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Erinnerungen an „Dr. Raum”

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K. H. R

„Dr. Raum” hatten ihn seine Wiener Kollegen genannt, als er hier zu Anfang unseres Jahrhunderts bei Schmutzer an der Akademie studierte, als er hier Otto Wagner, Josef Hoffmann und Adolf Loos begegnete und sich von deren konsequenten Architektur- und Städtebauideen inspirieren ließ. Als „Dr. Raum” ist Frederick Kiesler, 1890 in Wien geboren, denn auch in die Geschichte der Architektur eingegangen und als einer der Österreicher, die in den USA — wie Loos, Schindler, Plinschke, Neutra, Bayer — die wesentlichsten Anregungen für ein neues Bauen erhielten.

Nun zeigt die Galerie nächst Sankt Stephan eine Gedenkausstellung für den 1965 in New York verstorbenen Architekten Kiesler, der sich auch als Bühnenbildner, Designer, Plastiker, ja Maler einen Namen gemacht hat und unter den theoretischen Architekturutopisten einer der eigenwilligsten war: Ideen wie die des „endlosen Raums” oder einer Architektur, die in den „Galaxien” ihre übergeordnete Dimension hat, waren seine „Liebkinder”, mit denen er sich immer wieder in seinen experimentellen Projekten beschäftigte.

Daß Kiesler von Anfang an ein Künstler mit außerordentlichem Qualitätsgespür war, zeigt übi-igens ein zur Ausstellung neu herausgebrachtes Programmheft von 1924: Kiesler war damals Gestalter der Ausstellung neuer Theatertechnik im Rahmen des „Musik- und Theaterfestes der Stadt Wien”. Und was er dazu vorschlug, n^ch Wien einlud und hier im Mozart-Saal präsentierte, hat sich in der Folge als Elite der Kunst erwiesen. So finden wir in diesem Programmheft angeführt: Georg Grosz, Mayerhold, Oskar Schlemmer, Moholy-Nagy; Fernand Leger war da und der größte Dadaist Kurt Schwitters und viele andere. (Im Grunde grenzt es ans Peinliche, wenn man das kühne Programm von 1924 mit der geistigen Bescheidenheit unserer Festwochen vergleicht!)

Freund der großen Künstler zu Sein, hat Kieslers Leben überhaupt bestimmt: Er galt als lebendiges Stück New York, als einer der ersten tatkräftigen Förderer der Pop-Art, vor allem Rauschenbergs, als Freund Warhols usw. Und er war einer der eigenwilligsten Architekten, der so kühne Bauten wie den „Schrein des Buches” in Jerusalem schuf.

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1946

Amerikas moderne Sammlungen

Wurden die Werke moderner deutscher Malerei in Amerika mit einigem Erstaunen aufgenommen, so erstaunten die emigrierten Künstler nicht weniger über das hohe Niveau, das amerikanische Sammlungen bereits aufzuweisen hatten, allen voran das Museum of modern Art in New York, und mit welchem Eifer und Verständnis die Probleme der modernen Kunst dort seit Jahren erörtert wurden. Die in diesem Museum untergebrachte „Collektion of Non-objek-tive Paintings“, in der Wassily Kandinsky die Hauptrolle spielt, hat viele der Kunstemigranten angezogen. Nacheinander trafen sie in Amerika ein: zuerst

1956

Kirchen unserer Zeit

Unter diesem Titel veranstaltet die Galerie Sankt Stephan, Wien I, Grünangergasse l/II, eine Ausstellung kirchlicher Architektur. In Großphotos werden Grundrisse, Gesamtansichten, Detailansichten von zwölf Projekten ebenso vielet Architekten vorgeführt,Zeitlich und geistig steht Otto Wagner mit der Kirche Am Steinhof, 1906, am Anfang einer großen Bewegung. Nach einem Zeitalter, das als Folge seiner weltanschaulichen Richtungslosigkeit nicht mehr die Ktaft hatte, einen geistigen und architektonischen Stil zu prägen, stellt dieser in die Landschaft eingefügte Bau eine klassische Lösung

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Ins Leere gebaut

Ueber Architektur in Oesterreich sprechen heißt ins Leere sprechen. So faßte es Adolf Loos auf und tat es trotzdem. Sein Beispiel ist verpflichtend. So werden auch diese Zeilen trotzdem geschrieben.Der Anlaß ist eine Ausstellung der Zentralvereini- gung der Architekten „50 Jahre Architektur“ im Museum für angewandte Kunst, Wien I, Weiskirchnerstraße 3. Sie zeigt Arbeiten von (ausländischen) Ehrenmitgliedern, im Ausland lebenden Mitgliedern und verstorbenen Mitgliedern der Zentralvereinigung der Architekten.Wer die Ausstellung besucht, findet am Eingang einen hektographierten Text

