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Ladies first

19451960198020002020

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Ein beachtlicher Teil der Ausstellungen in Wien wird mehr und mehr von Frauen bestritten, und drei von ihnen seien heute herausgegriffen. Mehrere eingefärbte Linolschnitt-Druckplatten verwendet Martha Coufal-Hartl, um ihre Unikate herzustellen, die derzeit in der Galerie „sur terrain“ am St.-Elisabeth-Platz zu sehen sind. Abstrakte und metamorphe Formen werden in ihnen wie bei Multiples in verschiedene farbige und formale Bezüge gebracht, die immer wieder neue Kombinationen und Konstellationen von emblemaiti-scbem und heraldischem Charakter ergeben. In manchen der Arbeiten tauchen auch Profilköpfe wie Schattenrisse auf und verstärken den rebusartigen Zuschnitt der sonst klaren und dichten Arbeiten, bei denen aus den farbigen Uberlagerungen und Überdeckungen dekorativ reizvolle Strukturen und Mischfarben entstehen, die von einem unsichtbaren Zentrum ausstrahlenden Formen sicher auf den Flächen sitzen. Eine durchaus sehenswerte Ausstellung.

Besonders sehenswert ist auch die Ausstellung der Bilder und Zeichnungen von Edda Wotawa in der Galerie Wolkenstein in der Kleeblattgasse 4, die den jüngsten Teil des mühsamen und langsamen Weges, den die aus Salzburg stammende Bildhauerin und Malerin gegangen ist, zeigt. Ihre äußert schönen und mit größter Intensität in immer wieder erneuten Anläufen gezeichneten Studien nach Pflanzen beweisen das sichere Gefühl für Plastizität, Rhythmik, flächige Zusammenhänge und Tektonik, das sie sich schrittweise mit größter Selbstdisziplin und Selbstverleugnung erobert hat. Äußerst gelungen Wirken auch einige im letzten Jahr entstandene Zeichnungen aus Italien, die die Sparsamkeit und Strenge der Pflanzenstudien auf die Kontraste von Natur und Architektur übertragen.

In der Modern-Art-Galerie in der Wipplingerstraße zeigt Gerlinde Wurth Malereien und Graphiken, die sich mit Aktdarstellungen beschäftigen, einem Thema, das die bisher im Bereich surrealer Gegenstandslosigkeit arbeitende Malerin erst in der letzten Zeit aufgegriffen hat. Ihre Interpretationen der menschlichen Figur sind schwer, klobig und erdhaft, weniger Auseinandersetzungen mit der plastischen Form als Deutungen und wirken dort am stärksten, wo vage malerische Effekte in den Vordergrund treten, die Unsicherheit der zeichnerischen Gestaltung, die in den rein linearen Fassungen sichtbar wird, überspielen. Eine oft zu grobe Gestik ersetzt meist eine echte intensive Bemühung, der Wille zum Selbstausdruck überwiegt.

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1946

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1948

Von der Formlosigkeit zur Form

Die Malerei hat im Laufe des letzten .halben Jahrhunderts einen äußeren Verarmungsprozeß durchgemacht. Mehr und mehr hat sie abgebaut, was noch den Impressionisten, als den letzten Ausläufern der „klassischen” Malerei, für die Bewertung eines Kunstwerkes entscheidend erschien. Wie jeder durchgreifende Umwandlungsprozeß ging auch dieser nicht ohne Kämpfe, Zerstörungen und krankhafte Entwöhnungserscheinungen vor sich. Die Leidensstationen dieses Weges tragen die Namen der zahlreichen „Ismen”: Expressionismus, Kubismus, Funktionalismus, Konstruktivismus und wie sie alle heißen

Älteste Kunst der Menschheit

Noch das vorige Jahrhundert sah in der griechischen oder in der ägyptischen Geschichte die Uranfänge der Kunst überhaupt und stellte gleichzeitig die Rangprinzipien des Klassizismus auf. Und obwohl diese Anschauung längst durch die neuen Erkenntnisse überholt und völlig neu geformt ist, steht das allgemeine Bildungswissen um diese früheste Kunstgeschichte noch unvergleichlich weit zurück. Neue Forschungen, insbesondere durch Henri Breuil und unseren jüngst verstorbenen Hugo Obermaier, haben die eiszeitlichen Kunstanfänge auf europäischem Boden vor etwa 80.000 Jahren mit

