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Hans Werner Henze, 46, erfolgreicher Schüler von Fortner und Leibowitz und einer der profiliertesten deutschen Komponisten, hat der Oper („Boulevard Solitude", „Der junge Lord", „Die Bassariden"), dem Ballett („Tancred und Catylena", „Der Idiot") und dem Oratorium („Floß der Medusa") immer wieder Impulse gegeben und das moderne Repertoire bedeutend erweitert. Nun schreibt er eine neue Oper: auf ein Libretto des englischen Dramatikers Bond. Und da Bond gerade an der „Burg" seinen „Lear" inszenierte, kam Henze für ein Wochenende nach Wien, um hier die gemeinsame Arbeit zu besprechen.

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FURCHE: Sie gelten als politisch engagierter Komponist. Wird auch diese neue Oper ein politisches Bekenntniswerk werden?

HENZE: In einer zehnstündigen Arbeitsklausur mit Bond habe ich das schon im Mai 1972 in London besprochene Libretto nun korrigiert und Bond erklärt, welche speziellen Details ich für eine Oper brauche. Das Thema: Gewalt und politische Repressalien ... Im Mittelpunkt steht ein Kaiser oder General in einem Reich des 19. Jahrhunderts, eine grausame Persönlichkeit, die durch politische und gesellschaftliche Umschichtungen ihre Position verliert und einen Lernprozeß durchmacht...

FURCHE: Das Thema erinnert an Bonds „Lear" ...

HENZE: Sicher. Bond hat sieb, von diesem Stoff noch nicht gelöst. Auch hier ist Theater für ihn wieder die moralische Anstalt. Mir imponiert vor allem die Dialektik seiner Dialoge. /

FURCHE: Wie planen Sie das Werk zu komponieren?

HENZE: Als eine stilistische Weiterentwicklung meiner szenischen Werke „El Cimarron" und „Natascha Ungeheuer". Bond ist da für mich der ideale Gegenpol. Vielleicht gelingt es, gemeinsam mit ihm das Musiktheater von der Sprache her zu erneuern. Ich bewundere die Musikalität seiner Dichtung, seine Poesie. Sie entspricht genau meinen Vorstellungen. Diese Sprache ist für meine Musik mit multiplen Klangquellen ideal verwertbar.

FURCHE: Wann soll das Werk vorgestellt werden?

HENZE: Es ist eine Auftragsoper für Convent Garden, wird 1975 uraufgeführt; möglicherweise mit Luca Ronconi als Regisseur.

FURCHE: Werden Sie selbst dirigieren?

HENZE: Nein. Ich gebe das Dirigieren auf. Kubelik oder Solti oder überhaupt jeder Profi kann das besser. Ich habe es bei der Aufführung meines „Heliogabalus Imperator" gesehen. Und mich frustriert das Dirigieren: Es raubt zuviel Zeit. Besonders wenn ich den ganzen Tag dran denken muß, daß ich abends etwa die Lulu-Symphonie aufführen muß.

FURCHE: Sie hatten in Berlin und Edinburgh als Regisseur Erfolge. Werden Sie wieder inszenieren?

HENZE: Unbedingt. Herbst 1974 inszeniere ich meine „Bassariden" im Londoner Coliseum. Außerdem betreue ich zugleich die Produktion meines Musicals „La Cubana", das Londons National-Theatre-Chef Peter Hall in seinem Haus herausbringt.

Es ist ein satirisches Stück über das spektakuläre Leben einer Music-Hall-Queen zwischen 1907 und 1959, ein Stück gegen die Denkmaschinerie und die Kunst als solche. Nicht von ungefähr lautet der Untertitel: „Ein Leben für die Kunst."

FURCHE: Werden Sie endlich auch einmal in Wien arbeiten?

HENZE: Ich werde wegen „La Cubana" mit dem Theater an der Wien verhandeln. Professor Kutschera sah das Stück in New York und es gefiel ihm. Aber vielleicht ergibt sich jetzt auch eine Möglichkeit mit der Volksoper: Direktor Dönch überlegt, wie man meinen „Jungen Lord" herausbringen könnte. Wir dachten an Gerhard Stolze als Regisseur...

FURCHE: Komponieren Sie auch wieder Instrumentalmusik?

