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Degen und Druden

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Georg Drozdowski

„… und war ein Held an Fruchtbarkeit wie Calderön und Lope!” heißt es in einem Spottvers Platens, auf Kotzebue gemünzt. Dieser (positiven) Fruchtbarkeit ist auch die Komödie „Der Kavalier aus Flandern” entsprungen, eine von vielen, die sich der Dichter als Variation seiner Standardthemen einfallen ließ. H. C. Artmann hat sie der Vergessenheit entrissen und übersetzt, deftig und sprachsi- cher, und Herbert Wochinz hat sie für die Komödienspiele eingerichtet und inszeniert. Damit konnte das „Ensemble Porcia” sein siebzehntes Spieljahr eröffnen.

Des Dichters leichte Hand hat die Figuren gemischt zu einer Handlung, die man fast als „wie gehabt” bezeichnen könnte. Man täuscht, schwindelt, gibt sich und Geld aus, liebt und belauscht, fälscht Briefe und greift an den Degen. Die Familienverhältnisse sind wirr ledig hin, legitim her -, Tauschhandel in einer Tauschhandlung. Die Mutter möchte den, den die Tochter liebt. Man liegt sich in den Haaren oder in den Armen! „Caram- ba!” und „Adios!” schmettert’s durch den Schloßhof. Abgeblitzte Freier werden der Armee einverleibt. Ein bestechliches Dienstpersonal sorgt für entsprechende Lazzi. Mit einem Wort: Commedia!

Es geht um im Schloßhof, wo das „Ensemble Porcia” sich eines Werkes besonnen hat, darin „Der Furchtsame” mit den Gespenstern und Geistern auf gutem Drudenfuß steht, das heißt, sich vor ihnen auf den Tod ängstigt. Dieses Stück des frühverstorbenen genialen Philipp Hafner, der Raimund und Ne- stroy voranging und die Stegreifkomödie hinter sich ließ, kam den Akteuren unter Herbert Wochinz ungernein entgegen. Hier konnte man sich so richtig in eine Komik vertiefen, die Komödianten alle Möglichkeiten bietet - im guten wie im besten Sinne. Und so geriet es zum vollen Erfolg und das Ensemble hatte die Lacher auf seiner Seite, wenn der Herr von Hasenkopf, der die Klage heulen und die Drud drohen hört, sich in Ängsten windet und um Beistand fleht. Das Spiel läuft flüssig ab, die Figuren stellen sich in guten Kostümen (Evelyn Frank) wie aus einem Altwiener Thea- teralmanach vor. Hasenkopf zieht Zauberkreise und beschwört die Drud; Hanswurst, noch immer lebendig, treibt seine Späße; Jacques, der Friseur, schmiert und läßt sich schmieren; die Liebenden suchen einander und finden sich plötzlich durch einen Trick des Dichters, der Schlußpaare nicht ausstehen konnte, als Geschwisterpaar, und in’ ein großes Finale der „Geisterbeschwörung” mündet eine Komödie ein, die auf dem Weg zum Volksstück ist.

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1947

Scherz und Ernst im Lustspiel

Die Wiener Theaterdirektoren, scheinen eine glückliche Hand für das Lustspiel zu haben — was man ihnen in anderen Bereichen der dramatischen Kunst nur schwerlich nachsagen kann. Die Tatsachen und die Erfolge stehen aber fest. Nestroys „Talismann“ brachte es in der Josefstadt zu fünfzig Aufführungen; die ebenso moralische wie köstliche Geschichte von der inneren Wandlung eines allseitig verspotteten „Rotschädls“, dem sein Talismann, eine Perücke^ erst Glück bringt, als er sich endgültig von ihm trennt, vereinigt Scherz, Ernst, Satire und Ironie in tieferer Bedeutung in jenem

1948

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

1953

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1955

Gabriel Marcel und das wahre Leben

Das Theater ist für Gabriel Marcel eine besondere Form der Aussprache. Seine Stücke sind die Diskussion der inneren Anschauungen seiner Figuren. „Ich war immer der Meinung“, sagte er, „daß die Figuren meiner Stücke die Stellen von Schwestern und Brüdern vertraten, die ich im Leben schmerzlich vermißte.“ Die Menschen Gabriel Marcels sind Menschen, die sich ins „Gestrüpp der Welt“ verstrickt haben, die im Leben gefangen sind wie in einer Falle; oft hassen sie es deswegen. Immer aber haben sie die Freiheit der Entscheidung. Freiheit setzt jedoch Verantwortung voraus. Und diese