Der neue Hagenbund

Die erste Ausstellung des wiedergegründeten Hagenbundes in der Zedlitzgasse zeigt, daß er seiner Tradition treu geblieben ist und krasse Radikalismen ebenso ablehnt, wie er überholte Stilformen zu vermeiden sudrt. Er wird von den Auseinandersetzungen der extremistischen Wiener Maler-gruppen gleichsam nur am Rande gestreift. Eine solche Mittelstellung bietet dem Künstler, der seiner sicher ist, alle Vorteile: er entgeht überflüssigen und störenden Auseinandersetzungen und kann unbeeinflußt von der Meinung des Tages arbeiten; weder eine allzu fortschrittliche, noch eine allzu

1949

Christliche Kunst der Gegenwart

In den Wandelgängen des Konzerthauses ist nun, während der „Kulturtage christlichen Geistes“, eine Ausstellung christlicher Kunst zu sehen, an der nur lebende und zumeist jüngere österreichische Künstler teilnehmen. Wie jede Ausstellung hat auch diese ihr besonderes Gesicht — und es ist ernst, herb; es fehlt nicht ein wenig Bitterkeit.Und daran allein, an diesem gemeinsamen Nenner so vieler und verschiedener Bilder und Graphiken, müßte man schon erkennen, wie schwer es die Künstler haben, die sich hier an den Themen des Christentums versuchen. Sie müssen in der Tat mit ihrer

1951

Kunstbesitz als Untergrunderscheinung

Es ist nicht übertrieben, festzustellen, daß das Bewußtsein der Verarmung die Grundierung unzähliger österreichischer Gespräche abgibt. Man muß daher mit um 60 größerem Nachdruck auf Erscheinungen hinweisen, die zeigen, daß ein sehr beträchtlicher Teil des Erbes unserer großen Vergangenheit noch immer dem Land erhalten geblieben ist.Die Sommerausstellung der Galerie Welz in Salzburg muß zu diesen Symptomen gerechnet werden. Es ist heute nur in ganz wenigen Ländern möglich, eine Schau solcher Meisterwerke, ein Stück wie das andere galeriereif, zusammenzustellen, ohne die Hilfe

1952

Zeichnungen eines Bildhauers —

Levi Corinth hat —- nicht ohne dabei an Rembrandt zu denken — alljährlich ein Selbstbildnis gemalt, gezeichnet oder gestochen. Diese Selbstbildnisse, der Reihe nach betrachtet, halten mit rücksichtslosester Ehrlichkeit die Entwicklung und den Lebensweg eines Künstlers fest, der als ein wahrer Berserker, als ein „prächtiges Untier in der Kunst" zu arbeiten begonnen hatte, den Krankheit und wohl auch Ausschweifung zerstörten und der sich gleichwohl noch in seinen letzten Wochen den Pinsel an die gichtige Hand binden ließ, um der Kunst Opfer um Opfer zu bringen. Ein wahres Bilderbuch

1954

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

1958

Begegnung von Farbe und Form

Die richtige Einschätzung und damit Anwendung von Farben gehört zu den wesentlichsten Aufgaben der Gestaltung. Nur langsam beginnt sich die bewußte Nutzung der psychischen Wirkungen der Farbe im Bereich des „Industrial Design“ durchzusetzen. Die wissenschaftlichen Grundlagen sind auf diesem Gebiet vorhanden, die Auswertung geht — zumindest in Europa — weit langsamer vor sich. Der Autor des nachfolgend veröffentlichten Artikels führt selbst eine Praxis für angewandte Psychologie und kann sich auf die eigene Erfahrung, vor allem als Betriebsberater, berufen. „Die Furche“

