Dem Verhältnis von Masse und Individuum auf der Spur

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| Walter Dobner

Friedrich Cerha, Komponist, Dirigent, Musikwissenschafter, durch die Fertigstellung von Alban Bergs "Lulu“ einer breiten Öffentlichkeit bekannt geworden, unermüdlicher Innovator, wird am 17. Februar 85.

Nicht immer macht es Freude, mit anderen Größen in Verbindung gebracht zu werden. Oft tritt dadurch das eigene Verdienst in den Hintergrund. Wie bei Friedrich Cerha. Jahrelang war er einer breiteren Öffentlichkeit vor allem als Vollender von Alban Bergs Oper "Lulu“ bekannt. Dabei, betont er stets, hat er nichts anderes getan, als aufgrund vorhandener Quellen die Orchestrierung des dritten Aktes fertigzustellen. Freilich so vollendet, dass selbst Kenner nur schwer erkennen, was von Berg selbst orchestriert wurde und was von Cerha.

Cerha hat sich durchgesetzt

1979, bei der Uraufführung der komplettierten "Lulu“ in Paris unter Pierre Boulez, war man sich noch unschlüssig. Längst gehört es quasi zum guten Ton, die Oper nicht in der bis dahin üblichen zweiaktigen Version, sondern in Cerhas Fassung aufzuführen. Einer der Siege, die Cerha, stets unterstützt von seiner Frau Gertraud, im Laufe seiner lebenslangen Überzeugungsarbeit errungen hat.

Ein Jahrzehnt später war der promovierte Germanist und Musikwissenschafter - Friedrich Cerha dissertierte über "Der Turandot-Stoff in der deutschen Literatur“ - Musikerzieher an mehreren Wiener Mittelschulen, reiste zu den Darmstädter Ferienkursen, gründete mit dem Ensemble "die reihe“ die erste österreichische Formation für zeitgenössische Musik und machte mit ersten seriellen Kompositionen international auf sich aufmerksam.

Mit seinen in diesen Jahren entstandenen Orchesteropera "Mouvements“, "Fasce“ und dem "Spiegel“-Zyklus kreierte er zeitgleich mit seinem lebenslangen Freund György Ligeti und dem erst nach dessen Tod entdeckten Giacinto Scelsi eine neue Kompositionstechnik, die bald als Klangflächenkomposition bekannt wurde.

Parallel zu seiner Komponistenkarriere stieg Cerha, den man mittlerweile als Professor an die Wiener Musikhochschule berufen hatte und der auch Präsident der Österreich-Sektion der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) war, zum weltweit gesuchten Dirigenten auf. Werke der jüngsten Gegenwart wie der Zweiten Wiener Schule fanden in ihm einen idealen Anwalt. Kaum ein Festival Neuer Musik, das ihn nicht eingeladen hat, aber auch bedeutende Klangkörper, darunter die Berliner Philharmoniker, oder renommierte Opernhäuser, wie das Teatro Colón in Buenos Aires, die Deutsche Oper Berlin oder die Bayerische Staatsoper München, wo er die Opernfestspiele 1985 mit Bergs "Lulu“, selbstredend in der von ihm komplettierten Version, eröffnete.

"Baal“, "Rattenfänger“, "Riese“

Cerhas Œuvre, das auch Bearbeitungen fremder Werke umfasst, reicht von Chören und Liedern über unterschiedlich besetzte Kammermusik, Konzerte, Orchester- und Ensemblewerke bis zu abendfüllenden Bühnenwerken, wie dem für die Salzburger Festspiele geschriebenen "Baal“, der in Graz uraufgeführten Oper "Der Rattenfänger“ oder dem für die Wiener Staatsoper komponierten "Riesen vom Steinfeld“. In letzteren handelt er, auf unterschiedliche Weise, sein spezifisches kulturphilosophisches Interesse ab: das Verhältnis von Masse und Individuum.

Am 17. Februar feiert der mit höchsten Auszeichnungen geehrte Wegbereiter und Innovator Neuer Musik seinen 85. Geburtstag.

