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Die ganze „Lulu“

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Claus-henning Bachmann

(Paris, Palais Garnier.) Tout Paris geriet ins „Lulu“-Fieber, es schien kaum noch anderen Gesprächsstoff zu geben. Gut 43 Jahre nach Alban Bergs Tod, knapp 42 Jahre nach der Uraufführung seiner fragmentarisch gebliebenen Oper „Lulu“ wurde diese ein zweites Mal uraufgeführt, und zwar mit dem dritten Akt - wieder im Ausland, im pomphaften Palais Garnier, das eigentümlich mit Frank Wedekinds Gesellschaftskritik (der „Lulu“-Text ist ein Kondensat aus den Dramen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“) korrespondierte.

Das Werk gehört in den Umkreis der Zweiten Wiener Schule. Wien und Paris: das fügte sich psychologisch und künstlerisch wieder einmal gut zueinander. Das Pariser Inszenierungsteam -Regisseur Patrice Chereau, Bühnenbüdner Richard Peduzzi, Kostümbildner Jacques Schmidt sowie Pierre Boulez am Pult, also identisch mit den Produzenten des „Jahrhundert-Ringes“ in Bayreuth - hatte die Signale in Richtung endzwanziger Jahre gesetzt.

Assoziationen mit Bildern von Egon Schiele, mit den Kostümen der Wiener Werkstätten stellten sich ein. Eine Untergangsgesellschaft taumelte lustvoll in die Katastrophe, die sich in individuellen Tragödien widerspiegelte.

Diese Zeit ist auch mit der Vorgeschichte der Pariser Uraufführung verbunden, die das Werk zum ersten Mal vollständig auf die Bühne brachte. Unmittelbar nach Bergs Tod (Weihnachtsabend 1935) hatte sich dessen Lehrer und Freund Arnold Schönberg für die restliche Ausführung des dritten Aktes angeboten. Doch dann fand er in Bergs Texteinrichtung und in der Partiturskizze manche Stellen, die ihm von dem geplanten Vorhaben wieder abbrachten.

Jetzt stellte der Wiener Komponist, Dirigent und Hochschullehrer Friedrich Cerha die Endfassung der Oper her - aus Bergs nahezu lückenlosen Aufzeichnungen. Zu leisten war ein Akt der Einfühlung, ein Versuch, von Berg Gewolltes und Gemeintes, aber in Komposition und Instrumentierung nicht mehr Ausgeführtes in bühnenpraktische Notation zu übersetzen.

Die Aufführung konnte die vorangegangenen Probenbelastungen nicht ganz verleugnen: Bis fast zur letzten Stunde war das Unternehmen durch Streik und Streikdrohungen gefährdet. Bruchlos die' schauspielerische Ebene mit der wunderbar intensiven, gesanglich der Lulu-Partie nicht vollends gewachsenen, daher auch durch den Streß beeinträchtigten Teresa Stratas; viel Mittelmaß, zumindest Farblosig-keit im Ensemble.

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1949

Eine österreichische Erstaufführung

Eines der schwierigsten, kompliziertesten und anspruchsvollsten modernen Opernwerke hatte in der Mitte der zwanziger Jahre einen ungewöhnlichen und aufsehenerregenden Erfolg: Alban Bergs „Wozzek", mit dem seither der Name des Komponisten eng verbunden ist. An allen größeren Opernbühnen Deutschlands, in fast sämtlichen Metropolen Europas und auch in Amerika wurde das Werk gegeben und hatte beim Tode seines Schöpfers (Weihnachten 1935) rund anderthalb hundert Aufführungen erreicht. — Seit dem Jahre 1905 beschäftigte den Komponisten ein zweiter Opernstoff: die Gestalt der Lulu, die im

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1954

Von den „Frühen Liedern“ zur „Lulu“-Suite

Daß man Alban Bergs Gesamtwerk während der Wiener Festwochen in den Mittelpunkt eines Internationalen Musikfestes stellte, erweist nicht etwa seine „Volkstümlichkeit", wohl aber, daß man seine Bedeutung, seine Strahlkraft nicht nur zu erkennen, sondern auch entsprechend zu würdigen beginnt. Ohne Rücksicht auf Wirkung und Gefälligkeit geschaffen, getragen von „jenem Mut, der früher oder später den Widerstand der stumpfen Welt besiegt", steht es auf weit vorgeschobenem Posten als einer der wesentlichen Beiträge zu jener Kunst, von der Th. Adorno sagt: „Alle Dunkelheit und Schuld

