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Ein Grenzgänger

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K. H. R

(Salzburger Osterfestspiele, Brahms-Konzerte) Wieviel Wellen die Auseinandersetzungen zwischen den Berliner Philharmonikern und Herbert von Karajan auch in den vergangenen Monaten geschlagen haben, man merkte nichts davon in den Konzerten der Salzburger Osterfestspiele. Ein fabelhaft trainiertes, ganz auf Brahms satt-herbstlichen Klang eingestelltes Orchester erfüllte seinem Maestro jeden Wunsch in Dynamik, Klangfarben und Ausdruck.

Das Imponierende dieser Brahms-Konzerte mit Aufführungen der vier Symphonien und danach des Deutschen Requiems war, daß man nach der unmittelbaren Gegenüberstellung der Werke umso deutlicher nachvollziehen konnte, welche Entwicklung sich in Brahms’ Denken zwischen dem Requiem (Opus 45), der hochdramatischen c-Moll- Symphonie (Opus 68), und der e- Moll-Symphonie (Opus 98), vollzogen hat. Ein Reifungsprozeß, den gerade der im besten Sinne altersweise und als Dirigent besonders behutsam gewordene Karajan mit aller Intensität darstellt. Das ist das Aufregende an Karajans Brahms-Deutung: er zeigt den Grenzgänger Brahms am Absprung zur Moderne!

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Orchester- und Kammerkonzerte

Den Reigen der Orchesterkonzerte eröffnete wieder Edwin Fischer, der zugleich als Solist am Flügel ein einmaliger Nachschöpfer der Mozartschen Musik ist. Das leidenschaftlich erregte Klavierkonzert in d-moll (KV 466) und das wundervolle in c-moll (KV 491), das in den beiden Ecksätzen dunkle Affekte bevorzugt und in dem die Dämonie des Künstlers ihre ureigenste Sprache spricht, wurden von Fischer mit emphatischer, man kann sagen: mit beethovenscher Geste interpretiert. Die sanfte Stimmung der Mittelsätze erhielt durch die gefühlswarme Wiedergabe romantischen Schimmer. Die

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

1961

Backhaus, Karajan und die Musici

In einem von der Gesellschaft der Musikfreunde veranstalteten Brahms-Gedächtniskonzert kam es zum Zusammenwirken zweier der bedeutendsten Interpreten unserer Zeit mit einem hervorragenden Orchester: Wilhelm Backhaus spielte, von Herbert von Karajan begleitet, das 2. Konzert für Klavier und Orchester, B-Dur von Brahms. Von allen Pianisten seiner Generation hat Wilhelm Backhaus vielleicht die leichteste Hand. Sein Anschlag wurde mit zunehmenden Jahren immer klarer, geistiger, immaterieller. Diese Art „verfremdet“ die Musik vo Brahms zwar ein wenig (die durchaus kräftigere Farben und

1965

Klassiker-klassisch gespielt

Im 7. Philharmonischen Konzert dirigierte Carl Schuricht die Manfred-Ouvertüre von Robert Schumann sowie die 5. Symphonie von Schubert und die 4. von Brahms. Den greisen Dirigenten, der auf zwei Krücken zum Pult aufs Podium gelangt, durchströmt vom ersten Einsatz die verjüngende Kraft des Genius. Knapp und ganz ohne Inszene sind seine Gesten, aber energisch und sich souverän durchsetzend. So war denn auch die Manfred-Ouvertüre in ihrer Ausgewogenheit ebenso ihren Helden als ihren Schöpfer deutend und Schuberts „Fünfte“ in B-Dur hatte allen privaten Schimmer gepflegter Hausmusik (im

1967

Brahms und Bruckner im Frack

Die Parade von fünf Gastorchestern, die während des Monats Oktober im Musikverein stattfinden wird, hat am vergangenen Wochenende das seit fünf Jahren von Zubin Mehta geleitete Los Angeles Philharmonie Orchestra eröffnet. Es war, das darf einleitend gesagt werden, ein hochinteressanter und glänzender Beginn, denn mit Brahms und Bruckner in Wien zu reüssieren ist keine Kleinigkeit.Der Solist des 2. Klavierkonzerts von Brahms war der 1946 in Nürnberg geborene farbige Amerikaner Andre Watts, der einen Steinway spielte. Seine zuweilen harte, stetsgenaue, pointierte und energische

1970

In abfallender Linie

Der „Ring“ hat sich geschlossen, eine gewaltige Anstrengung ihr Ende gefunden. Herbert von Karajan und seine Berliner Philharmoniker bedürfen der Erholung: Doch das Management eines (nur halben) Privatfestivals duldet keine Ruhepausen. Es rollt die D-Mark und es rotieren die Platten. Und der Terminplan eines Orchesters von Weltrang kennt keine Löcher, soll die Kasse stimmen.

