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Osterreichische Musiklegende

19451960198020002020

Orbert Rubey

Das Ableben eines der bekanntesten zeitgenössischen Komponisten hinterläßt im Musikleben Österreichs eine nicht mehr zu schließende Lücke.

Gottfried von Einem wurde am 24. Jänner 1918 in Bern als zweiter Sohn des dortigen österreichischen Militärattaches geboren. Schon in der Kindheit war Musik für ihn, der früh zu komponieren und mit dem Klavierspiel begonnen hatte, ein wesentlicher Bestandteil seines I^ebens. Nach Beendigung der Schulausbildung in Gymnasien in Plön (Holstein) und Ratzeburg weilte er zu Sprachstudien in England. 1938 wurde er Korrepetitor an der Staatsoper in Berlin und musikalischer Assistent bei den Festspielen in Bayreuth. Das private Kompositionsstudium bei Boris Blacher in Berlin (1941-1943) hatte für ihn prägenden Charakter. Die Freundschaft und Zusammenarbeit mit Blacher sollte noch Jahrzehnte fortdauern.

1944 übersiedelte Einem nach Dresden, wo er als künstlerischer Berater an der Staatsoper arbeitete. Dort wurde auch sein Opus 1, das Ballett „Prinzessin Turandot” uraufgeführt. Als Komponist von Orchesterwerken und Kammermusik konnte er sich in den vierziger Jahren erfolgreich etablieren. Der internationale Durchbruch gelang ihm bei den Salzburger Festspielen 1947 mit seiner Oper „Dantons Tod” nach Georg Büchners

Schauspiel. 1948 erfolgte Einems Berufung in das Direktorium der Salzburger Pestspiele. Er wurde Lektor der Wiener Konzerthausgesellschaft, wo er auch eine Plattform für seine neuesten Kompositionen fand. Mit der Oper „Der Prozeß” nach Kafka erzielte er 1953 in Salzburg einen neuerlichen durchschlagenden Erfolg. Chqr-Orchesterwerke, ein Klavierkonzert und Ballettmusik bildeten weitere Schwerpunkte seines Schaffens in dieser Zeit. 1953 übersiedelte Einem nach Wien. Aufgrund seines Eintretens für Bertolt Brecht 1954 und seiner Erneuerungsbestrebungen verlor er seinen Sitz im Salzburger-festspieldirektorium. 1964 wurde er zum Präsidenten der AKM gewählt. 1966 heiratete er in zweiter Ehe die Schriftstellerin Lotte Ingrisch. Hervorzuhebende Werke sind das für die Wiener Staatsoper entstandene Ballett „Medüs” (1957), seine dritte für Habsburg komponierte Oper „Der Zerrissene” (1964), ein Violinkonzert, „Symphonische Szenen” (1957) und „Philadelphia Symphony” (1960).

Ein Welterfolg wurde Gottfried von Einems Oper „Der Besuch der alten Dame” nach Dürrenmatt (Wien 1971). Weitere in Wien uraufgeführ-te Opern sind „Kabale und Liebe” (1976), „Jesu Hochzeit”, Text Lotte Ingrisch (1980). Zunehmend vertonte er Texte seiner Gattin. Sein (Euvre umfaßt über 100 Werke mit Opus-zahl. Bis zuletzt war er als Komponist aktiv tätig. Erst kürzlich wurde ein gemeinsam mit Lotte Ingrisch geschaffenes „Tier-Requiem” im Wiener Konzerthaus uraufgeführt. Gottfried von Einems musikalischer Stil ist tonal gebunden, auch wenn er viele Einzelströmungen der Musik des 20. Jahrhunderts individuell verarbeitet hat.

In der Würdigung als österreichischer Komponist und für seine Verdienste um die Förderung des österreichischen Musikernachwuchses wurden ihm zahlreiche Auszeichnungen verliehen. Die österreichische Musikwelt trauert um einen Komponisten, dem sie zu großem Dank verpflichtet ist.