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

Von Musik und Musikern

Alban Berg. Versuch einer Würdigung. VonH. F. Redlich. Universal Edition, Wien-Zürich-London. 393 Seiten. Preis 270 S.Der Autor dieses Buches ist der Sohn des bekannten ehemaligen österreichischen Finanzministers und Universitätsprofessors losef Redlich, ist Inhaber des Lehrstuhles für Musikgeschichte an der Universität Edinburgh und wurde durch zahlreiche musikwissenschaftliche Arbeiten, die insbesondere Monteverdi, Mahler und der „Wiener Schule“ galten, bekannt. Mit dieser Monographie hat Alban Berg eine Würdigung erfahren, wie sie bisher keinem der großen zeitgenössischen

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Konzertante Oper und Pezzi sacri

Alban Bergs Oper „Lulu“, nach den Tragödien Wedekinds „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“, wurde 1929 begonnen und im Particell 1934 fast beendet. Die Vollendung und Instrumentierung des dritten Aktes hat Berg zugunsten des Violinkonzerts zurückgestellt, so daß, als der Komponist am 24. Dezember 193 5 starb, der letzte Akt als Torso hinterlassen werden mußte. Man hat aber trotzdem Lösungen für eine szenische Realisierung dieses Werkes gesucht und gefunden. Über einen dieser Versuche berichteten wir anläßlich der Berliner Festwochen 1958, in deren Rahmen die Hamburger

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1962

Lulu-Tragödie von Alban Berg

In den Jahten 1892 bis 1901 schrieb Frank Wedekind die beiden Dramen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“. Am 29. Mai 1905 fand in Wien, von Karl Kraus veranstaltet, die Uraufführung des zweiten Stückes statt, das vorher kein Theater zu spielen gewagt hatte. Dei 20jährige Alban Berg hat diese Aufführung, bei der Frank Wedekind und s-ine Frau Tilly mitwirkten, gesehen und war tief beeindruckt. — Aber erst viel später entschloß er sich zur Komposition, die nicht vor 1928 begonnen wurde. Anscheinend nicht ohne Zögern. Mit ..Wozzeck“ hatte sich Berg die Opernbühne erobert

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Der Hiob des Vierten Standes

Georg Büchner, der Dichter des „Woyzek“, wurde am 17. Oktober 1813 geboren — im gleichen Jahr wie der Vater der modernen Existenzphilosophie, Sören Kierkegaard, der die Lebensangst zum Ausgangspunkt einer Diskussion um das menschliche Dasein und seine Beziehung zu Gott machte. — Büchner starb, noch nicht 24 Jahre alt, in Zürich und erhielt zwei Dezennien später am Zürichberg ein Ehrengrab — das freilich nicht dem Dichter, sondern dem vielversprechenden Naturwissenschaftler gestiftet worden war, der sich als Privatdozent habilitiert hatte. Als Dichter wurde Büchner erst viel später entdeckt, und die erste historisch-kritische Ausgabe seiner Werke erschien 1967!

Das große Wagnis

Alban. Bergs dichterische Begabung gestattete dem Komponisten, äurch Zusammenziehung des dramatisch Wesentlichsten aus den Wede-kindschen Tragödien „Erdgeist“ und „Büchse der Pandora“ das Buch für seine Oper „Lulu“ selbst zu schreiben, das sich mit dem ewigen Kampf der Geschlechter und der triebhaften Dämonie Lulus auseinandersetzt. Die Partitur der Oper läßt eine bis ins allerletzte fortgesetzte Entwicklung des Musiktheaters erkennen, bei der Berg nicht mehr mit traditionellen Mitteln auskommt. In einer streng angewendeten Zwölftontechnik wird eine Klangwelt

1973

Lulu-Suite

Am 24. Dezember 1935 ist Alban Berg während der Instrumentation des 3. Aktes seiner zweiten und letzten Oper „Lulu“ gestorben. Im Sommer 1934 hatte er eine „Lulu-Symphonie“, bestehend aus vier Orchesterstücken und dem Lied der Lulu, zusammengestellt, die am 30. November in Berlin uraufgeführt wurde. Am 11. Dezember 1935 fand die Erstaufführung der Lulu-Symphonie in Wien statt. Berg hörte hier zum ersten Mal Teile seines Werkes. Es war das letzte Konzert, dem er beiwohnte ... Die Uraufführung der Oper fand — Zeichen der Zeit! — erst am 2. Juni 1937 nicht in Wien, sondern in