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1946

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

1949

Eine österreichische Erstaufführung

Eines der schwierigsten, kompliziertesten und anspruchsvollsten modernen Opernwerke hatte in der Mitte der zwanziger Jahre einen ungewöhnlichen und aufsehenerregenden Erfolg: Alban Bergs „Wozzek", mit dem seither der Name des Komponisten eng verbunden ist. An allen größeren Opernbühnen Deutschlands, in fast sämtlichen Metropolen Europas und auch in Amerika wurde das Werk gegeben und hatte beim Tode seines Schöpfers (Weihnachten 1935) rund anderthalb hundert Aufführungen erreicht. — Seit dem Jahre 1905 beschäftigte den Komponisten ein zweiter Opernstoff: die Gestalt der Lulu, die im

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1954

Von den „Frühen Liedern“ zur „Lulu“-Suite

Daß man Alban Bergs Gesamtwerk während der Wiener Festwochen in den Mittelpunkt eines Internationalen Musikfestes stellte, erweist nicht etwa seine „Volkstümlichkeit", wohl aber, daß man seine Bedeutung, seine Strahlkraft nicht nur zu erkennen, sondern auch entsprechend zu würdigen beginnt. Ohne Rücksicht auf Wirkung und Gefälligkeit geschaffen, getragen von „jenem Mut, der früher oder später den Widerstand der stumpfen Welt besiegt", steht es auf weit vorgeschobenem Posten als einer der wesentlichen Beiträge zu jener Kunst, von der Th. Adorno sagt: „Alle Dunkelheit und Schuld

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

GOTTFRIED VON EINEM / ALLES HAT KHNEN ZUSCHNITT

Zu Beginn dieses JaUres, am 23. Jänner, beging Gottfried von Einem seinen 40. Geburtstag, und im Mai wurde er mit dem Musikpreis der Stadt Wien ausgezeichnet. Gottfried von Einem zeigt die für Musiker typische „Frühbegabung“. Bereits sein Opus 1, das Ballett „Prinzessin Turandot“, das an der Dresdner Staatsoper uraufgeführt wurde, machte seinen Namen bekannt. — Damals schrieb, anläßlich einer Begegnung mit dem 26jährigen, ein deutscher Kritiker: „Man versteht im Nu, daß einem solchen Kopf keine irgendwie gestrige Musik entspringen kann. Alles hat kühnen Zuschnitt: seine

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

Lulu-Tragödie von Alban Berg

In den Jahten 1892 bis 1901 schrieb Frank Wedekind die beiden Dramen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“. Am 29. Mai 1905 fand in Wien, von Karl Kraus veranstaltet, die Uraufführung des zweiten Stückes statt, das vorher kein Theater zu spielen gewagt hatte. Dei 20jährige Alban Berg hat diese Aufführung, bei der Frank Wedekind und s-ine Frau Tilly mitwirkten, gesehen und war tief beeindruckt. — Aber erst viel später entschloß er sich zur Komposition, die nicht vor 1928 begonnen wurde. Anscheinend nicht ohne Zögern. Mit ..Wozzeck“ hatte sich Berg die Opernbühne erobert

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

1965

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

1968

Keine Komponisten in Wien?

Der Generalsekretär des Wiener Konzerthauses, Peter Weiser, gab der „Presse” ein Interview zur Veröffentlichung, in welchem er darlegte, daß er nicht an die Bedeutung der in Wien lebenden Komponisten glaube und dię neue Musik ir Wien keinen Anklang fände; hingegen glaube er an die Wirksamkeit von Boulez, Lutos- lawski, Penderecki und Krenek, sie seiner Meinung nach die musikalische Situation in Wien entscheidend verändern könnten.In einer an die APA übergebenen Antwort auf dieses Interview erklärten die Komponisten Dr. Friedrich Cerha, György Ligeti und Kurt Schwert- sik, infolge

1970

Henze, Brouwer, Cerha, Ligeti...