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1946

Joseph Mebner

Wer in der Zeit von 1938 bis 1945 jenes musikalische Salzburg suchte, das vorher in der ganzen Welt einen bekannten und geadi-teten Namen besaß und das untrennbar mit dem Begriff österreichischer Musik verbunden ist, der fand es — freilich seltener als sonst und ein beinahe verborgenes Dasein führend — im Salzburger Dom bei Joseph Meßner.Es gab Fremde, die ihre Liebe zur österreichischen Musik, in der einzigartigen Darbietung Salzburgs verkörpert, so tief im Herzen trugen, daß sie auch zwischen 1938 und 1945, ja selbst unter den bedeutenden Erschwernissen des Krieges, Jahr für Jahr

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

1947

Musikdrama der Revolution

Die Französische Revolution mit ihren Leidenschaften und tragischen Freiheitsbestrebungen war schon im Jahre 1794 der Vorwurf zu großen Opern. Andre Gretry, der französische Komponist, der um die Wende des 18. Jahrhunderts starken Einfluß auf die weitere Operngestaltung in Frankreich ausübte, hat unmittelbar unter dem Eindruck der Revolution vier große Musikdramen komponiert: „Joseph Barras“, „Callias“, „Denys le tyrann“ und „La fete de la raison“. Sie sind aber rasch wieder verschwunden, es waren Gelegenheitswerke„ die, aus dem unmittelbaren Erlebnis des Geschehens

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

Romantik zwischen zwei Kriegen: Ferdinand Andergassen

Die in den weniger als zwei Jahrzehnten zwischen Bruckners Tod und dem Ausbruch des ersten Weltkrieges heranwachsenden Komponisten wurden Stiefkinder des Schicksals; sie hatten ein in seiner Vielfalt außerordentlich diffiziles musikalisches Weltbild erstudiert und fanden nach dem Kriege die Welt so verändert, daß sie mit dem Erworbenen nicht ausreichten. Vom Tristan-Erlebnis herkommend, hatten sie das Werk Bruckners und Brahms' in sich aufgenommen, waren von den großen Lebenden Gustav Mahler, Richard Strauß und Max Reger bereichert und von den Ausländern Debussy und Puccini stärker, als

1948

Serenade aus Alt-Wien

Robert Fuchs hat sich in zwei Eigenschaften einen Ehrenplatz in der Musikgeschichte erworben: als schaffender Tonkünstler und als Lehrmeister. Sein Lebenswerk stammt aus Wiens besseren Tagen, aus jener zweiten musikalischen Hochblüte der Donaustadt, in der ein Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Johann Strauß, später auch Richard Strauß in ihren Mauern lebten und schufen. Robert Fuchs hatte selbst das große Glück, schon in jungen Jahren von Brahms richtig erkannt und aufs eifrigste gefördert zu werden, namentlich bei Uraufführungen und Drucklegung seiner Werke. Es war Fuchs aber auch

Die Festspiele der Mozart-Stadt

Das kunstvolle szenische Geflecht der Handlung in der Mozart-Oper „Le nozze di Figaro" mit dem- starken politisch-satirischen Einschlag wurde in diesem Jahr aufgelockert und die heiteren Verwirrungen stärker in die Bahn der italienischen Büffa gelenkt. Während die szenische Darstellung zum Ursprung, zur Büffaoper, .zurückkehrte, ließ das Bühnenbild, das noch im vergangenen Jahr in den Entwürfen von Alfred Roller eine wunderbare Verbindung mit den besten Zeiten der Festspiele hergestellt hatte, in seiner jetzigen Gestaltung von Caspar Neher die Übereinstimmung mit dem Stil der

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Oratorium und Orchesterkonzerte

Bei jedem neuen Anhören des Schmidt-Oratoriums „Das Buch mit sieben Siegeln“ vertiefen sich die positiven und negativen Eindrücke. Das Werk hat sich im Wiener Musikleben einen festen Platz erobert. Außerhalb der Grenzen Österreichs wurde es nur ein einziges Mal (1938 durch die Berliner Singakademie unter Georg Schumann) dargeboten. Die Größe des Aufführungsapparats und die ungewöhnlichen Anforderungen, welche das Werk an die Ausführenden stellt, genügen nicht für die Erklärung dieses Tatbestandes. Die Problematik liegt — ähnlich wie bei Schmidts „philharmonischen“

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1952

„Das Werk des XX. Jahrhunderts“

Unter der Leitung Nicolas Nabokovs veranstaltete der Kongreß für kulturelle Freiheit ein Festival moderner Kunst, da6 während eines ganzen Monats in Paris stattfand. Die Organisatoren hatten sich das Ziel gesetzt, mit einer Reihe von Veranstaltungen die ungebrochene Kraft im künstlerischen Schaffen des letzten halben Jahrhunderts zu beweisen, wobei der Schwerpunkt auf der Musik und auf dem musikalischen Theater lag.Wer den Reichtum, die qualitative und stilistische Uneinheitlichkeit der Musik der letzten 50 Jahre einigermaßen überblickt, weiß um die Unmöglichkeit der beabsichtigten

