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Neue Musik als Hit

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K. H. R

Vor etwa dreißig Jahren kämpften Friedrich Cerha und Kurt Schwertsik, unermüdliche Streiter für neue Musik, und ihr Ensemble „die reihe“ um Publikum für die funkelnagelneuen Werke eines Pierre Boulez, György Ligeti.LuigiNono,Cerha, Roman Haubenstock-Ramati.

Wie sich die Interessen des Publikums gewandelt haben, zeigt das Festival „Wien modern“, das im Musikverein und im Konzerthaus in Wien neue Musik in Luxusverpackung beschert. Claudio Abbado mit den Wiener Philharmonikern und dem Chamber Or-chestra of Europa, Michael Gie-len mit dem ORF-Symphonieorchester, Cerha mit der „reihe“, die Groupe vocal de France, das Ensemble modern und das Ardit-ti-Quartett führen Boulez, Ligeti, Kurtag, Nono und Rihm auf— mit aller zu Gebote stehenden technischen Souveränität, Kompetenz und klanglichen Perfektion.

Außerdem ist Wolfgang Rihms Oper „Jakob Lenz“ in einer brillanten Aufführung der Staatsoper im Theater im Künstlerhaus zu sehen. Und überall drängt sich das Publikum, daß die Veranstalter es kaum fassen können. Für Veranstalter wird es in Hinkunft keine Ausrede mehr geben, daß neue Musik „nur eine kleine Minderheit interessiert“.

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1968

Keine Komponisten in Wien?

Der Generalsekretär des Wiener Konzerthauses, Peter Weiser, gab der „Presse” ein Interview zur Veröffentlichung, in welchem er darlegte, daß er nicht an die Bedeutung der in Wien lebenden Komponisten glaube und dię neue Musik ir Wien keinen Anklang fände; hingegen glaube er an die Wirksamkeit von Boulez, Lutos- lawski, Penderecki und Krenek, sie seiner Meinung nach die musikalische Situation in Wien entscheidend verändern könnten.In einer an die APA übergebenen Antwort auf dieses Interview erklärten die Komponisten Dr. Friedrich Cerha, György Ligeti und Kurt Schwert- sik, infolge

1970

Henze, Brouwer, Cerha, Ligeti...

Das erste Konzert im Rahmen der Reihe „Musik des 20. Jahrhunderts“ im Rahmen der Berliner Festwochen dirigierte Hans Werner Henze, der gemeinsam mit dem 31jährigen Kubaner Leo Brouwer dessen „Exae-dros II“ zur Uraufführung brachte. Die für Schlagzeugsolo und zwei Orchestergruppen komponierte Musik ist in zwei etwa einen Meter hohen Partituren aufgezeichnet, und zwar in graphischer Notation. Im Mittelpunkt des turbulenten, farbenreichen musikalischen Geschehens, das immer wieder von Rumbarhythmen aufgepeitscht wird, steht — nein bewegt sich, auf leisen Sohlen wie ein kleiner

1984

Ungeliebtes Stiefkind ?

Die Zeiten, da Ur- und Erstaufführungen neuer Opernwerke in Wien zu den Rarissima zählten, scheinen vorbei zu sein. Ein Blick auf den Spielplan 1984/85 der Wiener Staatsoper beweist es: der soeben vorgestellten Erstaufführung von Luciano Berios „musikalischer Handlung“ „Un Re in Ascolto“, die in Wien produziert wurde und nun als Übernahme der Salzburger Festspiele nach Wien zurückkehrte, folgen die Wiederaufnahme von Friedrich Cerhas sensationell erfolgreichem „Baal“ und die Erstaufführung von Ernst Kreneks „Karl V.“.Und schon macht man sich Gedanken wegen einer