Das erste Konzert im Rahmen der Reihe „Musik des 20. Jahrhunderts“ im Rahmen der Berliner Festwochen dirigierte Hans Werner Henze, der gemeinsam mit dem 31jährigen Kubaner Leo Brouwer dessen „Exae-dros II“ zur Uraufführung brachte. Die für Schlagzeugsolo und zwei Orchestergruppen komponierte Musik ist in zwei etwa einen Meter hohen Partituren aufgezeichnet, und zwar in graphischer Notation. Im Mittelpunkt des turbulenten, farbenreichen musikalischen Geschehens, das immer wieder von Rumbarhythmen aufgepeitscht wird, steht — nein bewegt sich, auf leisen Sohlen wie ein kleiner

1971

Neue Musik im Festspielhaus

Das erste Orchesterkonzert der heurigen Salzburger Festspiele hatte ein Programm, wie n^n es sich für die an neuer Musik interessierten Besucher dieses im ganzen recht konservativen Festivals nicht besser wünschen könnte.Im Mittelpunkt standen die Fünf Orchesterlieder von Alban Berg nach Ansichtskartentexten Peter Altenbergs für großes Orchester und Sopran (Halina Lulcomska). Obwohl bereits 19X2 entstanden und bei cjer Premiere im Jahr darauf entsprechend ausgepflffen, weisen sie in ihrem opemhaft-expressionistischen StU nicht nur auf „Wozzeck", sondern auch schon auf Bergs letzte Oper

1973

Lulu-Suite

Am 24. Dezember 1935 ist Alban Berg während der Instrumentation des 3. Aktes seiner zweiten und letzten Oper „Lulu“ gestorben. Im Sommer 1934 hatte er eine „Lulu-Symphonie“, bestehend aus vier Orchesterstücken und dem Lied der Lulu, zusammengestellt, die am 30. November in Berlin uraufgeführt wurde. Am 11. Dezember 1935 fand die Erstaufführung der Lulu-Symphonie in Wien statt. Berg hörte hier zum ersten Mal Teile seines Werkes. Es war das letzte Konzert, dem er beiwohnte ... Die Uraufführung der Oper fand — Zeichen der Zeit! — erst am 2. Juni 1937 nicht in Wien, sondern in

Die heilige Kuh von Buenos Aires

Regisseur Martin Eisler beschreibt das Teatro Colon als das Kulturzentrum Argentiniens. 180 Vorstellungen finden im Jahr statt, und das Theater ist mit seinen 3200 Sitzplätzen und 700 Stehplätzen täglich ausverkauft. Seit 1968 gib es neben der Hauptoper noch ein Kammeropernensemble, das in den argentinischen Sommermonaten Jänner bis März mit etwa drei eigenen Inszenierungen das Teatro Colon bespielt. Auf diese Weise erhält das große Opernhaus neben der Stagione noch eine erweiterte Opernsaison.Naturgemäß bilden die großen internationalen Sänger und Dirigenten auch dort die Basis

1974

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

1976

Onkel Alban

Es gibt derzeit zwei etwa gleichrangige ausführliche Berg-Monographien, in denen Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten dieser ersten Jahrhunderthälfte dargestellt werden: es, sind dies die Bücher von R. F. Redlich und Willi Reich. Mit Bildmaterial sind beide spärlich ausgestattet, und auch auf Persönlich-Anekdotisches mußten die beiden Musikologen verzichten. So bringt das preiswerte (und trotzdem schöne) Insel-Taschenbuch von Erich Alban Berg (A. Berg. Leben und Werk in Daten und Bildern) wertvolle und interessante Ergänzungen. Es sind dies nicht nur die 249 zum großen

1979

Die ganze „Lulu“

(Paris, Palais Garnier.) Tout Paris geriet ins „Lulu“-Fieber, es schien kaum noch anderen Gesprächsstoff zu geben. Gut 43 Jahre nach Alban Bergs Tod, knapp 42 Jahre nach der Uraufführung seiner fragmentarisch gebliebenen Oper „Lulu“ wurde diese ein zweites Mal uraufgeführt, und zwar mit dem dritten Akt - wieder im Ausland, im pomphaften Palais Garnier, das eigentümlich mit Frank Wedekinds Gesellschaftskritik (der „Lulu“-Text ist ein Kondensat aus den Dramen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“) korrespondierte.Das Werk gehört in den Umkreis der Zweiten Wiener

1981

Ein Meisterwerk

(Salzburger Festspiele, „Baal“ von Friedrich Cerha) Selten ist einem Komponisten das Glück beschert, eine solche Uraufführung' seiner Oper erleben zu können. Friedrich Cerhas „Baal“ (nach Bert Brecht), von den Salzburger Festspielen aus der Taufe gehoben und für Herbst 1981 an der Wiener Staatsoper geplant, ist ein Meisterwerk. ,Und wurde von Regisseur Otto Schenk, Bühnenbildner Rolf Langenfass und dem Dirigenten Christoph von Dohnanyi in einer mitreißenden Produktion aus einem Guß im Salzburger Kleinen Festspielhaus vorgestellt.Cerhas Musik, luxuriös-wohlklingend und gleichsam

1984

Ungeliebtes Stiefkind ?