1953

Von „Dantons Tod“ zu „Der Prozeß“

Bald nach dem Kriege hat die Salzburger Festspielbühne auch das Gegenwartsschaffen in ihr Programm aufgenommen. Alljährlich wird nun ein neues Werk der Musikbühne in Salzburg geboten. Zuletzt, im Jahre 1952, erlebte Salzburg die posthume Uraufführung der Oper „Die Liebe der Danae“ von Richard Strauß. Vorher hatte man als Erstaufführungen für Oesterreich den ..Raub der Lukretia“ von Benjamin Britten, die Kammeroper „Romeo und Julia“ von Boris Blacher, als Uraufführung das Musikdrama „Anti-gonae“ von Carl Orff und die szenische Erstaufführung von Frank Martins

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Uraufführung einer Symphonie von K. Ranki

In einem Orchesterkonzert der Konzerthausgesellschaft präsentierte sich der gegenwärtige Leiter des Schottischen National-Symphonie- orchesters nicht nur als Dirigent, sondern auch als Komponist. Der Opernkapellmeister Karl Ranki begann an der Wiener Volksoper und kam über Reichenbetg und Königsberg nach Berlin. Wiesbaden, Graz und Prag waren die weiteren Stationen seiner Laufbahn, bevor er in die Emigration nach England ging. Bis 1951 leitete er die Covent Garden Opera und ist seither in Glasgow tätig. — Auch der Komponist Karl Ranki hat seine Geschichte, die durch das Jahr 1930, als

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Randbemerkungen zu Konzertprogrammen

Ein Festkonzert aus Anlaß des Geburtstags des Bundespräsidenten und zugunsten der Theodor-Körner-Stiftung für Kunst und Wissenschaft wurde von Rudolf Moralt, dem Festdirigenten, und den Wiener Symphonikern in Lack und Frack exekutiert. Dem repräsentativen Charakter entsprach das Repräsentationsprogramm:Meistersinger-Vorspiel, Richard-Strauss- und Marx- Lieder von Irmgard Seefried verfeinernd und stellenweise vertiefend interpretiert sowie Straussens Monster- und Ueber-Makart-Tongemälde, die „Alpensymphonie". Weniger festlich wirkte eine mehr als halbstündige Pause, die eingelegt

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1955

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

Wie ich Komponist wurde

Im 7. Orchesterkonzert des Internationalen Musikfestes am lt. Juni werden vier Episoden aus Einums Opus 1, dem Ballett „Prinzessin Turandot , erstaufgeführt.

Neue Werke beim Internationalen Musikfest

-Die Konzerte der letzten Wochen des Internationalen Musikfestes waren ausschließlich neuer und neuester Musik gewidmet. Andre Cluytens dirigierte Ballettmusik. Vier Episoden aus dem 1940 ur-aufgeführten Ballett „Prinzessin Turandot“ von Gottfried von Einem zeigen bereits jene Qua-* litäten, durch die man von allem Anfang an auf diesen Komponisten aufmerksam wurde und die auch seine vorläufig letzten Arbeiten charakterisieren: Klangphantasie, rhythmische Prägnanz und gestischen Ausdruck. — Die II. Orchestersuite aus ,,Bachus et Ariane“ von Albert Roussel ist ein gehaltvolles und

Musik im Burgtheater

In den zahlreichen Büchern, die vom alten und vom neuen Burgtheater handeln, ist kaum jemals davon die R.ede, welche bedeutende Rolle die Musik in der Geschichte des alten Hauses gespielt hat. .Lange bevor dort (1776) das „Deutsche Nationaltheater“ eingerichtet wurde, war es fast ausschließlich für die italienische Oper bestimmt gewesen, und noch lange darnach ist die Musik dort heimisch geblieben. — Es ist sonderbar, daß es noch niemand unternommen hat, die Musikgeschichte des alten Burgtheaters zu schreiben. Wie interessant ein solches Buch sein könnte, wird vielleicht eine

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

GOTTFRIED VON EINEM / ALLES HAT KHNEN ZUSCHNITT

Zu Beginn dieses JaUres, am 23. Jänner, beging Gottfried von Einem seinen 40. Geburtstag, und im Mai wurde er mit dem Musikpreis der Stadt Wien ausgezeichnet. Gottfried von Einem zeigt die für Musiker typische „Frühbegabung“. Bereits sein Opus 1, das Ballett „Prinzessin Turandot“, das an der Dresdner Staatsoper uraufgeführt wurde, machte seinen Namen bekannt. — Damals schrieb, anläßlich einer Begegnung mit dem 26jährigen, ein deutscher Kritiker: „Man versteht im Nu, daß einem solchen Kopf keine irgendwie gestrige Musik entspringen kann. Alles hat kühnen Zuschnitt: seine