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

Natur und Form

Noch ist Gelegenheit, bis zum 10. Juli die äußerst reichhaltige Ausstellung japanischer Druckgraphik in der Galerie am Modenapark zu besuchen, die einen umfassenden Überblick über die neuen Strömungen im Inselreich gibt. Was bei fast allen Blättern hier auffällt, ist die starke Bindung an die Natur, die in den glücklichsten Fällen zu einer Synthese der Tradition mit den westlichen Kunstidiomen führt. Da ist vor allem der durch seine schöne Ausstellung im Kunstgewerbemuseum bekanntgewordene Shiko Munakata zu nennen, dann Vozo Hamaguchi, der in seinen Graphiken malerische Elemente des

1961

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

1962

Gotische Baurisse

Im Zusammenhang mit der überwältigenden Ausstellung „Europäische Kunst um 1400“ (der unsere nächste Kunstsonderseite gewidmet werden soll) war es ein äußerst glücklicher Gedanke, die im Besitz der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste befindliche einzigartige und einmalige Sammlung von gotischen Baurissen der Wiener Bauhütte in einer schönen Ausstellung am Schillerplatz dem Publikum zum Teil zugänglich zu machen. Die 88 ausgestellten Zeichnungen sind nur ein Bruchstück dieses Schatzes, der 277 Risse und eine Pergamentrolle umfaßt und der teils aus Raummangel, teils

1963

Wege zur Form

Nausica Pastra ist eine junge griechische Bildhauerin, die seit 1957 in Österreirh lebt und fünf Jahre bei Professor Wotruba studierte. Ihre Ausstellung in der Galerie Würthle zeigt eine vielversprechende Begabung, die sich in zielstrebiger Arbeit konsequent entwickelt. Das ist schon an Hand der Abzeichnungen festzustellen, bei denen aus anfänglicher Befangenheit ab 1960 eine Sparsamkeit der Mittel entsteht, die imstande ist — manchmal mit Grazie —, ein beträchtliches Maß an Räumlichkeit und vor allem an sinnlichem Reiz zu suggerieren. Die subtile Sensibilität, die sich in den

1964

Zeichen und Zeichnungen

Der Maler Franz Kline (1910 bis 1962) war einer der markantesten Vertreter des amerikanischen ungegenständlichen Expressionismus und des „action painting“. Seinen persönlichen Stil, einen —■ auch große Leinwände nicht sparenden — nur selten mit Farbe angereicherten Graphismus, fand er nach dem zweiten Weltkrieg. Die manchmal fern an Fragmente japanischer Kalligraphie erinnernden Gebilde Klines entsprechen allerdings keiner wirklichen Zeichensetzung, da sie weder etwas bezeichnen noch für etwas stehen. Auch sind sie keine irgendwie gearteten Reduktionen der sichtbaren

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

ESSAYS IN FORM UND GLASUR

Wer sich jemals ernsthaft mit den Problemen zeitgenössischer Kunstentwicklung und Kunstbetrachtung auseinandergesetzt hat, der wird wahrscheinlich die Erfahrung gemacht haben, daß der Angelpunkt aller Schwierigkeiten in dieser Beziehung in einer menschlichen Schwäche liegt' im Hang zur Gewohnheit. Wer sich der Gewohnheit überläßt, ist aller Sorge um eine Beurteilung enthoben, wer sich innerhalb seiner Gewohnheiten befindet, der kann es „laufen lassen“, wie man so schön sagt, er wird doch in seinem ausgefahrenen Geleise bleiben. Damit beginnt die Gefahr für den menschlichen Geist;

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

Jubiläum und Besuch

Mit einer hübschen kleinen Ausstellung von Werken, die ihr Freundeskreis erworben hat, feiert die „Kleine Galerie“ in der Neudegger- gasse im 8. Bezirk das stolze Jubiläum ihres 20 jährigen Bestandes. Was ihr unermüdlicher Gründer und Leiter, Ing. Gerstenmeier, in dieser Zeit an direkter und indirekter Bil- dungs- und Erziehungsarbeit zur Kunst leistete, ist kaum abzuschätzen. Vielen jungen Künstlern hat er zum Debüt verholten, unschätzbare Sammlungen von Leihreproduktionen und Diapositiven für die Schulen und fürs Heim angelegt, eine eigene kleine Zeitschrift gegründet und