1974

Wiener Schule in Luzern

Nach nicht ganz überzeugenden Ansätzen in den Jahren 1970/71 verwirklichte die Leitung der Internationalen Musikfestwochen in Luzern aus Anlaß des 90. Geburtstages von Igor Strawinsky 1972 erstmals systematisch einen Leitgedanken. 1973 wurde im Rahmen der IMF Luzern ein repräsentativer Querschnitt durch das Schaffen mehr oder minder bedeutender Schweizer Komponisten des 20. Jahrhunderts geboten. Und heuer versuchte der künstlerische Direktor der IMF, Professor Rudolf Baumgartner, der verdiente Mitbegründer und langjährige Leiter der „Festival Strings Lucerne” und in der Folge auch Direktor des Luzerner Konservatoriums, den großen Schritt, den die Leitung des renommierten Festivals am Vierwaldstättersee 35 Jahre hindurch nicht gewagt hatte.

1975

Die Zukunft der Oper

Nicht daß sie tot wäre, unsere liebe alte gute Oper. Allabendlich lockt dieses Luxusgeschöpf in aller Welt Zehntausende in seine rotgoldenen Räume, wo schöne Stimmen und schöne Weisen immer noch Triumphe feiern. Und die allermeisten, drei Viertel oder neun Zehntel ihrer Besucher, sind damit nicht nur zufrieden, sondern auch glücklich. Aber als Komponente der zeitgenössischen Kunst hat sich die Oper fast ganz ausgeschaltet. Oder: sie wurde von den Direktoren eliminiert. — Dabei bleiben zweierlei „Spezialfälle“ außer Betracht: jene Werke, die mit Routine sich der konventionellen

1976

Onkel Alban

Es gibt derzeit zwei etwa gleichrangige ausführliche Berg-Monographien, in denen Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten dieser ersten Jahrhunderthälfte dargestellt werden: es, sind dies die Bücher von R. F. Redlich und Willi Reich. Mit Bildmaterial sind beide spärlich ausgestattet, und auch auf Persönlich-Anekdotisches mußten die beiden Musikologen verzichten. So bringt das preiswerte (und trotzdem schöne) Insel-Taschenbuch von Erich Alban Berg (A. Berg. Leben und Werk in Daten und Bildern) wertvolle und interessante Ergänzungen. Es sind dies nicht nur die 249 zum großen

1980

Berg-Kongreß

Zwei Dutzend Musikologen hatten sich eine Woche lang im Palais Palffy versammelt, um über Alban Bergs kompositorisches Schaffen, seine sonstigen A kti\ttäten(etwa im Schönberg-Verein und in den Musikblättern des ..Anbruch”), über biographische Details, über die philosophischen Grundlagen sowie über Bergs geistige Umwelt zu referieren und zu diskutieren.Besonders ergiebig waren die Referate über die Dramaturgie seiner beiden Opernwerke „Wozzeck” und ,,Lulu”, speziell über die musikalische und szenische Zeit, ebenso über die Zeitstrukturen des Kammerkonzerts. Auch von der

1985

Alban Bergs Vermächtnis

Als vor wenigen Wochen Salzburgs Landestheaterchef Federik Mirdita mit seinem Spielplan der Saison 1984/85 auch Alban Bergs „Wozzeck” anläßlich der 100. Wiederkehr des Geburtstags des Komponisten am 9. Februar ankündigte, kam es zum Krach zwischen dem Intendanten einerseits, der versucht hatte, in Salzburgs Musiktheaterleben auch außerhalb der Festspiele Bezüge zum 20. Jahrhundert spürbar zu machen, und Abonnenten und ein paar ewig gestrigen Politikern andererseits. Man kann's kaum glauben, aber es sollen im Fall „Wozzeck” sogar manche von „Mist” und „Entartetem”