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

Schöpfer der neuen Musik

PORTRAITS UND STUDIEN. Von H. H. Stuckenschmidt. Suhrkamp-Verlag. 300 Seiten. Preis 16.80 DM

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Der sanfte Drache

Im Laufe dieses Jahres, am 23. April, könnte Sergej Prokofieff seinen 70. Geburtstag feiern. Durch seinen allzu frühen Tod, am 7. März 1953 (am gleichen Tag, an dem auch Stalin starb), hat die Musikwelt einen der interessantesten und fruchtbarsten Komponisten unserer Zeit verloren. Prokofieff wurde am Petersburger Konservatorium ausgebildet. Er konzertierte und komponierte im zaristischen Rußland, in den USA, in Westeuropa und in der Sowjetunion. Bereits 1912 spielte er in Moskau sein erstes Klavierkonzert und im folgenden Jahr sein zweites. Das war im Jahr des großen Skandals um

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

Im Dienst des Neuen

„Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit.” Diese Worte über dem Portal der Wiener Secession könnten auch als Motto der Universal-Edition gelten. Die erste „heroische Periode” dieses großen, vor allem dem zeitgenössischen Schaffen zugewandten Verlages war nach dem ersten Weltkrieg, als die wichtigsten europäischen Komponisten von der U.-E. als Verlagsautoren gewonnen und betreut wurden. Zu den Wienern Schreker und Schönberg, Alban Berg, Krenek und Webern traten bald Bartök und Kodaiy, Malipiero und Casella, Janäcek und Szymanowski. So fanden sich die durch politische

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

DREIGROSCHENMUSIK

Et wurde als Sohn eines Kantors im Jahre 1900 zu Dessau geboren und war in Berlin — gemeinsam mit Wladimir Vogel, Philipp Jarnach und Dimitri Mitropoulos — Kompositionsschüler von Ferruccio Busoni. Sein erstes Bühnenwerk, die Ballettpantomime „Die Zaubernacht“, schrieb er 1923, und zehn Jahre später wurde in Paris, mit der Choreographie von Balanchine, sein zweites und letztes Ballett, „Die sieben Todsünden“, uraufgeführt. Es war eine Ur-Derniere im doppelten Wortsinn: das Werk wurde nur ein einziges Mal gegeben, und mit ihm fand die heroische Zeit Kurt Weills ihren Abschluß.

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

Moderner Maggio in Florenz

Vom 2. Mai bis 23. Juni findet in der schönen Stadt am Arno ein dem europäischen Expressionismus gewidmetes Kunstfest statt, über dessen Idee und Durchführung wir auf einer unserer nächsten Sonderseiten noch ausführlich berichten werden. Die Reihe der Veranstaltungen begann mit zwei Opernaufführungen und zwei Konzerten des Südwestfunkorchesters Baden-Baden.Die erste Premiere war „Doktor Faust“ von dem Deutsch-Italiener Ferruccio Busoni, an dessen 40. Todestag diese Aufführung erinnerte und dessen 100. Geburtstag in zwei Jahren gefeiert werden wird. Denn Busoni ist, vor allem durch

1965

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

„Dantons Tod“ und „Stundenlied“

In der soeben erschienenen Biographie „Gottfried von Einem“ analysiert der Wiener Musikkritiker Dr. Dominik Hartmann die Gründe und Motive, die den auffallenden Erfolg der Oper „Dantons Tod“ bewirkt haben. (Seit ihrer Uraufführung in Salzburg, 1947, ist die Oper Einems an 35 Bühnen aufgeführt worden.) Da war, als erster „Glücksfall“, die Entdeckung des Büchner-schen Dramas als Operntext durch Gottfried von Einem und seinen Lehrer Boris Blacher. In dieses konnte der junge Komponist alles einströmen lassen, was ihn während der schicksalsschweren Jahre — die Niederschrift

1968

VIER FRAGEN AN EGON WEH ES7.