1988

Erfolgs-Musiker

Wenn es auch zum Start populäre Unterhaltung gab, etwa einen musikalischen Kordon zwischen Musikverein und Konzerthaus mit einem John-Cage-Spektakel „Klavierkonzert ohne Klavier“, so bietet das Festival „Wien modern“ bis 21. November in 26 Konzerten und fünf Komponistengesprächen doch vor allem „klassische Avantgarde“. Eine Bilanz des Schaffens von Pierre Boulez, György Ligeti, György Kurtag, Luigi Nono und des jungen Wolfgang Rihm wird gezogen, ein Symposion „Ideen, Ideologien, Wirklichkeiten“ wird den Begriff „Moderne“ diskutieren. Eng verknüpft damit ist die Frage,

Aufwind für die Avantgarde

(Musikverein und Konzerthaus, Wien; „Wien modern“) Die Veranstalter und allen voran Claudio Abbado, Schirmherr des Festivals und wichtigster Ideenbringer, können mehr als zufrieden sein. Der großzügigen Darstellung des Schaffens von Pierre Boulez, György Kurtäg, György Ligeti, Luigi Nono und Wolf gang Rihm, umrahmt von einem Symposion über den Begriff des Modernen und von Künstlergesprächen, war Riesenerfolg beschert. Volle Konzertsäle, ein junges Publikum, das sich mit diesen Programmen identifizierte, und Wiedergaben von hervorragender Qualität machten fast jedes der Konzerte

1990

Mehr als nur der Zeitgeist

Skeptiker hatten den Publi-kumserfolg, den die Veranstalter des ersten Festivals "Wien modern" im Jahr 1988 verbuchen konnten, zur Mode abzuwerten versucht. Claudio Abbado, die Wiener Philharmoniker und eine Reihe glanzvoller internationaler Namen als Zugpferde hätten dem gewagten Unternehmen den Anstrich des "Schicken", "Mondänen", "Zeit-geistigen" gegeben und die Kon-zertszene so "modisch maßgestylt".Nun laden Wiener Konzerthaus und Musikverein, Staatsoper, Ver-einigte Bühnen Wien, Volksoper, Hochschule für Musik, Odeon, der Kunstverein Alte Schmiede und viele andere Veranstalter

1991

Messiaen & Co

Schon die erste Woche von Claudio Abbados Festival „Wien modern" hatte eine Reihe Trümpfe zu bieten. Attraktionen wie die „Turangalila"-Sy mphonie von Oli vier Messiaen, die den Großen Konzerthaussaal bis auf den letzten Platz füllte. Ein Werkkoloß voll mystischer Ideen, der indische Riten der Liebe und des Todes zu einem Klangkosmos verdichtet und wie ein Kommentar zu Gustav Mahlers VIII. Symphonie wirkt. Pinchas Steinberg, das Damenduo Yvonne und Jeanne Loriod an Klavier und am elektrischen Ondes-Martenot und des ORF-Symphonieorchester bewiesen, wie Neue Musik zu einem

1992

Eroberungsschritte

So kulinarisch wie heuer war Claudio Abbados Festival Wien modern noch nie. Wirkten in den vergangenen Jahren Namen wie György Ligeti, Friedrich Cerha, Roman Haubenstock-Ramati, Pierre Boulez, Wolfgang Rihm oder Karl-Heinz Stockhausen von allein als Magneten, so muß das Publikum heuer erst animiert, ja begeistert werden. IannisXenakis, Hans Werner Henze und Luigi Dallapicco-la waren in den vergangenen Jahren in Wien viel zu selten zu hören, als daß ihr (Euvre dem Publikum präsent wäre. Die jungen Rumänen Dan Dediu, Stefan Niculescu oder Costi Mirianu sind ebenso unbekannt wie der

1998

Die Rückkehr der alten Dame

Sie ist eine betagte Dame mit Vergangenheit. Die Meinungen, ob sie noch Zukunft habe, gehen mitunter weit auseinander. Zumindest gibt es einiges Für und Wider um die Frage, wie herausgeputzt, mit welchem Regie- und Ausstattungs-Make-up und mit welcher Geisteshaltung sie sich präsentieren muß, um auch noch gegen die Moden von morgen und übermorgen bestehen zu können: Die Rede ist von der Oper, jenem luxuriösen "Kunst-Produkt", das vor vierhundert Jahren von Meister Jacopo Peri und dem Librettisten Graf Rinuccini in Florenz geboren wurde, einen sagenhaften Aufstieg im Rahmen höfischer