Harte Schläge zu Beginn

Salzburgs Sommerfestival 1970 war noch ganz jung, da traf es die Nachricht vom Tode George Szells, eines Dirigenten, von dem man mit Gewißheit eine exemplarische Interpretation von Beethovens IX. Symphonie hatte erwarten dürfen. Daß Rafael Kubelik sich bereit erklärte, dieses Konzert zu übernehmen, stimmte zwar zufrieden, weniger tat dies jedoch die zweite Hiobsbotschaft, nämlich jene von einer Erkrankung Kubeliks nach seinem ersten, wohlgelungenen Mozart-Konzert im Mozarteum und die damit verbundene Abgabe seines zweiten planmäßigen Konzertes. Und weil ein Unglück selten allein

1975

Aus dem Konzertsaal

Claudio Arrau, der 1906 geborene Chilene, begann als sechsjähriges Wunderkind, errang bereits 1927 in Genf den Internationalen Pianistenpreis und gilt als einer der größten Virtuosen seiner Generation, der die Wiener Klassiker von Haydn bis Brahms und die deutschen Romantiker authentisch interpretiert. Ein phänomenales Gedächtnis gestattete ihm, in einem Berliner Winter sämtliche Klavierwerke Bachs auswendig vorzutragen. — Dieses unfehlbare Gedächtnis bewunderte man auch an seinem vorige Woche im ausverkauften Großen Musikvereinssaal gegebenen Konzert — Er begann mit Beethovens

1976

Ausbruch aus der Mutlosigkeit

Was an Musikprominenz gut und teuer ist, paradierte nach alter Tradition beim Salzburger Festspielfinale, ließ beim Publikum die Flaute der Orchesterkonzerte der vergangenen Wochen, die phantasie-und mutlosen Programme einigermaßen vergessen. Den prunkvollen Abschluß bescherte natürlich Herbert von Karajan mit seinen Berliner Philharmonikern und dem Wiener Singverein: Beethovens „Neunte“ in einer glanzvollen Aufführung, von Karajan ungernein intensiv gestaltet, vom Orchester brillant gespielt, vom Chorchef Hellmuth Froschauer penibel studiert... Eine um so interessantere Wiedergabe,

1983

Altdeutsche Würde, moderner Geist

G. B. Shaw hielt ihn für altmodisch, Schönberg nannte ihn progressiv: die Diskussion über Brahms zeigt immer neue Facetten in dem von vielen geliebten, von wenigen verstandenen Werk des norddeutschen Meisters.

Brahms-Fest

(Musikverein Wien, Brahms- Festkonzerte unter Herbert von Karajan) Höhepunkt des Wiener Brahms-Fests zum 150. Geburtstag des Komponisten waren Herbert von Karajans zwei Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, mit denen er die vier Symphonien aufführte, und zum Wochenende das Deutsche Requiem mit den Wiener Philharmonikern, dem Singverein und den Solisten Barbara Hendricks und Jose van Dam.Ohne Übertreibung kann man sagen: es waren Sternstunden vollkommenen Musizierens. Zeigte sich Karajan bei den Berlinern als Diktator, der dem Orchester unerbittlich seine Tempi und Klangvorstellungen

1991

Finale gemischt

Gemischte Gefühle zum Finale: Die letzte Woche der Salzburger Festspiele, die unter Herbert von Karajan stets glanzvolle Orchesterereignisse bescherte, verkam zur Orchesterparade von unterschiedlicher Qualität. Vom Spektakulären war sie weit entfernt. Umso mehr, als das zentrale Ereignis, das Gastspiel der Berliner Philharmoniker unter Claudio Abbado, dieses Orchester in fatal zwiespältiger Situation zeigte. Verkörperten Karajans Berliner den Inbegriff europäischer Orchesterkultur, so demonstrieren sie unter Abbado erschreckendes Mittelmaß: Mozarts C-Dur-Symphonie (KV 200) als

1997

„Das Grab ist meine Freude”

Er ist heute ein Eckpfeiler unseres modernen Musikbetriebs wie der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, ein bewundertes Denkmal der Wiener Musikkultur der Ringstraßenzeit. Eine Konzertsaison ohne seine vier Symphonien, ohne sein „Deutsches Requiem”, ohne seine Kammermusik- und Orgelwerke, ohne sein Liedschaffen ist undenkbar. Sein QLuvre, einst von den „Neutönern” als erzkonservativ abgekanzelt, wirkt heute wie eine Apotheose der Wiener Klassik. Und doch weist sie zugleich voraus bis zu Arnold Schönberg, der ihn als Vorbild musikalischer Satzkunst pries: Johannes Brahms, der

von

K. H. R

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