FRAGE: Wie sehen Sie selbst die Phasen Ihrer Entwicklung als Komponist?ANTWORT: Mein erster bestimmender Eindruck war die Erscheinung Mahlers, sein Dirigieren und seine Musik. Unter diesem entstanden meine ersten, noch tastenden kompositorischen Versuche. Dann kam die Lehrzeit unter Schönberg, und damit erhielt meine musikalische Sprache ihre Formung. Dabei muß ich betonen, daß Schönberg, in vielen Belangen höchst autokratisch, doch weit davon entfernt war, seinen Schülern einen bestimmten Stil aufzuoktroyieren.In meine Frühzeit fallen schon einzelne Werke, wie die Drei Skizzen“

GOTTFRIED VON EINEM / KOMPONIST UND INITIATOR

Demnächst begeht Gottfried von Einem seinen 50. Geburtstag. Er wurde am 22. Jänner 1918 als Sohn des österreichischen Militär- attachės in Bern geboren. Noch im gleichen Jahr mußte der Vater nach Wien zurück und sich eine Stellung suchen, die Mutter blieb noch einige Zeit in der Schweiz, dann zog sie mit den Kindern nach Schleswig-Holstein, der Vater kam nur gelegentlich zuBesuch, den Schutz und die Ausbildung des sensiblen Knaben übernehmen „Fremde“, meist ältere Männer, die zu väterlichen Freunden werden. Das Gymnasium in Plön wird in eine „Napola“ umgewandelt. Einem als

KÜNSTLER UND GESELLSCHAFT

Wenn ich vom Kontakt des Komponisten mit der Umwelt spreche, so meine ich damit keineswegs irgendeine direkte Einflußnahme dieser Umwelt auf das kompositorische Schaffen. Mir ist jede äußere Lenkung des Schaflensprozesses euspekt: nicht nur die brutal-politische oder die subtilere ideologische Lenkung (von beiden wird noch zu sprechen sein), sondern auch jede persönlich und möglicherweise freundschaftlich gemeinte. Mich stört während meiner Arbeit die Zustimmung nicht weniger als die Kritik. Dennoch glaube ich, daß ich den Kontakt mit meiner Umwelt nie verloren habe. Dafür mag schon

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

1970

Der Rest vom Schützenfest

Unter der Leitung von Seiji Ozawa wurde am vergangenen Sonntag durch die Wiener Philharmoniker und den amerikanischen Geiger Ruggiero Ricci das Violinkonzert op. 33 von Gottfried von Einem uraufgeführt. Das mehr als halbstündige Werk ist vor allem formal interessant. Es beginnt Andante mit einem längeren, recht eigenwilligen Violinsolo, das Tempo wird im 2. und 3. Satz allmählich bis zum Presto gesteigert und beruhigt sich in einem aus zehn Variationen bestehenden Adagio von symphonischem Charakter. Am originellsten, wenn auch etwas spröde, erweist sich der 3. Satz, dessen Violinsolo auf

1971

Auf dem Weg zur Dreigroschenoper

Im Herbst des Jahres 1923 veranstaltete das Bauhaus, die modernste Kunstschule Europas, in Weimar die erste große Ausstellung mit Arbeiten der an diesem Institut wirkenden Lehrer Gropius, Klee, Kandinsky, Feinihger, Schlemmer und einiger anderer, die — wie wir heute wissen -— die Entwicklung der bildenden Kunst während der folgenden Jahrzehnte entscheidend mitbestimmt, ja eigentlich in ganz neue Bahnen gelenkt haben. In diese Darbietungen sollten auch die Ton- und die Bewegungskunst, also Musik und Ballett, einbezogen werden. Gewissermaßen als Repräsentant der musikalischen Moderne und Ehrengast würde Ferruccio B u s o n i nach Weimar gebeten, der die Reise dorthin in Begleitung zweier seiner Schüler antrat, die er seinerseits großzügig eingeladfen hatte. Diese beiden waren Kurt Weill und Wladimir Vogel.

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Der Hiob des Vierten Standes

Georg Büchner, der Dichter des „Woyzek“, wurde am 17. Oktober 1813 geboren — im gleichen Jahr wie der Vater der modernen Existenzphilosophie, Sören Kierkegaard, der die Lebensangst zum Ausgangspunkt einer Diskussion um das menschliche Dasein und seine Beziehung zu Gott machte. — Büchner starb, noch nicht 24 Jahre alt, in Zürich und erhielt zwei Dezennien später am Zürichberg ein Ehrengrab — das freilich nicht dem Dichter, sondern dem vielversprechenden Naturwissenschaftler gestiftet worden war, der sich als Privatdozent habilitiert hatte. Als Dichter wurde Büchner erst viel später entdeckt, und die erste historisch-kritische Ausgabe seiner Werke erschien 1967!