Innsbrucker Ausstellungen

Anläßlich der Jugendkulturwoche hatten im Tiroler Kunstpavillon fünf junge und begabte Künstler Gelegenheit, ihre Werke zur Schau zu stellen. Der 1942 in Innsbruck geborene Peter Blaas bringt in seinen Tusche- und ölarbeiten groß gesehene Formen und Zeichen, wobei er bewußt auf die unmittelbare Wirkung abzielt und auf jede detailli- stische Durcharbeitung verzichtet. Helmut Kurz-Goldenstein (geboren 1941 in Salburg) hat mit feiner Ironie und kritischer Beobachtungen skurrile und hintergründige Radierungen und Lithographien zur Schau gestellt. Diese, auch technisch gut gearbeiteten

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Forderung- offentlich und privat

Es ist ein offenes Geheimnis, daß es in Österreich ohne die direkte und indirekte Förderung öffentlicher und halb-,,Öffentlicher“ Stellen nur ganz wenige bildende Künstler gäbe, die von ihrer Arbeit leben könnten, und kaum junge Talente, die ihre ersten Chancen erhielten.Eine Ausstellung im Französischen Saal des Künstlerhauses führt nun die ganze lobenswerte Praxis und Problematik eines Teiles der staatlichen Kunstförderung — den der Ankäufe — vor Augen. Die gezeigten Werke bilden nur einen winzigen Teil der in den letzten 20 Jahren vom Bundesministerium für Unterricht

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1968

Von Peru bis Spanien

Eine sehenswerte, leider viel zu kleine Ausstellung ist derzeit und noch bis zum 9. April im Museum für Völkerkunde zu sehen: „3000 Jahre peruanische Malerei“, an der besonders die beiden ersten Abteilungen entzücken. Sie besitzt einen Raum mit präkolumbischen Werken aus der Zeit von etwa 1500 vor Christus bis 1350 nach Christus unter denen sich herrliche Beispiele bemalter Textilien, wie etwa der .„Mythologische Gott“, die „Skorpione, Vögel und menschliche Figur“ und der Federponcho befinden, deren zeichnerische Gestaltung und Kunst der Abstraktion die meisten heutigen Werke

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

1970

Zeichnungen und Objekte

Rudolf Hoflehners Werkzeichnungen, Studien- und „Tagebuchblätter“ rufen unwillkürlich in ihrer gepflegten Ästhetik, in ihrem raffinierten, fast kunstgewerblichen Ausspielen des Vortrags und der Mache die Erinnerung an Ähnliches bei Henry Moore hervor. Nicht an dessen wirklich bedeutende, im letzten Krieg entstandene „Tube“-Zeichnungen, aber an Entwürfe für Plastiken, die der englische Bildhauer sehr überflüssigerweise mit zuckrigen Wasserfarben geschmacklich aufpolierte. Überflüssigerweise, da die Farbe nicht als gestaltendes Element eingesetzt war, nur kolorierte und

Plastik und Schmuck

Der Bildhauer Hons Knesl, Professor an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien, wurde am 9. November 65 Jahre alt. Die aus diesem Anlaß im Museum für angewandte Kunst veranstaltete Ausstellung seiner Arbeiten, die Plastiken, Zeichnungen und Aquarelle umfaßt und einen Überblick seiner Entwicklung seit 1951 (in den Aquarellen seit 1946) gibt, ist eine der interessantesten und wesentlichsten der letzten Zeit geworden. Sie birgt einige Überraschungen. Ausgezeichnet im Raum disponiert und aufgestellt präsentiert sich zum Beispiel das plastische Werk als eine Kette von formalen