Die Zeiten, da Ur- und Erstaufführungen neuer Opernwerke in Wien zu den Rarissima zählten, scheinen vorbei zu sein. Ein Blick auf den Spielplan 1984/85 der Wiener Staatsoper beweist es: der soeben vorgestellten Erstaufführung von Luciano Berios „musikalischer Handlung“ „Un Re in Ascolto“, die in Wien produziert wurde und nun als Übernahme der Salzburger Festspiele nach Wien zurückkehrte, folgen die Wiederaufnahme von Friedrich Cerhas sensationell erfolgreichem „Baal“ und die Erstaufführung von Ernst Kreneks „Karl V.“.Und schon macht man sich Gedanken wegen einer

1985

Alban Bergs Vermächtnis

Als vor wenigen Wochen Salzburgs Landestheaterchef Federik Mirdita mit seinem Spielplan der Saison 1984/85 auch Alban Bergs „Wozzeck” anläßlich der 100. Wiederkehr des Geburtstags des Komponisten am 9. Februar ankündigte, kam es zum Krach zwischen dem Intendanten einerseits, der versucht hatte, in Salzburgs Musiktheaterleben auch außerhalb der Festspiele Bezüge zum 20. Jahrhundert spürbar zu machen, und Abonnenten und ein paar ewig gestrigen Politikern andererseits. Man kann's kaum glauben, aber es sollen im Fall „Wozzeck” sogar manche von „Mist” und „Entartetem”

Anatom der Seele

„In seiner Hand war das Zwölf tonsystem tatsächlich berufen, Bereiche des menschlichen Seelenlebens zu beschreiben, Geheimnisse von Leben und Sterben zu ergründen, die nur mit den Mitteln der expressionistischen Kunst erschlossen werden können“. Zu einer Zeit, als das Musikpublikum noch Alban Bergs Werke, vor allem der Zwölftonzeit, als schockierend und entartet verteufelte, schrieb der Musikologe Karl Wörner dieses weitblickende Urteil. Er pries es als ein Geheimnis Bergs, „eine letzte expressionistische Verschmelzung von Klangfarbe und Harmonik“ zu erreichen, formal strengsten

1986

Preisträger Cerha

(Wiener Konzerthaus, Friedrich Cefha-Festkonzert) Was er eigentlich schon zum „50er“ verdient hätte, bekam Friedrich Cerha heuer zu seinem 60. Geburtstag: den Großen österreichischen Staatspreis für Musik. Cerha hat als Komponist großer Musiktheaterwerke („Baal“, „Netzwerk“) wie als Dirigent und Mitbegründer des Ensembles „die reihe“ unermüdlich wie kaum ein anderer Musiker in den letzten zwei Jahrzehnten Wiens Ruf als Stätte moderner Musik verteidigt.Anläßlich der Ubergabe des Staatspreises dirigierte er nun zwei Werke, die sein Schaffen der sechziger und der

1988

Erfolgs-Musiker

Wenn es auch zum Start populäre Unterhaltung gab, etwa einen musikalischen Kordon zwischen Musikverein und Konzerthaus mit einem John-Cage-Spektakel „Klavierkonzert ohne Klavier“, so bietet das Festival „Wien modern“ bis 21. November in 26 Konzerten und fünf Komponistengesprächen doch vor allem „klassische Avantgarde“. Eine Bilanz des Schaffens von Pierre Boulez, György Ligeti, György Kurtag, Luigi Nono und des jungen Wolfgang Rihm wird gezogen, ein Symposion „Ideen, Ideologien, Wirklichkeiten“ wird den Begriff „Moderne“ diskutieren. Eng verknüpft damit ist die Frage,