1973

Die heilige Kuh von Buenos Aires

Regisseur Martin Eisler beschreibt das Teatro Colon als das Kulturzentrum Argentiniens. 180 Vorstellungen finden im Jahr statt, und das Theater ist mit seinen 3200 Sitzplätzen und 700 Stehplätzen täglich ausverkauft. Seit 1968 gib es neben der Hauptoper noch ein Kammeropernensemble, das in den argentinischen Sommermonaten Jänner bis März mit etwa drei eigenen Inszenierungen das Teatro Colon bespielt. Auf diese Weise erhält das große Opernhaus neben der Stagione noch eine erweiterte Opernsaison.Naturgemäß bilden die großen internationalen Sänger und Dirigenten auch dort die Basis

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

Libretti für junge Komponisten

„Die Bücher von der Oper sind für 20 kr. beym Logenmeister zu haben.“ Derartige Aufschriften zierten früher die Ankündigungen von Opernaufführungen, zu einer Zeit, in der die Opernhäuser intimer, die Orchester in der Regel kleiner waren als heute und dementsprechend auch die Voraussetzungen für die Verständlichkeit des gesungenen Wortes günstiger. Dennoch war die Beschäftigung mit dem Libretto eine Selbstverständlichkeit und der Dichter oft die angesehenere Persönlichkeit als der Komponist.

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Aus dem Konzertsaal

Die Händel-Bearbeitungen von Mozart waren zwar reine Brotarbeit mit dem Zweck, das notleidende Budget der Familie ein wenig aufzubessern, sie geben uns aber doch ein deutliches Bild von den Bedürfnissen des Wiener Konzertbetriebes um 1790 und der Gesohmacksausrieh-tung der Kavaiiersgesellschaft, für die Gottfried van Swieten die Bearbeitung des „Messias“ bestellte. Die Bemühung, die barocke Pracht durch graziöse Eleganz und Leichtigkeit der Linien und Formen zu überwinden, tot allenthalben deutlich. Flöten, Oboen und Klarinetten dienen der empfindsamen Ausdeutung der Stimmung.

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Russen und Bulgaren

An drei Abenden konzertierte im Großen Musikvereinssaal das Staatliche Symphonieorchester der UdSSR aus Moskau mit zwei verschiedenen Programmen. Auf dem des ersten, geleitet von Eugen Swetlanow (der zum ersten Mal bereits im November 1970 hier dirigiert hat) standen ausschließlich Werke russischer Komponisten. Als „Ouvertüre* die Konzertphantasie „Eine Nacht auf dem kahlen Berg“ von Mussorgsky, deren Instrumentation Rimsky-Korsakow vollendete: ein ziemlich lärmender, typisch programmusikalischer Reißer (der übrigens von Liszt’s „Tontentanz“ inspiriert ist) und der vom

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

Jenseits aller Konventionen

Boris Blachers Werkkatalog spiegelt und kennzeichnet die Epoche und den europäischen Raum seines Lebensweges. Er beginnt mit einem Opus, das verschollen oder durch Kriegseinwirkung vernichtet ist, wie etwa ein Dutzend seiner frühen Werke, darunter eine Symphonie, ein Streichquartett, ein Klavierkonzert und ein Concerto für zwei Trompeten und zwei Streichorchester. Besagtes erstes Opus war eine Kammeroper mit dem wunderlichen Titel „Habemeajaja“. Blacher schrieb sie 1929, also sechsundzwanzigjährig, denn er ist am 6. Jänner 1903 in der chinesischen Hafenstadt Njutschwang als Sohn eines Bankdirektor aus Reval und seiner ebenfalls baltisch-deutschen Frau zur Welt gekommen. Die chinesischen Götter der Zufallsheimat hatten keine allzu ruhigen Jahrzehnte für seine Kindheit und Jugend ausgesucht. Blachers trugen ihren großbürgerlichen Wohlstand nomadenhaft durch das zaristische Nordasien. Man lebte auf Reisen und konversierte polyglott zwischen chinesisch, russisch, deutsch und pidgin-englisch.

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Oper muß kein Museumsstück sein

Ort der Handlung: Minoritenplatz, in einem der schönen Sitzungssäle des Unterrichtsministeriums. Zeit: Vor etwa 20 oder 25 Jahren. Beratung der Jury über die Zuerkennung des Großen österreichischen Staatspreises für Musik. Schon in den ersten Minuten fällt der Name Ernst Krenek. Zustimmung von mehreren Seiten. Aber der die Sitzung leitende Ministerialrat belehrt die Juroren: der österreichische Staatspreis könne nur einem österreichischen Staatsbürger verliehen werden, und Krenek sei Amerikaner. Worauf ich mir die Frage erlaubte: wo denn da die Logik bleibe? Krenek hat 1938 freiwillig (nicht als rassisch Verfolgter) seine Heimat verlassen. Er hatte sich zur Ersten Republik in zahlreichen Artikeln in der „Wiener Zeitung“ und in Vorträgen bekannt und war eine Art Ideologe des christlichen • Staatswesens. — Dann, als Österreich wieder frei war, hat man es versäumt, ihn zur Rückkehr einzuladen und ihm das Amt des Präsidenten der Akademie für Musik oder zumindest das eines Kömpositionslehrers anzubieten. Und zur Strafe gewissermaßen für dieses Versäumnis bekommt er jetzt auch keinen Staatspreis. Zugleich teilte ich mit, daß ich mich bei allen weiteren Abstimmungen des Votums enthalten würde, da ich mich einer solchen Argumentation nicht gewachsen fühle. (Ich war zum ersten und letzten Mal in dieser Jury...)