1972

„Expressionen“

Die Ende voriger Woche eröffnete Ausstellung im Obergeschoß des Künstlerhauses der Gruppe „Der Kreis“ gliedert sich um den im großen Hauptraum gezeigten Querschnitt durch das Werk der Malerin Elisabeth Stemberger. Ihre Bilder „Spätherbst am Roten Berg“ von 1925 und „Der Beweger“ von 1971, das eine erdfarben im Stil eines schwerblütigen gegenständlichen Expressionismus, das andere eine von Rot dominierte Explosion im Sinn des ungegenständlichen Expressionismus, bezeichnen nur scheinbar Anfang und vorläufigen Abschluß einer Entwicklung. Denn die Arbeiten dazwischen

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

Zum Schenken

Die Druckgraphiken, Zeichnungen, Aquarelle und Ölbilder aus der Zeit von 1952 bis 1972, die Anton Lehmden in der Galerie Würthle zeigt, spiegeln die Entwicklung seines vorwiegend von der Zeichnung her bestimmten kalligraphischen Manierismus. Seine Mittel werden nun zurückhaltender und weniger subjektiv angewendet. So reduziert sich in den Aquarellen der „Reise auf den Spuren Dürers“ die Farbigkeit zur aufgehellten Zartheit soweit, daß die Blätter fast monochrom wirken, und Zeichnungen und Ölbilder haben deutlich gewisse expressive Züge abgelegt und an Distanz gewonnen. Dabei wird

1974

Neodada, Realismus, Ecole de Paris

Die „Galerie Schottenring“ der Ersten österreichischen Spar-Casse zeigt bis .11. Mai die in der Edition Bucher (Luzarn und Frankfurt) er- schienen Farbradierungen des tschechischen Malers und Graphikers Pravoslav Soväk, der seit 1969 in der Schweiz lebt. Soväk wurde an der Prager Kunstgewerbeschule ausgebildet und im Westen durch seine Illustrationen zu Pavel Kohouts „Tagebuch eines Konterrevolutionärs“ bekannt. In den meisten seiner ausgestellten Blätter, darunter solchen aus den Mappenwerken „Graphisches Tagebuch“, „Mikrokosmen“, „Indirect Messages“, bedient er sich

Einheimische und Gäste

Den Wert einer Kritik bestimmt der Wert ihrer Information multipliziert mit dem Kredit, der dem Charakter des Kritikers und seiner Bildung einzuräumen ist.

Japanisches Kunsthandwerk, Thomas Schwanthaler

Keramik höchster Vollendung kann man derzeit im österreichischen Museum für angewandte Kunst sehen, das die überaus eindrucksvolle und (auch in der Gestaltung) großartige Wanderausstellung „Traditionelles Kunsthandwerk der Gegenwart aus Japan“ zeigt. Gefäße, Flaschen, Schalen, Töpfe und Teller von größter formaler Reinheit, verbunden mit raffinierten Glasuren oder sparsamem Dekor repräsentieren ein zeitgenössisches Schaffen, das, wie Vergleichsphotos beweisen, auf den Vorbildern der Vergangenheit nahtlos auf baut,ohne sie sklavisch zu kopieren, weil es aus einer lebendigen

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

2001

Der kühle Blick

Der Realismus der zwanziger Jahre in der neuen Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München.

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2007

Künstler als Gärtner

Neue Direktion, neue Räume und ein spannendes Thema: Die "Gartenlust"-Ausstellung des Belvedere.Als besonderer Ort des Zusammentreffens zwischen Natur und Kunst galt seit jeher der Garten. Bereits Hugo von Hofmannsthal, der mehrmals über den Garten schrieb, zog Parallelen zwischen einem kreativen Schaffensprozess und dem Gärtnern: "Es gibt im Grunde nichts, was dem Dichten so nahe steht, als ein Stück lebendiger Natur nach seiner Phantasie umzugestalten." Das Interesse von Künstlern an diesem "umzäunten Land" ist also nachvollziehbar - jenem Ort, an dem Chaos und Ordnung Prozesshaftes

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2022

Michela Ghisetti - © Foto: Daniela Beranek

Versöhnliche Vielfalt: Michela Ghisetti in der Albertina

Michela Ghisettis Werk fasziniert mit monumentalen, fotorealistischen Buntstift-Close-ups ebenso wie mit abstrakten Arbeiten und Skulpturen. Diversität und Stilpluralismus sind hier Konzept.

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