Neue Musik als Hit

Vor etwa dreißig Jahren kämpften Friedrich Cerha und Kurt Schwertsik, unermüdliche Streiter für neue Musik, und ihr Ensemble „die reihe“ um Publikum für die funkelnagelneuen Werke eines Pierre Boulez, György Ligeti.LuigiNono,Cerha, Roman Haubenstock-Ramati.Wie sich die Interessen des Publikums gewandelt haben, zeigt das Festival „Wien modern“, das im Musikverein und im Konzerthaus in Wien neue Musik in Luxusverpackung beschert. Claudio Abbado mit den Wiener Philharmonikern und dem Chamber Or-chestra of Europa, Michael Gie-len mit dem ORF-Symphonieorchester, Cerha mit der

1991

Friedrich Cerha 65

Einer der bedeutendsten österreichischen Komponisten unseres Jahrhunderts feiert am 17. Februar seinen 65. Geburtstag: Friedrich Cerha. Der brillante Querdenker hat in seinem Musiktheater wie in seinen Vokal- und Instrumentalwerken stets nach neuen Wegen gesucht, hat stets versucht, gegen alle Moden zu opponieren und gegen alle Ströme zu schwimmen und wurde als Professor seiner Kompositionsklasse an der Wiener Musikhochschule zur .Vaterfigur der Wiener Avantgarde. Cerha, als scharfer Analytiker und präziser Kritiker stets ein Unbequemer, hat Unverwechselbares vorgezeigt. Dennoch, oder

1996

Osterreichische Musiklegende

Das Ableben eines der bekanntesten zeitgenössischen Komponisten hinterläßt im Musikleben Österreichs eine nicht mehr zu schließende Lücke.Gottfried von Einem wurde am 24. Jänner 1918 in Bern als zweiter Sohn des dortigen österreichischen Militärattaches geboren. Schon in der Kindheit war Musik für ihn, der früh zu komponieren und mit dem Klavierspiel begonnen hatte, ein wesentlicher Bestandteil seines I^ebens. Nach Beendigung der Schulausbildung in Gymnasien in Plön (Holstein) und Ratzeburg weilte er zu Sprachstudien in England. 1938 wurde er Korrepetitor an der Staatsoper in

1998

Die Rückkehr der alten Dame

Sie ist eine betagte Dame mit Vergangenheit. Die Meinungen, ob sie noch Zukunft habe, gehen mitunter weit auseinander. Zumindest gibt es einiges Für und Wider um die Frage, wie herausgeputzt, mit welchem Regie- und Ausstattungs-Make-up und mit welcher Geisteshaltung sie sich präsentieren muß, um auch noch gegen die Moden von morgen und übermorgen bestehen zu können: Die Rede ist von der Oper, jenem luxuriösen "Kunst-Produkt", das vor vierhundert Jahren von Meister Jacopo Peri und dem Librettisten Graf Rinuccini in Florenz geboren wurde, einen sagenhaften Aufstieg im Rahmen höfischer

2002

Leidensgeschichte

Umjubelte Uraufführung der Oper "Der Riese vom Steinfeld" von Friedrich Cerha und Peter Turrini an der Wiener Staatsoper.Der eine lehnte die Oper als Kunstgattung ab, der andere wollte sich nicht noch einmal der anstrengenden Arbeit der Komposition eines großen Bühnenwerkes widmen; mit der ihm eigenen Beharrlichkeit hat aber Staatsoperndirektor Ioan Holender sowohl den Schriftsteller Peter Turrini dazu gebracht, ein Libretto zu schreiben, wie auch den Komponisten Friedrich Cerha, noch eine weitere Oper zu komponieren. Als Liebe auf den ersten Blick beschreibt Ioan Holender in seinem Vorwort

2003

Klang-Ikonen

Eine Konzertreihe von Graz 2003 widmet sich ausschließlich der Musik des 20. Jahrhunderts.V ielgestaltigkeit prägte die Kunstmusik des 20. Jahrhunderts, die bis heute einer breiteren Öffentlichkeit großteils unbekannt geblieben ist. Die Konzertreihe Ikonen des 20. Jahrhunderts, kuratiert von Peter Oswald, hat sich zum Ziel gesetzt, zentrale Positionen der Moderne zu Gehör zu bringen, schmackhaft gemacht durch herausragende Interpreten und einen neuen, architektonisch reizvollen Veranstaltungsort: die Helmut List-Halle am westlichen Murufer. Ein Konzept, das angesichts des ungebrochenen