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

Die Zukunft der Oper

Nicht daß sie tot wäre, unsere liebe alte gute Oper. Allabendlich lockt dieses Luxusgeschöpf in aller Welt Zehntausende in seine rotgoldenen Räume, wo schöne Stimmen und schöne Weisen immer noch Triumphe feiern. Und die allermeisten, drei Viertel oder neun Zehntel ihrer Besucher, sind damit nicht nur zufrieden, sondern auch glücklich. Aber als Komponente der zeitgenössischen Kunst hat sich die Oper fast ganz ausgeschaltet. Oder: sie wurde von den Direktoren eliminiert. — Dabei bleiben zweierlei „Spezialfälle“ außer Betracht: jene Werke, die mit Routine sich der konventionellen

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Alles beim Alten geblieben

Man hält in der CSSR viel von Jubiläen, von runden Geburts- und Gedenktagen. Die Retrospektive ist fester Bestandteil nicht nur des Kultur-, sondern des öffentlichen Lebens überhaupt. Das Programm des Musikfestivals „Prager Frühling“ war wie alle Jahre von solch pietätvollen Faktoren mitgeprägt. Man gedenkt Mozarts 220. Geburtstages mit einem Zyklus seiner Opern im Tyl-Theater, demselben Haus, wo der Meister selbst seinen „Figaro“ und die Uraufführung des „Don Giovanni“ erlebt hat. „Cosi fan tutte“, „Figaros Hochzeit“, „Entführung aus dem Serail“ und „Don

„Nur keine Langeweile“

Erinnert man sich noch an das weltweite Echo, das im Sommer 1948 das erste große Tanzereignis nach dem Krieg auslöste? An den Wirbel, den es entfesselte — und an den Einfluß auf die Ballettrenaissance, nicht nur' an deutschen Bühnen? Es geschah zu München, im Prinzregententheater, „Abraxas“ war der Titel des Balletts, dessen Libretto sich der Komponist nach einer sehr eigenwilligen und originellen Version der Faust-Sage durch Heinrich Heine selbst geschrieben hatte. Marcel Luipart hatte das aus fünf Bildern bestehende Ballett choreographiert, zum erstenmal kamen Tänzerinnen aus Paris, die sich mit dem Ensemble der Bayerischen Staatspper vereinigten. Das dritte Bild, „Pandämo-nium“, hatte Anstoß erregt. Aber nicht bei der Uraufführung und an den folgenden fünf Abenden, sondern erst einige Wochen später, als „Abraxas“ nicht mehr ins Herbstprogramm übernommen werden durfte — eine Entscheidung des damaligen Kultusministers.

Beifall und Buhrufe

Von aufmerksamen Beobachtern der Kunstszene der letzten 50 Jahre werden die Chancen der zeitgenössischen Opernproduktion meist recht pessimistisch beurteilt. Man sieht die Gründe hiefür hauptsächlich im Mangel an geeigneten Libretti, das heißt: im Fehlen von Dichtern, die geneigt wären, mit Komponisten zusammenzuarbeiten. Und man sieht sie in den zu hohen Ansprüchen, die an alle Ausführenden sowie an das Publikum gestellt werden. Diesen Schwierigkeiten auszuweichen, hat der 1918 geborene österreichische Komponist Gottfried von Einem verstanden und hat, vor die Alternative „Spätromantik oder Avantgardismus“ gestellt, einen dritten, sehr erfolgreichen Wec eineeschlaeen.

