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Horn und Orgel

19451960198020002020

F. K

Im Mozartsaal boten Kurt Rapf (Orgel) und Jözsef Molnär (Horn) ein eigenartiges und interessantes Programm. Man hört die beiden Instrumente selten gemeinsam musizieren. Um so überraschender mutet an, daß bereits in der Mitte des' 18. Jahrhunderts solche Kompositionen existierten (Michel Corette, 1709 bis 1795) und auch heute noch entstehen (Etienne Isoz, geb. 1905). Zwischen diesen Zeiten allerdings entstand auch das Nocturno von Franz Strauss, des Vaters von Richard Strauss, ein technisch sauberes, aber konventionelles Werk, darin die Orgel spürbar das Klavier ersetzt. Solistisch, jeder für sich allein, spielten die beiden Künstler, die souveräne Beherrschung ihres Instruments bewei-weisend, Franz Schmidts Präludium und Fuge Es-Dur, Beethovens Adagio für eine mechanische Orgel und Kurf Rapfs Suite für Orgel — eine Folge sehr persönlich profilierter Stücke — und Bruno Reinharts dreisätzige Musik für Hornsolo, darin vor allem die immer wieder überraschenden vielfältigen Möglichkeiten dieses Instruments aufklangen, Technik und stilistische Sicherheit bewies auch die Wiedergabe von drei anonymen Werken. Wo die Orgel nicht als bloßer Continuo fungierte, ergab das Zusammenspiel der beiden Instrumente eine unmittelbare, un-ausgenutzte Wirkung.

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Zum Umbau der Bruckner-Orgel in St. Florian

Die alte Orgel in St. Florian wurde 1770 bis 1777 über Auftrag des Propstes Matthäus Gogl durch den Laibacher Orgelbauer Franz Xaver Krismann erbaut, einem der bedeutendsten Orgelbauer seiner Zeit, der jedoch aus nicht eindeutig erkennbaren Gründen das Werk nicht vollenden konnte. Seine Nachfolger, meist Arbeiter Krismanns, waren um, die Fertigstellung der Orgel nach Knsmanns Plänen bemüht.An dieser Krismann-Orgel wuchs Bruckner auf, wie er überhaupt vorwiegend an Kris-mann-Orgelri saß. Auf den beiden Seitenemporen der Stiftskirche standen zwei kleine Orgeln, die Sonntags- und die

1964

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

1965

Von Bruckner bis Hindemith

Stanislav Skrowaczewski dirigierte das Orchester der Wiener Symphoniker in einem Konzert im Zeichen der Romantik: Robert Schumanns 4. und Anton Bruckners 7. Symphonie. Um es gleich zu sagen: Schumann kam glänzend, Bruckner effektvoll heraus. Ist das erstere Werk als eine Variante der klassischen Symphonieform zu erkennen, gelang es hervorragend, die romantische Seele der Musik aufleuchten zu lassen. Bei dem zyklopischen Dom Bruckners blieben wohl alle Nischen und Fenster erhellt, aber der innere Zu-sam.tppnhang litt damntöb „Trp.ty, der“,getl waltigen formalen Aufgabe ist Bruckner eben

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Die Kunst des Orselspiels

Anton Heiller widmete das Pro gramm seines Orgelabends ausschließlich Werken von Max Reger anläßlich des 50. Todestages de: „bayrischen Riesen“. Auf der naci neuen Prinzipien erbauten Orgel in Mozart-Saal des Konzerthauses bedeutete schon die Programmwah. intensive Spannung, denn Regei schrieb für die romantische Orgel die orchestrale Klangwirkungen erstrebte. Aber schon das erste gespielte Werk, die Phantasie über der Choral „Alle Menschen müssen sterben“, op. 52 1, überzeugte von der grandiosen Fähigkeit Heillers, die in etwa gegensätzlichen Elemente zui Einheit zu binden.

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Orgel mit Schlagzeug

Karl Richter spielte das letzte Konzert auf der großen Orgel im Musikvereinssaal. Sie hat ihre Dienste getan, ihre Aufgabe erfüllt; ein neues Instrument wird künftig aus dem alten Gehäuse tönen. Das Programm bedeutete daher Dank und Abschied, ausgedrückt im Namen des größten Organisten aller Zeiten: B-A-C-H. Zuerst Präludium und Fuge über diesen Namen von Franz Liszt, in fast pianistischer Lauftechnik dennoch Würde und Kraft der Orgel betonend und breit ausladend; sodann Fantasie und Doppelfuge über B-A-C-H von Max Reger, op. 46, die ihre Themen und Kontrapunkte wie einen gotischen

1968

Professoren — Komponisten

Im Rahmen der 150-Jahr-Feiern der Akademie für Musik und darstellende Kunst fand im Mozartsaal ein Konzert unter dem Titel „Zeitgenössische Komponisten aus dem Professorenkreis der Akademie“ statt. — Die sechs aufgeführten Kammermusikwerke (von sechs verschiedenen Autoren) zeigten bei aller individueller Verschiedenheit eine ganze Reihe gemeinsamer Züge. Da ist zunächst das bei einem Pädagogen besonders wünschenswerte „vorbildliche“ handwerkliche Können. Keiner der an diesem Abend aufgeführten Komponisten (ein zweites Konzert wird vielleicht einen anderen Gesamteindruck

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1970

Solistenkonzerte

Im 7. Konzert des Zyklus „Die Große Symphonie“, dessen Hauptwerk Bruckners Fünfte war, spielte unter der Leitung Christoph von Dohna-nyis Viktor Tretjakow das Konzert für Violine und Orchester op. 47 von Jan Sibelius. Der etwa 25jährige russische Geiger wurde in seiner Heimat Sibirien entdeckt, erhielt in Moskau seinen letzten Schliff und hat innerhalb von zwei Jahren eine Weltkarriere gemacht. — Dieses Violinkonzert, das Sibelius zwischen seiner 2. und seiner 3. Symphonie geschrieben hat und dessen Neufassung 1905 unter der Leitung von Richard Strauss uraufgeführt wurde, ist das,

1972

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

1977

Sehnsucht der Jugend nach Mystik führte zur Renaissance

Millstätter Orgelfestwochen, Wiener Orgeltage in Pötzleins- dorf, Kirchenmusikwochen in St. Pölten, Orgelseminar in Innsbruck, Orgel-Improvisationswettbewerb in Wien-Baumgarten, Orgelkonzerte jeden Mittwoch im Stephansdom, gar nicht zu erwähnen die unzähligen Orgelkonzerte und Orgelfeste in den Stiften, Domen und Pfarreien überall in den Bundesländern des ganze Jahr hindurch. Das gleiche gilt Tür Italien, Frankreich, Holland und Deutschland, ja selbst für die skandinavischen Länder. Alte, historische Orgeln werden entdeckt, renoviert, doch nicht nur das: Neue Orgeln, zum

2011

Mehr als Finger und Füße

Peter Planyavsky, Wiener Organist von internationalem Rang, im Gespräch über die neue Orgel im Goldenen Saal des Musikvereins, | den bescheidenen Stellenwert von Orgelmusik im allgemeinen Konzertbetrieb und die schwierige Lage der Kirchenmusik.Am 26. März wird Kardinal Christoph Schönborn die neue Orgel im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins einweihen. Es ist das vierte Instrument in der Geschichte dieses Saales, wobei die ersten drei das Schicksal teilten, technisch zu verspielt zu sein. Welche Ansprüche man an das neue Instrument gelegt hat und welche Hoffnungen man damit verbindet,

von

F. K

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F. K