Digital In Arbeit

Aus-Stellung oder Aus-Lese?

19451960198020002020

H. S

Schubert-Ausstellung im Sommer 1978 im Palais Harrach in Wien: eine großangelegte Schau mit vielen unbekannten Dokumenten, Autographen, Bildern und Partituren des österreichischen Komponisten. Man hatte sich viel Mühe gegeben.

Nur: Auf Erklärungen und erläuternde Hinweise zu den Ausstellungsstücken hatte man zum Großteil vergessen. Diese erfuhr man aus einem dickleibigen Katalog: ein gründliches wissenschaftliches Werk mit Registern, Quel-lenterzeichnissen und langen, schwer verständlichen Essays über Schubert, seine Zeit und seine Musik.

Ohne diesen Katalog konnte man die Ausstellung kaum genießen und verstehen. Da irrte man hilflos zwischen Ausstellung sstük-ken hin und her, wurde ein Museumsbesuch zu einer Tortur.

Das ist kein Einzelfall. Immer häufiger brüsten sich Museen und Ausstellungsveranstalter mit teuren, dicken Katalogen, immer häufiger werden Bilder oder Kunstwerke kommentarlos präsentiert: Man hält es nicht für notwendig, dem Besucher zu erklären, was er sieht. Wagt jemand, leise Kritik zu üben, verweist man entrüstet auf den Katalog, in dem ohnehin alles Wissenswerte stehe.

Daß sich viele Besucher einen Katalog weder leisten wollen noch können, interessiert die Veranstalter nicht. Service und Infor-

mation im Museum erscheint ihnen fast als Blasphemie, als würde man die heilige Aura der Kunst damit zerstören.

Die Franzosen, Engländer und Amerikaner haben diesen Mißstand schon erkannt. Im weltberühmten Centre Pompidou gibt es keine Ausstellung ohne Hinweistafeln, da wird dem Besucher kostenlos Informationsmaterial in die Hand gedrückt, sind die Museumsbediensteten freundlich und zu Auskünften bereit. Im British Museum wird auf handlichen Ta-fein, die jeder Besucher selbst einem Regal entnehmen kann, jeder Kunstgegenstand beschrieben, außerdem wird seit einigen Jahren schon ein Bild des Monats vorgestellt. Im Museum of Modern Art in New York kann man Tonbandkassetten entlehnen, die gewissermaßen als Führer durch das Museum fungieren.

Bei uns (und auch in Deutschland) setzen sich solche Dienstleistungen schwer durch. Man glaubt anscheinend immer noch, das Museum sei nur für Fachleute da.

Deshalb sollte man sich gar nicht über die sinkenden Besucherzahlen und die wachsende Kritik an unserem Ausstellungswesen wundern. Vom hohen Roß und mit teuren, in unverständlichem Fachjargon geschriebenen Katalogen wird man das Interesse an der Kunst - vor allem an der modernen Kunst - nicht steigern.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Österreichische Kunst zu Gast in Schweden

Stockholm, Anfang AugustNoch immer übt die österreichische Ausstellung im Nationalmuseum Stockholms ihre hierzulande beispiellose Anziehungskraft. Schon einmal ist in der „Furche" von diesem Ausstel’ungserfolg berichtet worden. Seine Größe ’ irfte es berechtigen, einige Beobachtungen daran zu knüpfen, die für andere Auslandswanderungen österreichischen Kunstbesitzes vielleicht Fingerzeige geben.Das Nationalmuseum hat seinem Gast fast sämtliche Räume zur Verfügung gestellt und ist mit den eigenen Gemälden in die Akademie ausgezogen. Doch findet man in diesen Sälen nicht die

Urkunden und Kunstwerke

Mit der Besinnung der heute führenden Generation auf die eigenen Werte, mit der Wendung nach innen und auf das Detail, die im Historischen die Orts- und Landschaftsgeschichte wieder zu Ansehen brachte welche erst die Voraussetzungen für eine neue Sicht der großen Zusammenhänge zu geben hat, sind auch im Bereich der Kunstgeschichte neue Ergebnisse zu erwarten gewesen. Jene Bestrebungen datieren nicht erst von heute oder von 1945, sondern sie sind gut fünfundzwanzig Jahre alt, und sie haben sich, bewußt oder unbewußt, in diesem oder jenem Rahmen in den sieben Jahren des Dritten Reiches

1950

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1952

Notizen aus Paris

Die Bekanntschaft, die der Wiener mit Paris schließt, beginnt mit einem Schock: den überdimensionierten Labyrinthen der Untergrundbahn entsteigend, steht man plötzlich vor einem der charakteristischen Sternplätze, auf dem einige hunderte Autos einen Hexentanz exekutieren und einige kleine Polizisten lediglich die glücklichen Zufälle zu repräsentieren scheinen, denen es zu danken ist, daß keine Verkehrskatastrophen eintreten. Zugleich aber drängt sich dem Wiener sofort auf dem ersten Blick die Ähnlichkeit auf, die zwischen den beiden Städten an der Seine und an der Donau besteht: auf

