Starre Haltungen, kalte Welt

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| Julia Danielczyk

In seinem 1843 verfassten Drama "Maria Magdalena“ nimmt Friedrich Hebbel die Diskrepanz zwischen individueller Selbstgerechtigkeit und gesellschaftlicher Verantwortung in den Blick.

Mangelnde Zivilcourage kann man dem Burgensemble wahrlich nicht nachsagen. Wenige Tage vor der Premiere von Friedrich Hebbels "Maria Magdalena“ sprach die Mehrheit der Burgschauspieler ihr Misstrauen gegen Direktor Matthias Hartmann aus.

Um gewinnsüchtige Taxierungen und fehlende Courage geht es auch bei Hebbel, der in seinem 1843 verfassten Drama "Maria Magdalena“ die Diskrepanz zwischen individueller Selbstgerechtigkeit und gesellschaftlicher Moral in den Blick nimmt.

Katastrophale Folgen

Damit lässt sich gewissermaßen auch eine Parallele zwischen Hebbels Drama und der aktuellen Situation am Burgtheater herstellen, dessen Vizedirektorin Silvia Stantejsky Ende des letzten Jahres gekün-digt wurde. Von Hartmann und Springer wird sie bis heute als die allein Verantwortliche in Sachen unregelmäßiger Buchführung dargestellt. Doch sollte man nicht von einer umfassenden Verantwortung des Leiters der österreichischen Kulturhochburg ausgehen dürfen? Das heißt auch: von einem Maß an Identifizierung, das mehr als nur künstlerisch-ästhetische Bereiche betrifft?

Selbstzufriedenes, wehleidiges Scheuklappen-Denken hat katastrophale Folgen, so lautet jedenfalls Hebbels Ansatz. Besonders an seiner Tragödie ist, dass sie allein in der bürgerlichen Welt spielt und nicht - wie etwa bei Lessings "Emilia Galotti“ - den Konflikt dort ansiedelt, wo das Bürgertum auf den Feudaladel trifft. Die für das bürgerliche Trauerspiel konstitutive Vater-Tochter-Beziehung aber übernimmt Hebbel: Da ist der Tischlermeister Anton (Tilo Nest), der seine Familie mit engherziger Rechtschaffenheit tyrannisiert, seine Tochter Klara (Sarah Viktoria Frick) ist dem Mitgift-heischenden Leonhard (Lucas Gregorowicz) versprochen und hat bereits seinem (sexuellen) Drängen nachgegeben, als sie schließlich ihre Jugendliebe wieder trifft.

Das Unheil nimmt seinen Lauf, als Klaras Bruder Karl (Tino Hillebrand) des Juwelendiebstahls verdächtigt wird. In den kleinbürgerlichen Vorstellungen des rechthaberischen Vaters gibt es aber weder Mitleid noch Loyalität zu den eigenen Kindern. Meister Anton geht es ausschließlich um den eigenen Ruf und Prestige. Falsche Ehrbegriffe und persönliche Gewinnsucht leiten die Männer in dieser Tragödie. Hebbel etabliert geschwätzige Charaktere, die mit vielen Worten nichts sagen. Unreflektiert zeigt sich über deren Sprache diese enorme Verständnislosigkeit füreinander. "Ich verstehe die Welt nicht mehr!“, lauten auch die letzten Worte von Meister Anton, der nicht einen einzigen Augenblick sein Weltbild in Frage stellt.

Sämtliche Männer in "Maria Magdalena“ (der Titel verweist auf die biblische Figur) verurteilen das Mädchen, allein ihr wird die Malaise zugeschrieben. Der Geliebte (Albrecht Abraham Schuch) wendet sich von ihr ab, weil sie sich mit Leonhard eingelassen hat, dieser wiederum sagt sich von Klara los, als er entdeckt, dass er keine Mitgift mehr erwarten kann. Den Frauen bleibt nur die Flucht in den Tod. Klaras Mutter stirbt an gebrochenem Herzen, Klara ertränkt sich.

