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Kunstfälscher?

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Wolfgang Kraus

Eigentlich sollte es nicht verwundern, daß in der bildenden Kunst das Auftreten von Fälschungen auf beunruhigende Weise zunimmt. Der Kunstmarkt ist für Investoren, Händler, Spekulanten — und damit auch für Fälscher — ungemein attraktiv geworden.

Niemand darf überrascht sein, wenn bei zunehmend unsicherer werdenden Beurteilung skriterien die Zahl von Werken mit sozusagen verbürgter Qualität vermehrt wird.

Nicht nur Claude Monet, Edouard Manet, Vincent van Gogh und andere Größen des vergangenen Jahrhunderts sind beliebt bei Fälschern, auch Wassily Kandinsky, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Oskar Kokoschka werden mehr oder weniger gut nachgeahmt.

Galerien und Museen haben zugenommen, das Interesse der Sammler wird immer breiter gestreut, alle diese erfreulichen Phänomene begünstigen erfolglose Maler, die der Versuchung nachgeben, im Stil berühmter Kollegen — und unter deren Namen — in Galerien oder Museen einzuziehen — und zu Geld zu kommen.

Kürzlich wurde in New York eine Ausstellung interessanter Fälschungen eröffnet, ruobet ein prominenter Museumsdirektor erklärte, daß seiner Ansicht nach etwa sechzig Prozent der auf dem Markt gehandelten Kunstwerke aus Fälschungen bestünden.

Wenn man bedenkt, daß hervorragende Fachleute sich über die Echtheit mancher Rembrandts nicht einig sind (meist handelt es sich da ja nicht um Fälschungen, sondern um angeblich falsche Zuschreibungen), dann kann man ermessen, wie unsicher der Kunstmarkt heute geworden ist. Angeblich beginnt auch die Fälschung un-entdeckter oder unbekannter russischer Maler der Zwischenkrieg szeit zu blühen.

Damit fällt neues Licht auf diese Fälscher: Sie treten bewußt aus den neuesten Moden aus und tarnen sich durch den Stil der Expressionisten oder gar des Proletkults. Viele von ihnen sind beachtliche Maler. Sie wandern einfach aus der Gegenwart aus, und als Protest gegen gewisse pseudo-avant-gardistische Trends im modernen Kunsthandel wären sie sogar ernstzunehmen, würden sie dies unter ihrem eigenen Namen tun.

Offengelegt wird durch die schwungvolle Spekulation jedenfalls die tiefsitzende Unsicherheit der Sammler, vieler Fachleute und auch der Maler. Als Erkenntnis kann man nur die Schlußfolgerung ziehen: Nicht auf berühmte Namen bauen, sondern nur auf Qualität. Und nicht Namen unkritisch anbeten oder bezahlen, sondern Kunstwerke schätzen und lieben, von denen man bewegt und ergriffen ist.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Moderne Bilderfälschunsen

Die Kunstfälschung ist nicht eine Erscheinung unserer Zeit oder der jüngeren Vergangenheit. Sie ist mehr oder weniger eine Begleiterscheinung der Sammelleidenschaft und tritt in fast allen Zeitabschnitten auf. Immer, wenn die Nachfrage nach schwer zu erlangenden Meisterwerken wächst, findet sie reichlichen Nährboden. Schon zur Zeit der Römer fälschte man nicht ohne Geschick die Kunstwerke der Griechen. Im 16. Jahrhundert fälschte man die Werke der Antike, und im 19. Jahrhundert verlegte man sich besonders auf die Fälschung von Werken der frühen, oft noch nicht vollständig erforschten

1957

Kunstfälscher haben es leicht

In Zeiten, in denen das Erlebnis der Kunst dem natürlichen Erlebnis einer sinnvollen Welt entsprach, ist weniger von Kunst geredet worden als in Zeiten, die mit dem Selbstbewußtsein ihre innere Sicherheit verloren haben.In der Zeit des „Dritten Reiches” malte Lothar Malskat bei seiner Fälschung gotischer Fresken im Schleswiger Dom in Lübeck irrtümlicherweise Truthühner, die in Europa bis zur Entdeckung Amerikas noch gar nicht bekannt waren. Ergebnis: Die prominenten Verfechter einer germanischen Rassentheorie im Sinne des Nationalsozialismus erbrachten den lückenlosen

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1974

Sichere Aktien an der Wand?

Seit Jahren leben wir mit der Krise: schleichende Inflation, eine beängstigende Ausweitung der im Umlauf befindlichen Geldmenge; 1972 gerade noch aufgefangene dramatische Krachs in den Nervenzentren europäischer und amerikanischer Wirtschaft, an den Börsen in Frankfurt, London, New York ... Die Erschütterung der Weltwirtschaft ist Tagesgespräch geworden. Das Risiko der Aktienspekulation stieg und stieg. Europas Rentenordnungen waren längst unter die Räder gekommen. Selbst der Immobilienmarkt steckte voll von Überraschungen und Rückschlägen. Und nun noch eine Ö1-. ja eine Energieversorgungskrise, eine Erpressung Europas und der USA, die die letzten stabilen Grundfesten der Wirtschaft zu erschüttern droht. Wen wundert es, daß da jeder, der über Kapital verfügt, dafür nach Rettungsmöglichkeiten Ausschau hielt und hält; und daß sich viele dem Kunsthandel zuwandten, der, gegen solche Erschütterungen weniger empfindlich, zum todsicheren Supergeschäft mit riesigen Zuwachsraten wurde.

Ein fast echter Tiffany

Bs gab In den letzten zehn, ja man kann sagen zwanzig Jahren, in allen Bereichen des Kunsthandels keine einzige Epoche, deren Objekte so spektakulär in Wertschätzung und Wert gestiegen wären wie die des Jugendstils, und hier in allererster Linie das Glas. Was noch vor zehn Jahren durchaus in Reichweite eines Normalverdieners lag, etwa der Aufbau einer kleinen, aber nur aus hervorragenden Stücken zusammengesetzten Sammlung von Loetz-Glä-sern, ist heute nur noch einer sehr schmalen Schichte von Sammlern möglich, genau gesagt, einer Schichte, die so schmal ist (man spricht von einem knappen

1995

Schätze und Visionen

Eine Ausstellung zeigt 1000 Jahre Sammlungswesen, Mäzenatentum und Kunstforderung unter regionalen und internationalen Aspekten.

1999

Ein Markt wie jeder andere

Ein Hundertwasser, vom Meister selbst für echt erklärt, muß noch lange nicht echt sein. Investitionen in alte Meister sind sicherer als in moderne.

2000

Der virtuelle Auktionssaal

Das Internet macht's möglich: Acht Kunsthandelshäuser in zwei Erdteilen brachten gemeinsam Kunst unter den Hammer.

2002

Original und Fälschung

Über das Authentische im Zeitalter der virtuellen Wirklichkeit.Zu den bekanntesten und das meiste Aufsehen erregenden Beispielen moderner Fälschungstätigkeit zählen die gefälschten Vermeers und Van Dycks des berüchtigt-berühmten holländischen Kunstmalers Han van Meegeren, die zwischen 1935 und 1943 angefertigt wurden. Ausgestattet mit allen Kenntnissen auch der maltechnischen, chemischen und materialbezogenen Voraussetzungen für ein "echtes" Gemälde des 17. Jahrhunderts, sollten die Fälschungen van Meegerens die anerkanntesten Kunstexperten seiner Zeit täuschen.Schon mit seiner

von

Wolfgang Kraus

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