2004

Rattenfängers zweite Chance

Friedrich Cerhas Zuckmayer-Oper nach 17 Jahren wieder in Wien.Anders als Friedrich Cerhas neuestes Bühnenwerk, "Der Riese vom Steinfeld", das seit der Uraufführung 2002 kontinuierlich von der Wiener Staatsoper gespielt wird und mittlerweile auch am Theater von Krefeld herausgekommen ist, war "Der Rattenfänger" seit seiner Uraufführung 1987 beim "Steirischen Herbst" und drei Vorstellungen an der Wiener Staatsoper vollständig von den Spielplänen verschwunden - bis zur jetzigen Wiederbelebung. Initiiert von Hans Landesmann, dem Musikchef der Wiener Festwochen, kam es im März dieses Jahres

2006

"... immer zwischen allen Stühlen"

Friedrich Cerha, der am 17. Februar 80 Jahre alt wird, gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Neuen Musik in Österreich nach 1950. Das Spektrum seiner Werke reicht von reinen Klangkompositionen wie dem monumentalen "Spiegel"-Zyklus bis hin zur Auseinandersetzung mit Wiener Volksmusik, z. B. in der "Keintate".Die Furche: Herr Cerha, was hat Sie motiviert, immer wieder Neues auszuprobieren?Friedrich Cerha: Ich war immer ein neugieriger Mensch, und ich habe stets meine Arbeit reflektiert. Wenn eine Komposition fertig war, wollte ich mir bewusst machen, was in dem Werk eigentlich vor sich

Der Kontrapunkt

W. A. Mozart und Friedrich Cerha: Zur Uraufführung seines Klarinettenquintetts.Ein internationales Publikum hatte mit Spannung die Uraufführung von Friedrich Cerhas Klarinettenquintett erwartet. Diese Woche war es dann soweit: Am 25. April wurde im Mozartsaal des Konzerthauses die Komposition von französischen Künstlern aus der Taufe gehoben - dem brillanten QuatuorYsaÿe mit Paul Meyer, der den virtuosen Solopart souverän meisterte und der Kantilene in den langsameren Tempi eine wunderbare Lyrik verlieh.Der Impuls zu dieser Komposition war von der französischen Großbank BNP Paribas

2007

"Ein Klang von sehr weit her"

Als Leiter von "Zeitfluss", der Avantgardeschiene des Festivals, hat Markus Hinterhäuser in den 1990er Jahren erste Salzburger Festspiel-Erfahrung gesammelt. Heuer zeichnet der Pianist mit einer Vorliebe für Lied und zeitgenössische Musik erstmals für das gesamte Musikprogramm der Festspiele verantwortlich.Die Furche: Herr Hinterhäuser, Sie sind als Sohn eines Romanisten in Italien geboren. Spräche das nicht mehr für einen italienischen Sänger als einen klassischen Pianisten mit avantgardistischen Ambitionen?Markus Hinterhäuser: Dass ich dort geboren bin, hat familiäre Grunde, die

2008

Ein Bildungsroman in Tönen

Mehr und weniger überzeugend: Oper der Gegenwart bei den diesjährigen Festwochen.Gleich vier Musiktheaterproduktionen zeigen die Wiener Festwochen 2008: Nach einigen quantitativ recht mageren Jahren - wenn auch 2007 Janáceks "Aus einem Totenhaus" mit Pierre Boulez und Patrice Chéreau zu einem qualitativen Höhepunkt geriet - hat Stéphane Lissner heuer vergleichsweise aus dem Vollen geschöpft. Dem Festwochen-Musikdirektor war ja in der Vergangenheit immer wieder vorgeworfen worden, sich mehr um seine sonstigen Intendantenjobs (Aix-en-Provence, Mailänder Scala) zu kümmern. Als wollte er

2010

Gegen Götter und Väter zu neuen Ufern

Pierre Boulez, wegweisend als Komponist und Dirigent, feiert am 26. März seinen 85. Geburtstag. Von Beginn an nahm er Neues ebenso ernst wie längst Etabliertes und gab stets auch dem Unkonventionellen eine Chance.„Es ist besser, etwas gut zu machen oder besser zu machen als andere, aber in einem bestimmten Feld. Dazu bedarf es gründlicher Vorbereitung“, betonte Pierre Boulez vor Jahren in einem Interview. Besser hätte er sich nicht charakterisieren können. Mathematiker sollte er werden. Das jedenfalls hatte der Vater, ein Ingenieur und Industrieller, mit seinem in Montbrison geborenen