Starre Haltungen

Dieser Konstellation starrer Haltungen und kalter, kleinbürgerlicher Mentalität entspricht Michael Thalheimers Regie-Zugriff vortrefflich. Er etabliert statische Situationen, in denen die Figuren nicht interagieren. Thalheimers konzeptioneller Zugang passt zu Hebbels Intention, die er in seinem Tagebuch notierte: "Ich hatte mich sorgfältig zu hüten, mich bei der Arbeit zu erhitzen, um nicht über den beschränkten Rahmen des Gemäldes hinweg zu sehen.“

Allen voran überzeugt Regina Fritsch als Mutter, die wieder einmal grandios ihre Bandbreite zum Besten gibt. Zwischen süßer Betulichkeit und der Aggression Todgeweihter tut sich allein über ihre Stimme eine Welt auf. In Thalheimers Regie sind sämtliche Darsteller auf ihre Mimik und Stimme konzentriert, um Haltungen zu erzeugen. Starrheit, Habgier und Lebenslust werden überdeutlich zum Ausdruck gebracht, so steht Klaras offenes Gesicht jenem ihres Bruders entgegen, der als sinistrer Charakter beeindruckt. Verzweifelt-dunkle Klangflächen und tinnitusartig hohe Töne (Bert Wrede) wechseln einander ab. Mitten in diesem düsteren Bühnenbild (Olaf Altmann) steht eine enge Kammer mit einem Kreuz. In dieser streng protestantischen Familie hängt allerdings schon bald der Haussegen schief, wie auch die Burgbühne selbst.

"Maria Magdalena“ ist mehr als ein ästhetisch gelungenes Schauspiel, es lässt sich auch als Ansage für verantwortungsvolles Handeln und Loyalität verstehen.

Maria Magdalena - Burgtheater 28. Februar, 1., 7., 13., 27., 28. März

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1946

Wiener Welttheater

Direktor Raoul Ä s 1 a n hat nicht allein das große Verdienst, die Leitung des Burgtheaters in dessen schwerster Stunde übernommen zu haben; wenn nicht alle Zeichen trügen, wird es dem großen Künstler auch gelingen, der ersten Bühne des deutschen Sprachgebietes und der vornehmsten Schwester der Comedie fran-9 a i s e einen Spielplan zu geben, der sie als das zeigen wird, was sie nach den Anschauungen des größten Direktors, den das Burgtheater bisher gehabt hat, Heinrich Laubes, sein soll: die Pflegestätte der dramatischen Weltliteratur, deren Aufgabe eine abendländische, alle

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

Traum des Adels, Traum des Bürgers

Pausenlos rollt auf der Bühne der Ronacher-Burg Shakespeares „Som-mernachtstrau m“ ab. — Das englische, höfisch-mittelalterliche Athen des Herzog Theseus, der danteske Wald der Irrungen ijnd Wirrungen, das keltische Zauberreidi Oberons und Titanias, die Backstubenwelt der kleinen Handwerker. Wand hebt sich, Wand senkt sich. Kluge Worte, angstverwirrte, liebesbefangene Herzen, bescheidene Narrheit. Und Elfen tanzen überall.Es ist nicht ganz eine Revue in der Art Reinhardts geworden: ein rein filmischer Schmaus der Sinne, der vergessen macht, daß die Augen nidit nur zum Gaffen und die

Hebbels Vermächtnis

Im Jahre 1862, als Chrisrne Hebbel zum 49. Geburtstag ihres Mannes einen Lorbeerzweig kaufen wollte und dem zuerst widerstrebenden Besitzer des Treibhauses ihren Namen nannte, bot der Verkäufer seinen schönsten Baum. Hebbel sollte nur noch einen Geburtstag erleben, der schon in sein Todesjahr fiel; dieser Tag stand unter dem sicheren Zeichen großen Ruhmes; über Hebbels Grabe gedieh der Lorbeer immer üppiger; von der neuesten Zeit aber wird man wohl sagen müssen, daß in ihr manche Verehrer des Dichters ihm Schlimmeres antaten, als seine Feinde zu seinen Lebzeiten. Die Frage, was von

