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Der Streit um Peymann

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Heiner Boberski

Claus Peymann bleibt bis 1999 Direktor des Wiener Burgtheaters, sein einstiger Widerpart als Ensemblevertreter, Franz Morak, kandidiert für die ÖVP bei der Nationalratswahl. Damit wird klar, wie eng Politik und Kultur zusammenhängen.

Daß Peymanns Vertrag verlängert wird, kann nicht überraschen. Erstens hat Unterrichtsminister Rudolf Schölten vermutlich gar 1 nicht ernsthaft nach einer Alternative gesucht, zweitens sind gute Kandidaten wirklich rar, und drittens kam im Fall Peymann heimische Parteipolitik alten Musters zum Tragen: Wen der Gegner besonders attackiert, den lassen wir uns nicht abschießen. Die Rechnungshof-Vorwürfe werden daher auch nur teilweise akzeptiert.

Daß über Peymanns Direktion (als Regisseur ist er ja weithin unbestritten) ein von wenig Sachkenntnis und Dialogfähigkeit getrübter Glaubenskrieg ausgefoch-ten wird, in dem die andere Seite jeweils ins „rechte" oder „linke" Eck gestellt wird, ist nicht neu. Die einen nennen Zahlen (weniger Premieren, weniger Einnahmen, weniger Besucher, mehr Schließtage), die anderen relativieren diese Zahlen, verweisen auf - natürlich subjektive - künstlerische Wertungen und betonen, Peymann habe mehr zeitgenössische österreichische Autoren auf-

Ü. rt als seine Vorgänger, ie Frage, wieviel Geld (des Steuerzahlers) die „hohe Kunst" des Burgtheaters (wenn nur mehr eine schwindende Zahl von Besuchern sie als solche wahrnimmt) kosten darf, ist zwar verpönt, unberechtigt ist sie aber (auch angesichts der beachtlichen Leistungen anderer Theater mit wesentlich geringeren Mitteln) keineswegs. Gerade „linke" Theatermacher müßten hier maßvoll denken.

Zehn Jahre Peymann wären genug gewesen. Claus Peymann ist (sicher einer der fähigsten) Vertreter des verschwenderischen deutschen Regietheaters des ausklingenden 20. Jahrhunderts, sein Abgang 1999 macht deutlich: ein Burgtheaterchef fürs dritte Jahrtausend ist er nicht. Daß Rudolf Schölten noch keinen Nachfolger finden konnte oder wollte, offenbart die Schwäche dieses Ministers, zu erkennen, wie sehr das Haus am Ring schon heute drin-

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1967

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Die Provinz im Haus am Ring

In den nächsten Wochen wird,' falls die Zeitungsmeldungen stimmen, Unterrichtsminister Gratz einen neuen Burgtheater-Direktor ernennen. Die Namen von Gustav Manker, Heinrich Kraus, Boy Gobert und Kurt Klingenberg werden am häufigsten genannt, doch könnte es auch ein anderer, ein „Progressiverer“, sein. Es ist aber auch nicht ausgeschlossen, daß der derzeitige Direktor bis zum Ende seiner Vertragszeit (1973/74) bleibt. Die geheime Befragung der Ensemblemitglieder, wen sie sich als kommenden Direktor wünschen, hat offensichtlich zu keinem zwingenden Vorschlag geführt.

1976

Das Burgtheater ist 200 Jahre alt

Am 17. Februar 1776 gab es für die Schauspieler des Tjiea-ters nächst der Burg eine erregende Neuigkeit, eine grundlegende Änderung ihrer Stellung. Es wurde ihnen verkündet, daß Seine Majestät Kaiser Joseph II. geruht habe, ihre Bühne zum Hof-und Nationaltheater zu erheben. In diesen unseren Tagen wird somit das Burgtheater 200 Jahre alt. — Was aber heißt Nationaltheater? Der Begriff Nation ist verschieden interpretierbar. In Wien sitzt auch nicht mehr ein Habsburger als deutscher Kaiser. Niemand will mehr Wien zum geistigen Mittelpunkt Deutschlands machen, was Leibnitz angeregt, wovon Gottsched geträumt, und was Klopstock konkret vorgeschlagen hatte. Die Bezeichnung „Nationaltheater“ rechtfertigen, heißt, ins Heute übertragen, das führende Theater im deutschsprachigen Raum sein. Zweifellos war dies das Burgtheater unter Joseph Schreyvogel, unter Laube, vielleicht auch noch unter Burckhardt. Daher kommt sein Ruf. Aber heute? Vor mehr als zwanzig Jahren erklärte Unterrichtsminister Dr. Kolb, das Burgtheater müsse wieder das erste deutsche Sprechtheater werden. Es war das also nicht mehr. Ist es inzwischen die erste deutsche Bühne geworden?