Geburtstagstorten-Torso für Alban Berg

Die Grazer Oper kann wieder mit einer hochklassigen Realisierung von Alban Bergs „Lulu“ aufwarten. Leider aber nur zu zwei Dritteln – der Schluss ist zusammengeschustert.Zuerst das Positive: Zum heuer zu begehenden 125. Geburtstag Alban Bergs stemmt die Grazer Oper das sperrige Zwölftonwerk orchestral und sängerisch so souverän, als ob es ein Stück aus dem Lortzing-Repertoire wäre. Johannes Fritzsch dirigiert einen analytisch aufgefächerten subtilen Klangkosmos, der jede Sekunde packt und mitreißt.Gewaltige Anstrengungen bietet auch die Sängercrew, in der nur die Luxusbesetzung

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

2011

Nur keine Basteleien

Der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha über den Wandel in der Einstellung gegenüber zeitgenössischer Tonkunst, seine eigenen Werke und Tendenzen in der Neuen Musik.Kaum jemand hat sich in den letzten Jahrzehnten so für die zeitgenössische Musik eingesetzt wie Friedrich Cerha. Anlässlich seines 85. Geburtstags (17. Februar 2011) steht er mit einer Auswahl seiner Werke im Mittelpunkt des diesjährigen Neue-Musik-Festivals "Wien modern“.DIE FURCHE: Herr Professor Cerha, zum zweiten Mal nach 1989 stehen Sie im Zentrum des Festivals "Wien modern“. Wie modern ist Wien seither

2013

"Meine Musik ist Theatermusik“

Péter Eötvös, einer der profiliertesten Vertreter der zeitgenössischen Musik, steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Festivals Wien modern.So rasch kann es gehen. Vorausgesetzt, jemand fasst den Mut und setzt den ersten Schritt. Wie seinerzeit Wiens Generalmusikdirektor Claudio Abbado, indem er 1988 mit gleichgesinnten Freunden, voran dem stets der Moderne höchst aufgeschlossenen langjährigen Pressechef der Wiener Staatsoper, Lothar Knessl, das Festival "Wien modern“ ins Leben rief. Heute kann man sich den Wiener Herbst ohne diese Perspektive, die gleichermaßen

2016

Eigenständige, hochexpressive Tonsprache

Mit dem Tod von Pierre Boulez ist keine Ära zu Ende gegangen: Denn der letzte Altmeister dieser Epoche vollendet am 17. Februar sein 90. Lebensjahr: Friedrich Cerha. In ungebrochener Agilität und Schaffenskraft. Wo er diese hernimmt? Von seinem regelmäßigen Alkohol- und Knoblauchkonsum, wie er vor wenigen Jahren in einem Interview launig und voll Selbstironie mitteilte.Mit neun Jahren machte der Wiener seine ersten Kompositionsversuche. Die Wirren des Zweiten Weltkriegs führten ihn in den Widerstand, machten ihn zum Bergführer in Tirol, ehe er in Wien Germanistik, Musikwissenschaft und

2017

Alban Berg und die Frauen

Alban Berg: Der Komponist - er wurde am 9. Februar 1885 in Wien geboren und starb am 24. Dezember 1935 - präsentiert das Portrait, welches Arnold Schönberg von ihm gemacht hat. Fotografie um 1920.

2019

George Enescu - <strong>Humanist der Musik</strong><br />
Für Enescu hatte die Musik das Potenzial, den Menschen edler zu machen. Als Lehrer und Mentor vermittelte er diese Botschaft an später selbst bedeutende Musiker wie Yehudi Menuhin. - © gettyimages / Photo 12 / Kontributor

„Musik soll aus dem Herzen kommen“

Dem polyglotten Rumänen George Enescu gilt einer der musikalischen Schwerpunkte der Salzburger Festspiele. Im Mittelpunkt steht seine einzige Oper: „Oedipe“.

von

| Walter Dobner

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