HENZE: Ein „Tristan"-Stück als Auftragsarbeit des London Sym-phony Orchestra für 1974: Als Material dienen die ersten Takte des 3. Aktes von Wagners Musikdrama, die durch einen Computer analysiert werden. Übrigens ein sehr trauriges Stück mit eingearbeiteten melancholischen Troubadourliedern, einer Kinderstimme, die aus „Tristan et Yseut" rezitiert, einem Band mit der verfremdeten Stimme einer weltberühmten Sopranistin, dem Herzschlag einer Hündin usw....

FURCHE: Für Rom, wo Sie wohnen, komponieren Sie nichts?

HENZE: Das Musikleben ist dort etwas dürftig. Aber außerdem wird für mich ohnedies allmählich eine Wohnung in London aktuell.

Dos Gespräch mit Hans Werner Henze führte Robert Weber.

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1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1963

Von und mit Hans Werner Henze

Das Henze-Konzert im Zyklus „Werke lebender Meister“, eines der letzten des XI. Internationalen Musikfestes der Wiener Konzerthausgesellschaft, war ohne Zweifel das interessanteste, leider aber auch das am schlechtesten besuchte im Rahmen der Wiener Festwochen. Hierfür gibt es mehrere Gründe. Hans Werner Henze ist in Wien und in Österreich weit weniger bekannt als etwa in Deutschland, Italien oder England. Von seinen Bühnenwerken — mit den Balletten sind es ein rundes Dutzend — wurde in Österreich eineinziges szenisch aufgeführt — und das nicht in Wien. Im Konzertsaal begegnet

1964

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

1967

DIE LETZTE OPER

I.ZUNÄCHST DIE APOLOGIE. Der Schreiber dieser Zeilen war lange Jahre Miisikkiritiker und hatte, wie sich das für einen Musikkritiker gehört, für alle Probleme seines Metiers eine Patentlösung bereit. Inzwischen ist er „unters Theater“ gegangen und lernt allmählich, daß alles ganz anders ist und daß es nicht nur keine Patentlösungen gibt, sondern überhaupt keine Lösungen, und letztlich sogar — keine Probleme. Denn über der täglichen Arbeit für die Praxis eines Opernbetriebs gerät dem also Arbeitenden die Theorie der Oper unversehens aus den Augen, und er merkt plötzlich

1968

KÜNSTLER UND GESELLSCHAFT

Wenn ich vom Kontakt des Komponisten mit der Umwelt spreche, so meine ich damit keineswegs irgendeine direkte Einflußnahme dieser Umwelt auf das kompositorische Schaffen. Mir ist jede äußere Lenkung des Schaflensprozesses euspekt: nicht nur die brutal-politische oder die subtilere ideologische Lenkung (von beiden wird noch zu sprechen sein), sondern auch jede persönlich und möglicherweise freundschaftlich gemeinte. Mich stört während meiner Arbeit die Zustimmung nicht weniger als die Kritik. Dennoch glaube ich, daß ich den Kontakt mit meiner Umwelt nie verloren habe. Dafür mag schon

Was die Staatsoper nicht spielt

Man kann heutzutage nicht über das Repertoiretheater sprechen — dessen den gegenwärtigen Verhältnissen angepaßte Modifikation an allen deutschsprachigen Bühnen längst im Schwange ist und das wir auch beizubehalten wünschen —, ohne vom „Opernschwund“ zu hören, d. h. von der Jahrzehnt für Jahrzehnt, Jahrfünft bis Jahrfünft geringer werdenden Zahl von Werken, die für das Publikum von heute noch akzeptabel sind. — Die Summe der „gängigen“ Werke betrug um die Jahrhundertwende noch 100 bis 120, Heute umfaßt das Repertoire der Wiener Staatsoper (und kein anderes Haus hat

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

1971

„Das Floß der Medusa”

Über den 33jährigen Hans Werner Henze schrieb 1959 ein dem Komponisten sehr wohlgesinnter Kritiker, daß sich bei ihm die Züge des Spielers mit denen des Lyrikers vermischen. Und einige Jahre später, nach der Premiere der Ballette „Undine” und „Maratoną di Danza”, konnte man lesen: das sei Gesellschaftskunst, die mehr den Geist ihrer Auftraggeber und Abnehmer widerspiegle als irgendeine Eigenwilligkeit des Komponisten, und wer Beifall wünscht, dürfe sich nicht damit aufhalten, bestehende Verhältnisse anzuzweifeln, geschweige sich gegen sie zu stellen.