Anatom der Seele

„In seiner Hand war das Zwölf tonsystem tatsächlich berufen, Bereiche des menschlichen Seelenlebens zu beschreiben, Geheimnisse von Leben und Sterben zu ergründen, die nur mit den Mitteln der expressionistischen Kunst erschlossen werden können“. Zu einer Zeit, als das Musikpublikum noch Alban Bergs Werke, vor allem der Zwölftonzeit, als schockierend und entartet verteufelte, schrieb der Musikologe Karl Wörner dieses weitblickende Urteil. Er pries es als ein Geheimnis Bergs, „eine letzte expressionistische Verschmelzung von Klangfarbe und Harmonik“ zu erreichen, formal strengsten

1998

Die Rückkehr der alten Dame

Sie ist eine betagte Dame mit Vergangenheit. Die Meinungen, ob sie noch Zukunft habe, gehen mitunter weit auseinander. Zumindest gibt es einiges Für und Wider um die Frage, wie herausgeputzt, mit welchem Regie- und Ausstattungs-Make-up und mit welcher Geisteshaltung sie sich präsentieren muß, um auch noch gegen die Moden von morgen und übermorgen bestehen zu können: Die Rede ist von der Oper, jenem luxuriösen "Kunst-Produkt", das vor vierhundert Jahren von Meister Jacopo Peri und dem Librettisten Graf Rinuccini in Florenz geboren wurde, einen sagenhaften Aufstieg im Rahmen höfischer

2000

Alban Bergs Oper "Lulu": Der diskrete Charme der Peep-Show

Alban Bergs Zwölftonoper "Lulu" in der zweiaktigen Originalfassung an der Wiener Staatsoper: niveauvoller Durchschnitt.

2010

Geburtstagstorten-Torso für Alban Berg

Die Grazer Oper kann wieder mit einer hochklassigen Realisierung von Alban Bergs „Lulu“ aufwarten. Leider aber nur zu zwei Dritteln – der Schluss ist zusammengeschustert.Zuerst das Positive: Zum heuer zu begehenden 125. Geburtstag Alban Bergs stemmt die Grazer Oper das sperrige Zwölftonwerk orchestral und sängerisch so souverän, als ob es ein Stück aus dem Lortzing-Repertoire wäre. Johannes Fritzsch dirigiert einen analytisch aufgefächerten subtilen Klangkosmos, der jede Sekunde packt und mitreißt.Gewaltige Anstrengungen bietet auch die Sängercrew, in der nur die Luxusbesetzung

Keine Spur von wildem Tier

Gar nicht festspielreif präsentiert sich die neue Salzburger „Lulu“: Vera Nemirovas Regiearbeit ist im Szenischen unausgereift, den Protagonisten fehlt ein klares persönliches Profil. Marc Albrecht dirigierte die Wiener Philharmoniker an Höhepunkten vorbei. Eine veritable Enttäuschung.Eine Sensation hätte es werden sollen: Nikolaus Harnoncourt erstmals als „Lulu“-Dirigent. Noch dazu rechtzeitig zu diesem doppelten Alban-Berg-Jahr; schließlich sind es 125 Jahre, dass der Komponist in Wien geboren wurde, wo er vor 75 Jahren verstarb. Harnoncourt aber sagte ab. An der Salzach wollte

2011

Dem Verhältnis von Masse und Individuum auf der Spur

Friedrich Cerha, Komponist, Dirigent, Musikwissenschafter, durch die Fertigstellung von Alban Bergs "Lulu“ einer breiten Öffentlichkeit bekannt geworden, unermüdlicher Innovator, wird am 17. Februar 85.Nicht immer macht es Freude, mit anderen Größen in Verbindung gebracht zu werden. Oft tritt dadurch das eigene Verdienst in den Hintergrund. Wie bei Friedrich Cerha. Jahrelang war er einer breiteren Öffentlichkeit vor allem als Vollender von Alban Bergs Oper "Lulu“ bekannt. Dabei, betont er stets, hat er nichts anderes getan, als aufgrund vorhandener Quellen die Orchestrierung des

2014

Zurück in die Fünfzigerjahre

In die Zeit der 1950er-Jahre führen zwei neue Wiener Operninszenierungen: Georg Friedrich Händels "Rinaldo" in der Kammeroper und Olga Neuwirths "American Lulu" im Theater an der Wien.

2017

Alban Berg und die Frauen

Alban Berg: Der Komponist - er wurde am 9. Februar 1885 in Wien geboren und starb am 24. Dezember 1935 - präsentiert das Portrait, welches Arnold Schönberg von ihm gemacht hat. Fotografie um 1920.

von

Claus-henning Bachmann

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