1958

Die Bildungsreisen unserer Zeit

Das Kunstbuch hat den vor nicht allzu langer Zeit noch beengten Blickpunkt auf vergangenes und gegenwärtiges künstlerisches Wollen, Denken und Arbeiten unermeßlich erweitert und so eine Handhabe dazu gebildet, die großen Zusammenhänge zu erkennen und zu verstehen. Die Reproduktion veränderte unser Bild von der Kunst der Welt, erweiterte es, rückte es zurecht und erschloß ihm neue Dimensionen. Durch das vervielfältigte Bild entstand, was Malraux das „musee imaginaire“ nannte: „ein Reich der Kunst mit eigenen Maßstäben und eigener Idealität, erfüllt mit Werken aller Zeiten und

1959

Kleine Welt durch 1:2,8

DIE BILDER, die vor einiger Zeit in der oberen Halle des Wiener Südbahnhofes an transportablen Wänden zur Schau gestellt waren, dem p. t. Reisepublikum zur Unterhaltung und Belehrung über das Thema „OeBB“, waren die zuni Teil ausgezeichneten Ergebnisse eines von den Bundesbahnen ausgeschriebenen Photowettbewerbes. Thema des Bewerbes war selbstverständlich die Eisenbahn gewesen. Und wer das — eigenartigerweise noch immer allzu weit verbreitete — Vorurteil hegte, die Photographie sei zu „objektiv“, um künstlerische und damit subjektive Aussage möglich zu machen, fand in der

1963

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

1964

BYZANZ IN ATHEN

Den Touristen, der in diesem Frühjahr nach Athen kommt, erwartet eine zusätzliche Überraschung, die so bedeutend ist, daß auch eigentlich sie allein eine Reise nach Athen rechtfertigen würde: die im Rahmen des Europarates von Griechenland veranstaltete internationale Ausstellung byzantinischer Kunst.Trotz der Ikonenmode der letzten Jahrzehnte wissen wir in Westeuropa von Byzanz nicht allzuviel. Dies gilt auch von seiner Kunst, obwohl wir doch in Venedig und Ravenna, die beide jahrhundertelang zum Byzantinischen Reich gehörten und noch länger unter seinem kulturellen Einfluß standen,

1971

Wir verkamen unsere Vergangenheit

Jagd nach Antiquitäten, lautet der Slogan, dem das Publikum aller Gesellschaftskreise und Brieftaschenkategorien, erliegt. Auch Wiens Antiquitätenläden, Trödler und Auktionshäuser verzeichnen Rekordumsätze. Und die erste Wiener Antiquitätenmesse vom 20. bis 28. Mai soll neue Käuferschichten erschließen und dafür sorgen, daß sich endlich wieder internationale Händler um Kontakte zu Wien bemühen. Seit dem Kongreß der CINOA, der Internatio nalen Kunsthändler.vereinigung, im Juni 1969 in Wien, sind hier Landesgremium und Kunsthändler betriebsam geworden. Ergebnis einjähriger’Arbeit ist nun diese Messe, an der sich rund 50 Kunsthändler mit Spitzenwerken beteiligen. Und daß die hier erworbenen Schätze auch ins Ausland ausgeführt werden dürfen — was für einen florierenden Handel sehr wesentlich ist —» hat das Bunüesdenkmalaiiit bereits garantiert.

1985

Warum nicht autonom?

Mehr als zwei Millionen Besucher jährlich stellen ein Museum vor neue Aufgaben. Sind die alten Verwaltungsmethoden noch ausreichend, um dieser explosiven Entwicklung gerecht zu werden?

1994

Für Freizeit und Tourismus

Von Orten des Sammelns, Bewahrens und des Forschens wurden Museen zu Fixpunkten für Fremdenverkehr und Bildungsbeflissene.

1996

Die Auktionsbesichtigung schärft den Kunstverstand

Alte Meister in bisher im Wiener Dorotheum noch nicht gehabter Zahl, darunter auch qualitativ manches Spektakuläre, kamen dort am Dienstag dieser Woche, am 15. Oktober, unter den Hammer. Vieles ist von durchaus musealer Qualität. Menschen ohne großes Rankkonto können die mehrtägige Besichtigung der Werke vor solchen Auktionen, die im Wiener Dorotheum dreimal pro Jahr stattfinden, als Gelegenheit zu einem kostenlosen Ausstellungsbesuch der besonderen Art nutzen.Besonderer, nämlich besonders lehrreicher Art vor allem aus zwei Gründen Erstens, weil gerade das Zufällige und Unsystematische

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

von

H. S

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

H. S