2006

Der Kontrapunkt

W. A. Mozart und Friedrich Cerha: Zur Uraufführung seines Klarinettenquintetts.Ein internationales Publikum hatte mit Spannung die Uraufführung von Friedrich Cerhas Klarinettenquintett erwartet. Diese Woche war es dann soweit: Am 25. April wurde im Mozartsaal des Konzerthauses die Komposition von französischen Künstlern aus der Taufe gehoben - dem brillanten QuatuorYsaÿe mit Paul Meyer, der den virtuosen Solopart souverän meisterte und der Kantilene in den langsameren Tempi eine wunderbare Lyrik verlieh.Der Impuls zu dieser Komposition war von der französischen Großbank BNP Paribas

"Das Hören ist das Wichtigste"

Pierre Boulez gilt als einer der wichtigsten Komponisten der Gegenwart und trägt als Dirigent wie kein anderer zur Verbreitung der Musik des 20. Jahrhunderts bei. Er kennt keine Vorurteile und nur höchste Qualität, ist unermüdlich offen und neugierig. Ein geduldiger, liebenswürdiger Vorwärtsstürmer.Die Furche: Herr Boulez, Sie sagen, junge Komponisten müssten immer auf der Suche nach Neuem sein.PIERRE BOULEZ: Ja! Warum etwas schreiben, was schon geschrieben ist, und sicher besser? Es ist wie Olivenöl: Das erste Mal ist es sehr gut, das zweite Mal gut, das dritte und vierte Mal

2008

Ein Bildungsroman in Tönen

Mehr und weniger überzeugend: Oper der Gegenwart bei den diesjährigen Festwochen.Gleich vier Musiktheaterproduktionen zeigen die Wiener Festwochen 2008: Nach einigen quantitativ recht mageren Jahren - wenn auch 2007 Janáceks "Aus einem Totenhaus" mit Pierre Boulez und Patrice Chéreau zu einem qualitativen Höhepunkt geriet - hat Stéphane Lissner heuer vergleichsweise aus dem Vollen geschöpft. Dem Festwochen-Musikdirektor war ja in der Vergangenheit immer wieder vorgeworfen worden, sich mehr um seine sonstigen Intendantenjobs (Aix-en-Provence, Mailänder Scala) zu kümmern. Als wollte er

2011

Dem Verhältnis von Masse und Individuum auf der Spur

Friedrich Cerha, Komponist, Dirigent, Musikwissenschafter, durch die Fertigstellung von Alban Bergs "Lulu“ einer breiten Öffentlichkeit bekannt geworden, unermüdlicher Innovator, wird am 17. Februar 85.Nicht immer macht es Freude, mit anderen Größen in Verbindung gebracht zu werden. Oft tritt dadurch das eigene Verdienst in den Hintergrund. Wie bei Friedrich Cerha. Jahrelang war er einer breiteren Öffentlichkeit vor allem als Vollender von Alban Bergs Oper "Lulu“ bekannt. Dabei, betont er stets, hat er nichts anderes getan, als aufgrund vorhandener Quellen die Orchestrierung des

Nur keine Basteleien

Der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha über den Wandel in der Einstellung gegenüber zeitgenössischer Tonkunst, seine eigenen Werke und Tendenzen in der Neuen Musik.Kaum jemand hat sich in den letzten Jahrzehnten so für die zeitgenössische Musik eingesetzt wie Friedrich Cerha. Anlässlich seines 85. Geburtstags (17. Februar 2011) steht er mit einer Auswahl seiner Werke im Mittelpunkt des diesjährigen Neue-Musik-Festivals "Wien modern“.DIE FURCHE: Herr Professor Cerha, zum zweiten Mal nach 1989 stehen Sie im Zentrum des Festivals "Wien modern“. Wie modern ist Wien seither

2016

Frischer, mutiger Wind

Neuer Wind und eine nie gekannte Vielfalt unter neuer Leitung bei "Wien Modern" -und ein politischer aktueller Krenek im Wiener Museumsquartier.

von

K. H. R

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