1956

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Drei Programme

Zum zweitenmal hat sich heuer das Ensemble Porcia inSpittal an der Drau eingefunden, um in den Sommermonaten in Kärntens schönstem Re-naiss.incepalast Komödien der Weltliteratur zu spielen. Was 1961 als Verheißung begonnen hat, ist 1962 ins Stadium der Bewährung getreten. Gespielt wurde heuer im Juli und August mit Ausnahme der Montage bereits täglich; gezeigt wurden drei verschiedene Programme. Sehr zu begrüßen war die neue, ideale Lösung einer rasch zu bewerkstelligenden Überdachung des Arkadenhofes (Architekt Ottokar Uhl), die die Aufführungen, auch in der Zukunft, vom Wetter

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1966

Zeitstück, Legende, Impromptu

In drei Komödien hat Carl Sternheim den Aufstieg der Familie Maske als Spiegelung von Aufstieg (und Fall) des Wilhelminischen Deutschlands festgehalten. In der Mitte zwischen der kleinbürgerlichen Komödienwelt der „Hose” und der bourgeoisen Apokalypse des Schauspiels „1913” steht „Der Snob”, jener Kleinbürgersohn Christian Maske, der sich Macht und Reichtum errafft, Held aus dem — wie Sternheim es nannte — „bürgerlichen Heldenleben”. Streber mit brutaler Ellbogenfreiheit, Fassadenkletterer auf den Sprossen einer Karriere, die mit dem Generaldirektor und Aktionär

Ein Fest der Bühne

Nirgends in der „Italienischen Reise“ ist so viel vom Theater die Rede wie hier vom venezianischen, nirgends so ausführlich von einem Theaterstück wie von Goldonis „Le Baruffe Chizzotte“, das Goethe im Oktober 1786 zu sehen bekam, „Rauf- und Schreihändel von Chiozza“ übersetzte er den Titel der Komödie, weit anschaulicher als das nüchterne moderne „Skandal in Chioggia“. „Ein Gelächter und Ge- jauchze von Anfang bis zum Ende“ notierte er als Wirkung der Aufführung auf das Publikum in Venedig. Eine Komödie ist dieses so gut wie unübersetzbare Volksstück aus dem

Eine reiche Dame lud zu Gast

Es war ein sommerlicher Theaterabend im Sinne des Reinha-rdtschen Gartentheaters, den uns Dr. Peter Janisch vor dem Melker Parkpavillon bot. Man hatte das Gefühl, bei einer reichen Dame auf einem schönen Besitz im Niederösterreichischen zu Gast zu sein, obwohl sie nicht selbst in Erscheinung tritt, sondern wie der reiche Herr in der „Ariadne“ durch einen würdevollen Haushofmeister repräsentiert ist. Der Wechsel vom vorigen Melker „Jahresregenten“ Raimund zu dem heurigen, nämlich Johann Nestroy, glückte zum allseitigen Pläsier, denn das Vergnügen war nicht nur, wie man so

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Sommertheater-Träumereien

Im Zeichen eines „Jahres der französischen Komödie“ hat Intendant Herbert Wochinz seine Spittaler Komödienspiele des „Ensembles Porcia“ in die 15. Spielzeit geführt und ihnen vor Marivaux und Beaumarchais ein Stück von Moliere mitgegeben, das dieser 1669 auf königlichen Befehl in Eile zu Papier brachte und „Monsieur de Pour-ceaugnac“ nannte. H. C. Artmann hat es in der ihm eigenen Diktion übertragen, ihm einige Reimpaare zum Abschluß beigefügt und nun als „Der Freier“ auferstehen lassen, wobei gleich gesagt sei, daß es sich um ein Nebenprodukt des Dichters handelt,

1985

Lachen über den Abgrund

Auf einer Bühne in einem Renaissance-Schloß in Kärnten erreicht der österreichische Theatersommer seinen geistigen Höhepunkt. Ist das Beispiel Herbert Wochinz nachvollziehbar?

von

Georg Drozdowski

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Georg Drozdowski