Wenn Musik zu Sprechen beginnt

„ .Jedes Wort muß verständlich sein' - Das war immer das Argument Bert Brechts, wenn ich mit ihm über Oper diskutierte. Ich habe Brecht darauf geantwortet: Der Wortsinn ist nicht immer das Entscheidende. Oft ist es auch der Klang, oft ist das Farbsinnliche viel wichtiger, die Mischung von Klang und Wortdeutlichkeit. Wo Handlung fortschreitet, versteht sich Wortdeutlichkeit ja von selbst. Das bedeutet dann: Sparsamwerden in der Musik. Wo aber nur psychische Momente, Emotionen, wirken, übernimmt die Musik oft sogar die Funktionen der Sprache, des Ausdrucks ... Musik .spricht'!“Gottfried

1978

Der Hauptmann von Köpenick als Ballettoper

Wenn man das Stichwort „Hauptmann von Köpenick“ hört oder liest, denkt man natürlich zuerst an das Zuckmayersehe Erfolgsstück, 1931 in Berlin uraufgeführt: mit seinen 21 Szenen einer Bilderfolge unter dem Motto „Ein deutsches Märchen“, nämlich aus der Zeit Wilhelms II. Aber mit ihm hat das Libretto, das Heinz von Cramer für den Komponisten Boris Blacher schrieb, nur die Fabel gemeinsam, eine Zeitungsnotiz vom 17. Oktober 1906 mit folgendem Wortlaut: „Ein als Hauptmann verkleideter Mensch führte gestern eine von Tegel kommende Abteilung Soldaten nach dem Köpenicker Rathaus, ließ den Bürgermeister verhaften, beraubte die Gemeindekasse und fuhr mit einer Droschke davon.“ (Kaiser Wilhelms Kommentar zu diesem Streich verdient, der Nachwelt überliefert zu werden. Er sagte nämlich lachend: „Da kann man sehen, was Disziplin heißt! Kein Volk der Erde macht uns das nach!“) Zur Premiere in der Volksoper:

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1988

Abseits der Tagesparolen

Es ist mir wurscht, was die anderen von mir sagen oder denken. Es kommt auf die besseren Nerven an. Ist dieser Herr von Einem begabt - die Nerven dazu hat er!“ Gottfried von Einem gibt sich im Selbstgespräch streitbar wie eh und je. Auch als Siebziger — er feiert am 24. Jänner Geburtstag — macht er kein Geheimnis daraus, daß ihn kaum interessiert, ob einer seine Opern und symphonischen Werke „altmodisch“ findet oder rückwärts gewandt. Einem, der Doyen unter den österreichischen Komponisten, argumentiert als überzeugter Demokrat heftig und nennt es schlicht und einfach

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2008

"Erzkonservativer Postavantgardist"

Am 24. Jänner wäre der Komponist Gottfried von Einem 90 Jahre alt geworden.Nichts ist schwieriger, als sich für einen erst wenige Jahren verstorbenen Komponisten einzusetzen." Professor Walter Blovsky, langjähriger Bratschist der Wiener Philharmoniker, einige Zeit auch deren Geschäftsführer, zuletzt Manager des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, weiß, wovon er spricht. Seit Jahren steht er an der Spitze des Vorstands der hochkarätig besetzten Gottfried von Einem Privatstiftung. Die "Verbreitung der Musik des Prof. Gottfried von Einem" ist Zweck der Stiftung, die der

2010

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

2018

Auch Säulenheilige wollen gefeiert werden

"Fast erweckt es den Eindruck, als wollte man diesmal Gedenkjahre bewusst außen vor lassen, nachdem man sie zuletzt stets ausführlich begangen hat."Componist" hatte er als Berufsbezeichnung in seinem Pass stehen. Musik wollte er schreiben, nicht "Misuk", wie er mehrfach betonte. Dennoch wäre es so einseitig wie falsch, Gottfried von Einem als Konservativen abzustempeln. Er war eine eigenständige Persönlichkeit. Geprägt von seinem von ihm verehrten Lehrer Gottfried Blacher und zahlreichen intensiven Studien, die er zeitlebens betrieb und woraus er zahlreiche Anregungen empfing. In jungen

"Die Vulkane waren seine Brüder "

Er steckte voller Schabernack, vertauschte an der Berliner Akademie die Tischkarten vor dem Essen, - die größten Feinde saßen nebeneinander. (Lotte Ingrisch)Was für ein Ereignis! Ein 27-jähriger Nobody wird über Nacht berühmt. Die Uraufführung von Gottfried von Einems Oper "Dantons Tod" bei den Salzburger Festspielen 1947 hatte durchschlagenden Erfolg. Das nach Büchners Drama komponierte Werk, in dem eine Revolution in Terror und Schrecken endet und ihre Kinder frisst, war auf beklemmende Weise aktuell. Man war von der effektvollen Musik begeistert, zynische Kritiker bemängelten,

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

Orbert Rubey

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Orbert Rubey