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Im Volkstheater...

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Direktor Prof. Leon Epp

Um dem Motto der diesjährigen Wiener Festwochen gerecht zu werden, das Aufführungen von Autoren aus den Donauländern vorsieht, hat das Volkstheater den jungen Dramatiker Vaclav Havel und dessen satirisches Schauspiel „Die Benachrichtigung“ in seinen Spielplan aufgenommen, dessen „Gartenfest“ in der vergangenen Saison am Volkstheater bereits großen Erfolg hatte.

In der „Benachrichtigung“ greift Havel mit Freimut und Schärfe das Beamtentum und den Amtsschimmel an, wie er in den Oststaaten sein Unwesen treibt. Merkwürdigerweise wird diese Satire des hochbegabten jungen Prager Dramatikers vom Wiener Publikum nicht ganz so verstanden, wie sie gemeint ist. Da in diesem Stück die Wirklichkeit absurd und unwirklich in Erscheinung tritt, wird die Absurdität für bare Münze genommen, was vielfach zu den erstaunlichsten Mißverständnissen Anlaß gibt, was in zahlreichen Briefen an die Direktion des Volkstheaters zum Ausdruck kommt.

Neben diesem Stück gelangen „Die „Troerinnen“ des Euripides in der Neubearbeitung Jean-Paul Sartres zur österreichischen Erstaufführung.

Sartre, dessen wichtigste Stücke in Wien alle vom Volkstheater gespielt wurden, hat in den letzten Jahren kein eigenes Stück mehr geschrieben. In den „Troerinnen“, in denen Euripides schon vor mehr als zweitausend Jahren die Härten und Schrecken des Krieges und der Gefangenschaft angeprangert und den Menschen ins Gewissen gerufen hat, fand Jean-Paul Sartre nun sein Lieblingsthema: den Menschen die Sinnlosigkeit des Krieges vor Augen zu halten. „Wer zum Schwert greift, kommt durch das Schwert um“, heißt es in der Bibel. Euripides läßt Poseidon den schrecklichen Fluch gegen die Menschen sprechen, in dem er ihnen den Untergang als gewiß hinstellt, nachdem sie nichts anderes können als einander mit Haß, Rache und blinder Vergeltung zu verfolgen.

Jean-Paul Sartre hat den großen Stoff aus der Antike in eine moderne, glasklare Sprache gekleidet und ihn so zu etwas gemacht, dem es an Aktualität und Gegenwartssymbolen nicht fehlt. Das Werk hat Gustav Manker mit dem Ensemble des Volkstheaters inszeniert.

Am 3. Jumi kommt das Slowenische Nationaltheater aus Preßburg für einen Tag ans Volkstheater. Man spielt das personenreiche Lustspiel „Der Findling“ von dem slowakischen Klassiker aus dem vorigen Jahrhundert, Jonas Zäborsky. Die Preßburger haben bisher noch immer ausgezeichnetes Theater nach Wien gebracht.

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1958

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

THEATER IN ENGLAND

Den Engländern, einem zweifellos musikliebenden Volke, wird häufig vorgeworfen, daß sie zwar Opernkomponisten, aber keine Nationaloper besitzen. Keine „Meistersinger“, keine „Verkaufte Braut“, keinen „Troubadour“, keinen „Rosenkavalier“ — nichts also, was ihre Wesensart in vielen Abwandlungen kristallisiert und von Generation zu Generation mit neuem Leben erfüllt wird. Nun, das ist nicht ganz richtig. Denn die Engländer haben eine Nationaloper - Shakespeares „Hamlet“. Seit Jahrhunderten berauschen sie sich an der Musik seiner Poesie, erkennen sie ihre eigenen

1963

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

THEATER IN ISRAEL - HEUTE

“p\as moderne israelische Theater hat seinen Ursprung in *~r einem Fronttheater der Jüdischen Brigade, die eine selbständige Einheit in der englischen Armee darstellte; nach der Entlassung der Mitglieder dieses Fronttheaters aus dem Militär beschlossen einige, sich zusammenzutun und ein junges, unternehmungslustiges Theater zu gründen. Der Leiter und Regisseur dieser Gruppe wurde Josef Milo, der sich früher mit einem Puppentheater beschäftigt hatte. Dieses neue junge Unternehmen, Kammertheater genannt, konnte nach etwa zwei Jahren seines Bestehens, während des israelischen

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Im Licht der Antike

Das Interesse am altgriechischen Drama wächst ständig. Aber alle Aufführungen antiker Dramen an unseren Bühnen haben ihre Achillesferse: den Chor. Ob er nun statuarisch erscheint oder aufgelöst äst in Einzelsprecher — von der Selbstverständlichkeit, mit der in den meisten Aufführungen des Griechischen Nationaltheaters und anderer griechischer Ensembles der Tanz- und Singchor agiert, von der dramatischen Intensität der Wechselgesänge, von der harmonischen und zugleich gespannten Beziehung zwischen Orchestra und Proszenium ist man am deutschsprachigen Theater weit entfernt. Der Grund

1967

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

Krieg und Revolution

Was sind Jahrtausende! Ändern sich die Menschen wirklich nicht? Schon im Jahr 415 vor Christi schrieb Euripides seine „Troerinnen“, worin er am Fall Trojas aufzeigte, daß das Unheil des Krieges gleicherweise Sieger wie Besiegte erfaßt. Eine Warnung für seine Zeitgenossen, die Athener, die im Pelo-ponnesischen Krieg Greuel begingen, eine Warnung für uns.Dieses Aktuelle hat Jean-Paul Sartre in seiner Bearbeitung mit dem Titel „Die Troerinnen des Euripides“, die derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, noch wesentlich verstärkt, wobei die Szenen und Situationen des fast

1968

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

Sartre in einem Band

GESAMMELTE DRAMEN von Jean Paul Sartre. Rowohlt 1969, 770 Seiten. DM 14.80.

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

von

Direktor Prof. Leon Epp

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