1948

Dramatik des Menschlichen

Das Akademietheater bringt Ferdinand Bruckners Schauspiel „Fährte n” zur Erstaufführung. — Wir erinnern uns an die Vorkriegsdramen dieses bedeutenden österreichischen Dramatikers, der kürzlich aus der Emigration heimgekehrt ist: an „Elisabeth von England”, zumal aber an jenen Zyklus, der eine einzigartige klinische Analyse der Katastrophe der deutschen Jugend zwischen 1920 und 1933 bot. Der Arzt Dr. Tagger setzt hier, als Dichter — „Ferdinand Bruckner” —, die Sonde eines scheinbar kühlen, in Wirklichkeit jedoch tief leidenschaftlichen Wahrheitswillens an die Wundstellen

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

1952

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

1954

Herbstpremieren

Wiener Theater eröffnen die Herbstsaison mit Grillparzer und Raimund. Zwei Herbstgestalten, Abgesang großer Traditionen, die sich sehr wohl einfügen in den Wiener Herbst, der lange schon vor Ferdinand von Saar die Dichter und Musiker hier ergriffen hat. Wieviel Herbstliches, Elegisches weht bereits durch den Humor in Grillparzers „Weh dem, der lügt", das uns die Josefstadt in einer beschwingten Aufführung unter der Regie von Helene Thimig beschert. Es mag sein, daß die ergreifende Erscheinung Gustav Waldaus als Bischof dieses Herbstliche noch besonders scharf hervortreten läßt. Im

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

1964

FRIEDRICH HEBBEL IN GMUNDEN

„Ich habe Shakespeare immer für unerreichbar gehalten“, schreibt Friedrich Hebbel am 14. August des Jahres 1855 in sein Tagebuch, „und mir nie eingebildet, ihm in irgend etwas nachzukommen. Dennoch hätte ich in früheren Jahren immer noch eher gehofft, einmal einen Charakter zu zeichnen wie er, als mir, wie er, ein Grundstück zu kaufen. Nichtsdestoweniger habe ich heute Mittag, 10 Uhr, einen Kontrakt unterzeichnet, durch den ich Besitzer eines Hauses am Gmundner See geworden bin!“Um die Bedeutung dieses Ereignisses zu ermessen, erinnere man sich dagegen der ersten dreißig Jahre

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

1970

Drei Frauen

Ein Stück, das vor vierzehn Jahren im Volkstheater zu sehen war, wird nun vom Burgtheater nachgespielt: die tragische Komödie „Der Besuch der alten Dame“ von Friedrich Dürrenmatt. Die Scheu vor Neuem an diesem Theater führt dazu, möglichst nur bereits Bewährtes zu spielen. Nun, nachdem das Stück längst ein Welterfolg wurde, hat man den Mut dazu.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

2013

"Es ist die Zeit des stummen Weltgerichts“

Friedrich Hebbel zeigte die Erstarrung der (klein)bürgerlichen Normen, seine Geschichtsdramen spiegeln die Krise der anbrechenden Moderne.Eine Erinnerung anlässlich Hebbels 150. Todestag am 13. Dezember.Von der Höhe des k. k. Hofburgtheaters schauen dreimal drei Große des europäischen und deutschsprachigen Dramas auf uns herab. Von den drei "Österreichern“ scheint nur der vergessene Friedrich Halm mit sich und der Welt zufrieden - Eligius Freiherr von Münch-Bellinghausen brachte es immerhin zum Generalintendanten beider Hoftheater.Wie anders Grillparzer und Hebbel! Selbst die

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