher Teil der Ausstellungen in Wien wird mehr und mehr von Frauen bestritten, und drei von ihnen seien heute herausgegriffen. Mehrere eingefärbte Linolschnitt-Druckplatten verwendet Martha Coufal-Hartl, um ihre Unikate herzustellen, die derzeit in der Galerie „sur terrain“ am St.-Elisabeth-Platz zu sehen sind. Abstrakte und metamorphe Formen werden in ihnen wie bei Multiples in verschiedene farbige und formale Bezüge gebracht, die immer wieder neue Kombinationen und Konstellationen von emblemaiti-scbem und heraldischem Charakter ergeben. In manchen der Arbeiten tauchen auch

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

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