1984

Der Weg zur Erinnerung

Mit der Berufung des deutschen Regisseurs Claus Peymann an die Spitze des Burgtheaters könnten der ersten Bühne des Landes neue Möglichkeiten eröffnet werden. Diese betreffen nicht nur die Theaterbesucher. Durch die Spielplangestaltung, durch den Stil der Aufführungen, durch das Hervorheben bedeutenderSchauspielerpersönlichkeiten können vom Burgtheater kulturhistorisch bedeutsame, auch politisch wirksame Vorbilder geschaffen werden.Es wäre verfrüht, hier eine Bilanz der ablaufenden Direktionszeit Achim Bennings erstellen zu wollen. Benning hat als Regisseur manche faszinierende

1988

Abschied von Feymann

Diese Zeitung hat die Berufung Claus Peymanns an die Spitze des Burgtheaters 1984 begrüßt. Seine Direktion hatte bisher zwiespältige Folgen: Peymann, der Regisseur, brachte Beachtenswertes, Peymann, der Theaterleiter, versagte in vielen Punkten der täglichen Arbeit.Er begnügte sich nicht damit, gute Kräfte seines früheren Ensembles aus Bochum nach Wien zu holen, sondern versuchte das Wiener Burgtheater zu bochumi-sieren. Politischer Fanatismus der Spielplangestaltung, der Exodus wichtiger Schauspieler, Störungen des Theatetbetriebes waren die Folgen.Nun hat Peymann in einem Interview

1993

Zu wenige Hauskatzen

Über Claus Peymann, den Direktor des Wiener Burgtheaters, findet keine Sachdiskussion, sondern ein Glaubensstreit statt.

1997

Peymann hört auf

„Peymann hört auf steht derzeit auf großen Plakaten - sonst nichts. Daß es nicht darum geht, lediglich zeitgerecht den Abgang des Burgtheaterdirektors zu melden, beweisen ähnliche Plakate mit den Namen Fendrich, Häupl, Lauda und Zeiler. „Teaser” heißt diese neckische Form der Werbung, bei der das beworbene Produkt oder Unternehmen erst später auf einem weiteren Plakat verraten wird.So manchem wird dabei ein anderes Plakat eingefallen sein, auf dem neben Häupl und Peymann noch die Namen Pasterk, Schölten und Jelinek standen und gefragt wurde, ob man diese Personen oder Kultur

1999

Nilpferd und Vergißmeinnicht

Zum Abgang von Burgtheaterdirektor Claus Peymann: Wäre er geblieben, hätte er am Ende noch der gute alte Herr in der Burg werden können.

2001

Nachfolgespiele

Unter allen Nachfolgespielen - und die Beschäftigung mit der Frage, wer ein bestimmtes Amt übernehmen könnte, hat zweifellos ihren Reiz - gelten jene im Kulturbetrieb als besonders interessant. Denn da die Kultur auf unabsehbare Zeit von öffentlichen Mitteln abhängig ist, vergeben in der Regel Politiker die Spitzenpositionen. Ob es besser wäre, würden die Künstler selbst ihre Chefs wählen können, sei dahingestellt, auf jeden Fall werden nach jeder Ernennung Zweifel angemeldet, ob eher künstlerische oder politische Argumente für die betreffende Person den Ausschlag gegeben

2010

Fast wie ein Bild aus fernen Zeiten

Claus Peymanns Rückkehr an die Burg: Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard II.“ lässt trotz unbestreitbarer Qualitäten seltsam kalt.Standing ovations waren schon lange nicht mehr im Burgtheater zu sehen und hören, doch nach der Wiener Premiere von „Richard II.“ schien es fast wie in alten Zeiten: Claus Peymann kam mit Langzeit-Dramaturgin Jutta Ferbers auf die Burgtheater-Bühne, und der Applaus hob gewaltig an. Wobei der tosende Zuspruch eher Altmeister Peymann als seiner Inszenierung galt, denn Peymann hatte während seiner Direktion (1986–1999) das Haus stets ins

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Heiner Boberski

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