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1975

Henzes nostalgische Moderne

Mit größter Spannung erwartete die internationale Musikwelt die Uraufführung von Hons Werner Hernes „La Cubana — oder ein Leben für die Kunst“ im Bayerischen Staatstheater am Gärtnerplatz. Die Frage war: wird es gelingen, totales Theater, das Musik, Schauspiel, Gesang und Tanz in ein Ganzes bindet, zu realisieren? Nicht etwa in der bekannten Form des Musicals, sondern viel konsequenter und absoluter, denn der Orchestergraben ist verschwunden, die Musiker in die Szene integriert! Der Versuch ist nicht nur geglückt, sondern so exemplarisch ausgefallen, daß er gleichzeitig als

1979

Chancen moderner Opern noch nicht abzusehen

Die Reise mit dem Opernspielplan durch Europa macht die Heimat wieder liebenswert. Das Fremde, das von einer Auslandsreise erwartet wird, kommt zu kurz. Wohin Neugierde und Reiselust den Opernfreund hinführten, überall leuchten ihm von den Anschlägen altbekannte Werke der Opernliteratur entgegen.„Madame Butterfly“ wird sowohl im Birmingham Hippodrome The-atre gespielt, wie auch im Opernhaus Graz. In Braunschweig, in Essen -Madame Butterfly. Im Stora Teatern Opernhaus in Schweden hat der „Liebestrank“ Premiere, in Stockholm an der Königlichen Oper gibt es den „Maskenball“ und

2005

Liebe Ingebach Borckmann

Der Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Hans Werner Henze dokumentiert eine lebenslange, geschwisterliche Liebe.Ihre gedichte sind schön, und traurig, aber die idioten, selbst leute, die so tun, als ob sie verstünden', verstehen nicht." Das schreibt Hans Werner Henze, kurz nachdem er Ingeborg Bachmann im Herbst 1952 auf Burg Berlepsch in der Nähe von Göttingen bei einer Tagung der Gruppe 47 kennen gelernt hat. Sie liest ihre Gedichte vor und er ist von Beginn an von ihrer großen literarischen Begabung überzeugt und bleibt dabei. Beide sind - beinahe auf den Tag gleich - 26 Jahre

2006

"Ich wollte meinen Weg allein gehen"

Es ist schwer, sich einem Komponisten in dem Bewusstsein zu nähern, ihm unrecht zu tun. Es geht nicht um die Dimension, die man jedem wirklichen Künstler schuldig bleibt, sondern um Gleichzeitigkeiten, die sich nicht erschließen. Hans Werner Henze, der am 1. Juli 80 Jahre alt wird, hat sich zeitlebens einer ideologischen Vereinnahmung verweigert. Wie die Wogen des Meeres bewegt sich seine Musiksprache durch die neuen kompositorischen Errungenschaften und wieder weit dahinter zurück.Henze hat früh Position bezogen. Als Sohn eines konservativ eingestellten Lehrers aus Gütersloh zeigte er

2008

Ein Bildungsroman in Tönen

Mehr und weniger überzeugend: Oper der Gegenwart bei den diesjährigen Festwochen.Gleich vier Musiktheaterproduktionen zeigen die Wiener Festwochen 2008: Nach einigen quantitativ recht mageren Jahren - wenn auch 2007 Janáceks "Aus einem Totenhaus" mit Pierre Boulez und Patrice Chéreau zu einem qualitativen Höhepunkt geriet - hat Stéphane Lissner heuer vergleichsweise aus dem Vollen geschöpft. Dem Festwochen-Musikdirektor war ja in der Vergangenheit immer wieder vorgeworfen worden, sich mehr um seine sonstigen Intendantenjobs (Aix-en-Provence, Mailänder Scala) zu kümmern. Als wollte er

2012

Geboren für die Oper

Das Schicksal hätte nicht besser Regie führen können: Am Morgen des 27. November starb Hans Werner Henze in Dresden, wo er an der Semperoper noch die Premiere seines Antikriegsdramas "Wir erleben den Fluss“ miterleben konnte. Am Abend wurde in München "Babylon“, die neueste Oper seines international arriviertesten Schülers, Jörg Widmann, uraufgeführt. Der Abend wurde damit auch zur Hommage für Henze."Alles bewegt sich auf das Theater hin und kommt von dort zurück“, formulierte der junge Henze. Tatsächlich hat sich keiner der Komponisten der jüngeren Vergangenheit derart dem

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