1960

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

1961

Eine notwendige Bilanz

Die usstellungDie „Zentralvereinigung der Architekten Österreichs” zeigte im „Museum für angewandte Kunst” eine umfangreiche Ausstellung, die in einer milden Auswahl das Bauschaffen der Nachkriegszeit vorstellte. In einer gesonderten Gruppe wurden bedeutende (Josef Frank, Richard Neutra und Rudolph M. Schindler), mittlere, aber auch unbedeutende Leistungen im Ausland schaffender, österreichischer Architekten gezeigt, die, nicht auf den gleichen Zeitraum beschränkt, den übrigen Arbeiten eine ungünstige Vergleichsebene boten. Man hatte eher das Gefühl, als seien die

Pionier des Neuen: Neutra

Das Gepäck, das der junge, schmächtige österreichische Architekt, der im Jahre 1923 amerikanischen Boden betrat, mitbrachte, bestand hauptsächlich aus Enthusiasmus und Ideen. Richard J. Neutra, 1892 in Wien geboren, hatte seine Heimat schon fünf Jahre vorher — nach dem Zusammenbruch der Monarchie — verlassen und war nun aufgebrochen, um sein Glück in einer anderen, neuen Welt zu versuchen. Entscheidend war für ihn frühzeitig der erste Eindruck neuer Architektur gewesen: die Haltestellen der Wiener Stadtbahn, die Otto Wagner, seit 1894 Professor an der Wiener Akademie, baute. Er

1965

Von Empire und Biedermeier

Seine erste Schrift, welche er mit 24 Jahren verfaßte, handelt „Uber die ursprüngliche Gestalt der kirchlichen Bauten des Leon Battista Alberti“. Seit dem 25. Lebensjahr arbeitete er als freischaffender Architekt, meist in Zusammenarbeit mit Oskar Wlach und zeitweise mit Oskar Strnad. Schon bei den frühesten Bauten und Einrichtungen sind alle Merkmale vorhanden, welche die Architektur bestimmen und die Anschauungen von Frank dokumentieren: der englische Einfluß, vor allem den Wohnstil betreffend, ein gewisser Klassizismus und der Maßstab des Biedermeier.Mit dem um sechs Jahre älteren

1977

Den Verlorenen auf die Spur gekommen

Es gibt in Österreichs Kunstgeschichte immer poch eine Menge zu entdecken. Wer es nicht glaubt, sehe sich in der Wiener Galerie nächst Sankt Stephan um: „österreichische Avantgarde 1900 bis 1938“ wird dort als „unbekannter Aspekt“ vorgestellt. Und obwohl aus Geldmangel und wegen der enormen Versicherungsbeträge manches wichtige Spitzenwerk durch ein Photodokument ersetzt werden mußte, beweist die ungewöhnliche Schau, daß Österreichs und vor allem Wiens Kunstszene zwischen Jugendstil, Art dėco und neuer Sachlichkeit, mit Otto-Wagner-Schule, einem ganz spezifischen Kubismus und

1980

Architektur - wohin?

„A rchitektur aus Österreich" ist der Titel eines Buches, das aus der Feder des Münchner A rchitekturtheoretikers Peter M. Bode und des Wiener Architekten Gustav Peichl im Residenz-Verlag, Salzburg, erschienen ist. Das Buch enthält eine kritische Dokumentation der österreichischen Architekturentwicklung der letzten 20 Jahre mit einem umfangreichen Dokumentationsteil und einem persönlichen Beitrag Peichls zum Thema „Zeichnungen-Projekte-Utopien". Wir bringen auszugsweise einen Vorabdruck aus dieser A nalyse.

1988

Raumerlebnisse

(Museum moderner Kunst, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien 3., Schweizergarten; bis 19. Juni) Der aus Österreich stammende Architekt, Maler und Bildhauer Friedrich Kiesler (1890 bis 1965) war konsequent. Das in seiner Vielfalt noch kaum bekannte Gesamtwerk, gezeigt anhand einer Auswahl von 500 Objekten, belegt dies eindrucksvoll. Kiesler wollte die Kunst aus dem Ghetto herausführen und ins tägliche Leben integrieren.Bilder steigen von den Wänden, werden zu Skulpturen, die im Raum stehen. Der Raum war für Kiesler die zentrale Herausforderung seines Schaffens. Er hatte eigene Vorstellungen

1997

Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern

1998

Unendliche Räume

Ausstellung über den Vordenker Friedrich Kiesler.

2015

Wiener Moderne: Hoffmann, Loos und die Folgen

Die vielen Facetten der Wiener Moderne und ihrer Entwicklung zeigt das MAK in der Ausstellung "Wege der Moderne. Josef Hoffmann, Adolf Loos und die Folgen", die noch bis 19. April zu sehen ist.

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K. H. R

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